2。勃拉姆斯小提琴奏鸣曲

                   Johannes Brahms (1833-1897)

    据说有一项调查显示，以记录看，被录制版本最多的小提琴奏鸣曲是弗朗克那光杆司令A大调小提琴协奏曲（César Franck ：Sonata for violin and piano in A major），其次是贝多芬的两个著名小奏，Kreutzer和“春天”。

    按我计划是写近来认真听的三个小奏。

    之前写过贝多芬的“春”，之后还要赘述一下弗朗克的A大调，唯独这次要写到的Brahms的小奏，不在上述的那个记录里，属于长久以来没被太重视的那部分作品。这点作为勃拉姆斯来说还是挺意外的，因为无论好事者如何评选“十大交响曲”还是“四大协奏曲”，其中必然少不了勃拉姆斯的身影。

    原本打算听勃拉姆斯这三个小奏前并未抱有太大的幻想。长久以来，勃拉姆斯的听众中都分为泾渭清晰的两派人，一派坚持把勃拉姆斯抬上古典主义神坛，五体投地；另一派则极尽讽刺之能事，挖苦他的苦大仇深。其实对他的批评，很大程度上集中在，勃拉姆斯作品中过于凝重纠结的阴沉情绪，并且音乐语言抽象晦涩，形式传统，即使在戏剧性的段落里也难免一股乡巴佬的固执劲头，着实不可爱！

    其实说来，勃拉姆斯这三首小奏的创作也跨越了很长时间。崇古的作曲家们（甚至包括某些先锋的作曲家），貌似都不太流行在室内乐这种编制上，假以太过沉重的话题和过多的不和谐。因此室内乐部分，从某种角度说，是作曲家们心中一块儿不怎么开垦的肥沃自留地，一切革命的、挣扎的或者辉煌的事件都不曾在这片土地上发生，它与世隔绝兀自清闲，却时时流露出土地最本真的色彩。

    勃拉姆斯年届40岁才出版了小提琴奏鸣曲作品。之前其实他大概写过4到5首小提琴奏鸣曲，但自我要求甚高因此全部抛弃掉。40到50岁对勃拉姆斯来说是个不惑的年龄，完成了他最重要的第一交响曲，同时终于找到了一个最自然的方式，完成了第一小奏。

    如果针对勃拉姆斯的作品有以上那些指责的话，我一定要让你去听一下勃拉姆斯《大、小提琴双协奏曲》的第二乐章，还有勃的小提琴奏鸣曲。如果说一切的问题在于抽象的，灰暗的情绪所带给人们的不真诚感和不亲近感的话，那听上面的这些就足够解决掉这些问题了。勃拉姆斯在写小提琴奏鸣曲上，很多的受到了贝多芬的影响，对田园牧歌题材的合理把握，甚至在很多乐句里，能听到贝多芬某些片段的影子。

    G大调小提琴奏鸣曲 No.1。

    第一乐章：由柔顺安详的第一主题缓缓进入开始，没有引子的铺垫，由小提琴奏出弱的第一主题，矜持绵延，没有过多纠缠，调式由G转到D，发展到美妙的第二主题，一个清新流畅无忧无虑的上行旋律，展现出勃拉姆斯时常难以掩饰的大孩子一样的天真。第一次听到第二主题时，我简直毫无防备被打倒，心里各种田园牧歌般的意象一股脑涌上心头。两个主题随后多次变调，通过频繁的变调使主题得以深化发展，最终在高亢明亮的音响中结束。

    第二乐章：这里听上去很像贝多芬的某个交响曲第二乐章的开篇动机（脑子笨，实在想不起）。钢琴带领下，小提琴演奏出略带消沉的旋律，不再如第一乐章般明亮，沉吟着和钢琴的昏暗一同旋转，随后第二段主题，随着小提琴的几个双音奏出，声音的温度有所提高，虽然仍是朦胧的略有萧瑟的场景中，但几分回望般的温热感还是平添了一些色彩。随后回到第一段的低沉中，冷色调平静收场。

    第三乐章：开始就在小提琴的掩护下，钢琴细碎的琶音模进，形式上和贝多芬在月光中使用的“打破水面上月色反光”的意象很相似，进而钢琴和小提琴轮奏主题，营造出轻微不安的情绪，抒情而又彷徨的旋律很是优美。随后发展到高音区后的下行段落，转而相对宁静，旋律来自于一个很“勃拉姆斯式”的旋律，不但在艺术歌曲中出现过，还在他第一交响曲首乐章中出现过；反复变奏最后都以下行旋律作为高潮，几次之间个中差别是细微的，主要由钢琴的弹奏决定，色彩由冷即暖，并且在整个第一奏鸣曲中难得的多次出现一个主题，反复强化后，终于出现了虚实上的变化。随即进入首动机的变奏重复，最终在恍惚朦胧中，乐曲隐入淡淡的平静中，以pp结束。

    还有另2个小奏,我姑且不浅薄的评论了。这三首小奏对我来说同等的喜爱，如果硬要分出高下的话，我觉得第三会更胜一筹。但是第二的2乐章，行进性巨强无比的谐谑曲简直太过瘾了，即使有人评论说是一个讽刺性的主题。呵呵。但我的感觉确实是有些宽广的内容在其中的。