网站 http://www.thedesignersrepublic.com/

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早在今年初，闻名世界的英国设计团体设计共和（The Designers Republic，tDR）的创始人 Ian Anderson 通过《Creative Review》宣布，23年历史的设计共和停止经营。近来在英国设计界一直传闻设计共和经营困难，现在终于得到证实。关闭的理由包括：损失了重要客户、最近的比稿失利、大客户拖欠款项，最后导致无法经营。Ian Anderson 谈到“广告公司模式（Agency Model）”，即通过客户经理与客户沟通的模式，这一模式最终使这个设立在小城 Sheffield 的小公司错误改变了路线，走向灭亡。

创建于1988年的设计共和曾是最领先的设计团体，其风格代表了一个数码设计时代：色彩丰富趣味十足、与日本元素结合、堆积负字距的 Helvetica 等等标志性风格带来的强大视觉冲击力影响了全球无数的设计师，许许多多的设计团体、设计师们疯狂拷贝这一风格，也有无数的设计爱好者从此步入职业生涯。设计共和的最大遗产，当属其带出设计师们：包括创立了 Build 的 Michael C Place（曾在纪录片《Helvetica》上受访）、创立了 Universal Everything 的 Matt Pyke、Sanderson Bob、创立了 Kiosk 的 David Bailey 、创立了 Human 的 Nick Bax 等等。这些耳熟能详的团体仍然代表着英国设计不断创新，仍然在世界处于领先地位。

2006年，设计共和获选英国100大最酷品牌。此后，设计共和开始走下坡路，变得陈旧缺乏活力，其代表风格最终使其成为浮躁的快餐设计文化的象征，再无法与不断涌现的新团体竞争，最终走向死亡。设计 Blog 报道这一标志性事件的标题都是“设计共和万岁”，跟贴是许许多多设计师自己的故事：在大学的模仿它的风格；因为它买下第一份 Photoshop；它成为选择做设计师理由，读起来无不令人伤感。可喜的是，Ian Anderson 仍然表示可能会重来：“我想让设计共和回到从前那样——直接与客户对话，而不是通过客户经理。我从来就没有喜欢过广告公司模式，真正好的创意不会从那里出来。”

“共和死了，共和万岁。” Ian Anderson 望着窗外的晴天说到。

 从八零年代创立时至今日，The Designers Republic创造了无数高度原创性的设计作品，23年来影响着当代设计风格与方向，受tDR的作品启发而投身进入设计领域的后进可说不计其数，而他们也被喻为最多被抄袭数量的设计团队！地位崇高也饶富传奇。

      然而从先前tDR团队中几名设计师相继出走自立门户，其中包括Universal Everything、Build等团队竞食市场,并且根据tDR的创办人Ian Anderson的说法指出，在相关税务与客户流失的问题，以及近期几项设计案产生呆帐的情况，使得The Designers Republic这个曾经辉煌的招牌也得被迫黯然地吹起熄灯号志。

      The Designers Republic介绍：

      在当今世界设计的最前沿，活跃着许多强调突破传统桎梏、不受规则束缚乃至客户限制的“自由设计团体”。他们的事迹及对新时尚的把握，吸引着年轻一代追求自我、锐意创新的设计师和学生。The Designers Republic就是其中的杰出代表。

      就象1516年英国人莫尔描述的乌托邦一样，The Designers Republic也是一个自由设计的天堂。它那神秘、传奇的色彩以及在新技术、新观念方面出色的设计表现，使其在设计领域中的地位，可以说是炙手可热。

      The Designers Republic是位于英国谢菲尔德北部的一家专门服务于音乐和娱乐产业的平面设计团体。它于1986年由伊恩·安德森（Ian Anderson 1961年生）创办。由于其位置处在摇滚乐繁荣的地带，这个设计团体一开始便迎来了源源不断的设计定单。

      创办人的经历： 
      1、专业：伊恩·安德森本人在平面设计方面并没有受过任何的专业训练。他1982年毕业于谢菲尔德大学的哲学专业。 
      2、DJ：安德森曾经创办了音乐俱乐部并且担任流行乐节目主持人，管理过一个乐队。　　
      这些经历使得安德森很自然地转行，开始了设计音乐专辑封面的生涯。而没有受过任何的专业训练也似乎成为其为摇滚乐进行设计的优势，即凭直觉、非正统、自然、率真的风格。也许是摇滚乐那精神与物质、社会及大众游离的状态，促使The Designers Republic的设计更加追求事物表象之下的深层含义。因此，我们可以说，这个团体的设计不同于广泛意义上的英国设计，他们的存在也许只是单纯地表明了一种态度，这种态度是生存环境与经历造就的。

      The Designers Republic最早的成员包括尼克·菲利普斯（Nick Phillips）,海伦·贝特纳 （Helen Betnay）, 戴夫·史密斯（Dave Smith）, 尼克·巴克斯（Nick Bax）,约翰·克罗斯兰德（John Crossland）以及贝特·安德森（Bette Anderson），现在则更有迈克尔·普莱斯（Michael Place 1967年生）、罗格尔·科（Roger Coe 1969年生）和范尼萨·斯韦特曼（Vanessa Swetman 1965年生）等新成员加入。全部的作品都只是以The Designers Republic的名称发表。

      他们的杰出表现使全球知名的客户另眼相看，其客户包括：MTV、Adidas、Swatch、华纳兄弟唱片(Warner Bros Records)、三宅一生(Issey Miyake)、EMI/Parlophone唱片公司、Ministry of Sound、Pop Will Eat Itself, Age Of Chance, Cabaret Voltaire, Guerrilla唱片公司和Chakk等。 
      他们利用设计与技术来表达其不拘泥于常理的设计风格，体现了公司时代性的宣传定位：“站在钢铁城市之轮上的汽车殉难者大声地宣布”或是“前进 - 充满力量的Designers Republic - 无懈可击的图标巨人！The Designers Republic：新与旧的审美观念的天堂。”有的时候，人们觉得他们的工作和发展过程就象一场冒险的游戏，为此甚至产生了某种争议。然而，其严肃、认真的态度并不仅仅是停留在简单认识的层面上。

      The Designers Republic有着自己独特的创作哲学，就象他们的名字那样不同凡响、耐人寻味，即运用智慧和技术传达意念，引发反应，建立沟通渠道，提出问题，不断学习，传播、创造欢乐以及展现与众不同的自我。另外，很重要的一点是，他们强调团队第一的精神。

      The Designers Republic的作品被鹿特丹的Boymans van Beuningen博物馆以及伦敦的Victoria and Albert博物馆等许多文化机构展出，1993年春天在谢菲尔德的Mappin艺廊为他们举办了作品回顾展，题目是“Designers Republic：新与旧”。随后，展览在世界很多地方巡回展出，并在1997年出版了该画册。1994年，著名设计杂志《Emigre》专门用整整一期来介绍这个著名的、风格迥异的设计团体。

      在当今艺术与设计之间的边缘日渐模糊的时代，一切都走向了融合与重组，The Designers Republic的工作也正体现出了这种特征。他们自由地创作，从不同视角看待问题，以最尖端的设计概念和技术表现自我意识。在他们的作品中，艺术与设计实在难以“划清界限”。

   　随着媒体语汇的极大丰富，设计在更加广阔的空间领域内被延展开去。在这种趋势之下，The Designers Republic也不断积极地转变自身的面貌。对于他们来说，虽然其基本构成是平面设计师，但是，却可以通过任何一种媒体来表现设计概念。目前，他们在各个媒体领域分配的比例为平面设计35%、网站设计与经营20%、影视动画及其他媒体20%、顾问咨询25%。他们根据不同的客户，尽可能地提供更加广泛的服务及最佳的设计创意，努力做到不仅设计平面，而且设计任何可以被设计的东西。这是新世纪提出的新要求。“让我们设计你的世界！” The Designers Republic如是说。