《现代禅诗探索·作品精选》6月号(2009-07-01 10:04:16)标签：现代禅诗探索 精选 6月号 第一期 樵野 研究会
文化
《现代禅诗探索·作品精选》6月号
（总第一期）
执行主编：樵野
★诗歌作品
1、《肉身》
在山坡上，就想伸展四肢躺着
静侯它们，长出蘑菇、木耳
或者长出不常见的猴头、灵芝
倘能如此，谁还能说我徒具肉身
作者：还叫悟空。推荐人：张黎
推荐理由：存在的有与无，真与假是禅诗永恒的主题。
2、《云天含着雨水》
夏日的午后
云天含着雨水
窗外的虚空含着鸟鸣
玫瑰含着果粒
像鸟蛋含着羽翼
像太极图含着阴阳鱼
大地含着什么样的道路
却从不在我的面前
显示全部的踪迹
作者：碧青。推荐人：南北
推荐理由：语言清新自然，意境朴素高远。
3、《一再地想起解放路》
一再地想起解放路
想起那些被伐倒的合欢树
明明媚媚的花朵
在栅栏内嘟着可爱的小嘴
姿态切合我内心某种
细微的愿望
侧身走过街口 不敢惊动
头顶的每一朵白云
像守护一件无价的古董 我
紧紧守护某些日子的甜
生怕它像那些合欢刹那之间
在风中消散
作者：苦李子。推荐人：南北
推荐理由：众生平等，悲悯所有生命，是佛禅的基本观念。此诗传达了作者对于绿色生命的热爱和悲悯，对于毁灭绿色生命的内心抗议。
4、《我一个人站在江边》
我一个人站在江边，像一滴浪
不在水里，波涛就是伟大的向往
我一个人站在江边，像一缕风
不在空中，自由就是神圣的渴望
我一个人站在江边，像一只小鸟
不在蓝天，翱翔就是不灭的信仰
我一个人站在江边，像一个人
不在世俗，寻找就是不懈的追逐
作者：弦河。推荐人：南北
推荐理由：对于自身生命的追问和思考，是诗人的一个永恒主题，也是走向顿悟的必由之路。
5、《山中一景》
比如此刻 那些红叶的寂寥
所幸没有风的打扰
才会侧耳 倾听来世的脚迹
就像一只灰白的鸟 飞来
紧紧抓在枯枝的哀伤上
目光充满问询
曾经从哪个方向展翅
作者：樵野。推荐人：张黎
推荐理由：直接切入思想和情感的深层，不枝不蔓。
6、《一头牛在山坡上吃草》
这是四月的乡间
昨晚才下了一场春雨
又是春暖花开啊，我看见
一头牛在山坡上吃草
它不时抬一抬头，像是望了望远方
又像是望了望天空，然后低下头来
身子缓慢移动，没有一丝声响
我在不远处悄悄看着
风从我们身边
轻轻吹过
作者：古石。推荐人：苦李子
推荐理由：清爽的语言，冷静的思考，看似无意，实在很耐品读。
7、《一枚鸟蛋》
用光洁和圆润
与世界讲和。而内心藏着黄金
藏着陋巢的风雨，闪电和爱的呻吟
穿透时间的黑洞
它隐约看见一朵白云
作者：雪蛟。推荐人：南北
推荐理由：透过一枚鸟蛋，传达出生命的状态、挣扎和希望。特别最后一句，使光明顿现，蛋化为鸟。
8、《多年以后》
多年以后，她和他走累了
坐在小城街边的长椅上
花白的头发招来了蜜蜂
作者：还叫悟空。推荐人：古石
推荐理由：文字简朴，禅境明净，给人愉悦和启迪。
9、《六月情思》
我要小心翼翼地
生怕我的粗糙
惊醒了那只蜻蜓
在青青荷叶上的美梦
在这个六月
我怀惴着如水的心事
等待一片落叶
一种久违的荡漾
在这个六月
我必须小心翼翼地
侍奉星夜里的每一点光亮
不让蝉鸣将它吹灭
我要循着这一丝光亮
寻找我前世的落叶
飘 飘 飘 飘进我，今世的梦里
和着一轮明月
作者:情癫大僧。推荐人：南北
推荐理由：情癫也好，大僧也好，总之是不着俗套，狂点，癫点。不过，这首诗，却不癫不狂，倒是一片慈悲爱心，缕缕透出。
10、《高原湖》
比远更远，传说中的高原湖
深邃的眼睛，搀住
我昼夜不歇的歌喉
群山，遮住多少烟尘
多像从不关闭的睫毛
挂着太阳，那颗转经的泪珠
梦中的马蹄
匍匐湖边，依偎水草
伸手可及的雪线降了一寸
不肥不瘦的红鱼
拍响一朵清洌的浪花，转瞬不见
甚至没看闯入者一眼
岸上的格桑花自在，展开多彩舞裙
更高的白云之上，鹰保持着自尊
作者：王晓辉。推荐人：苦李子
推荐理由：诗的语言自然放松，把景和思考结合的非常好，禅机深蕴，这就是生活禅。
★理论评论
1
《简单点，再简单点》
——现代禅诗系列理论随笔之24
文/南北
中国的当代诗歌有一种错误理念在影响着大家，就是韩东提出的所谓“诗到语言为止”。或许，提出这个观点的初衷，仅仅是为了给诗歌“减负”，去掉那些强加在诗歌身上的负担，也就是那些与其本来面目不相符合的东西，比如歌功、颂德、咒骂、抹黑、讨伐等等。但是，这个“诗到语言为止”的提法，在经过许多“评论家”的发挥之后，也误导了不少人。一些人又引出“诗歌是语言的艺术”来为这个观点进行佐证，于是，就开始将诗歌转变成了“语言的堆积和拼接游戏”。
所谓的游戏，当然也是要有规则的，但无论规则怎样，都只是玩。于是，诗歌在很长时间里，在很多人那里，就成了“玩语言”的游戏。中国自有的语言不够玩了，就漂洋过海的去翻译引进。于是，我们就看到，大量的所谓当代诗歌，就是生涩怪异词汇的拼接和堆积。而在另外的一些“反叛者”那里，这种现象又走向另一个极端，将“口语化”演变成了“口水化”，满纸都是分行的“垃圾”和“下半身”，并且以不厌其烦的啰嗦冗长句子作为特色来标榜。
但是，艺术就是艺术，诗歌就是诗歌。诗歌艺术有其自身不能动摇的规律，不是用强制或游戏的方法就能改变的。我还是坚持认为，作为一首具体的诗歌作品，思想境界的有无是决定其成功与否的基本评价，思想的高度就是诗歌的高度。而语言文字在诗歌中的作用，就是盖房子的砖石木料，是材料，是工具，而不是房子本身。房子本身又是什么呢？它是建房者的一种思想，是经过巧妙构思之后运用材料和工具的一个结果。可见，材料固然重要，不可或缺，但思想的存在才是灵魂，是本质。
既然语言文字仅仅是构筑诗歌作品这座房屋的材料和工具，那么，我们对它的所取，也就只能是“满足需要”为止。如果你弄了很多并不需要的砖石木料堆积在那里，不但无用，而且填塞了不该填塞的道路和空间。
我的这些意见，其实也不是自己的发明，也还是来自于禅的基本思想。禅是一门看似神秘玄奥，实则朴素真切的学问。它对禅者和诗人的要求，就是简单，透明，不搞故意的外在复杂形式，来遮蔽了生命或事物的本来面目。而作为现代禅诗，就是立足于禅之思想上的一种语言表达形式。所以，从本质上就要求写作者必须遵循简单和朴素的原则，不要进行无意义的堆砌和铺陈，要利索甚至粗鲁的直抵根本，不留情面。在具体的写作实践中，其实也就是尽量使用日常的简练朴素语言，来传达内心真实的思想意念，传达现象之外你对于生命或事物本质的叩问。还是引用日本诗人三好达治在其所著《柔弱の花》一书中的几句诗为例——
早上开放的牵牛花，中午即谢
中午开放的旅花，晚上即谢
晚上开放的葫芦花，次晨即谢
生命虽很短暂，却都有时间性
快快地回去，却不知该回到哪里
这几句诗，没有生涩的词汇和高深的名词概念，都是日常的生活用语，但你就真的会认为它们很平淡，很无足轻重，可以不去思量它们背后深邃的思想性吗？当然是不能的，或者是无法去忽视的。
还有韩国的法顶禅师，在他所著感想集中引用的一首小诗，也是朴素清丽，发人深思的——
十年经营，搭建草舍三间
我一间，月亮一间，清风一间
江山无法入住，那就围绕欣赏吧
其实，这样思想丰满语句简朴清丽的诗歌艺术现象，在我们唐宋诗人那里，可以说比比皆是。最著名的大概是白居易了。据说他曾经将新写出的诗，读给那些在河边洗衣服的老妇人听，看她们是否能够听得懂。如果她们懂了，就认为这首诗是合格。如果她们不懂，就进行修改，直到她们听懂为止。
另一位身体力行的诗人，就是被后世称为“诗佛”的王维。他晚年写作了许多意象空灵的佳作，也都是奉行着语言简练淡远的写作原则，却成为了后世写作者取之不尽的艺术资粮。
我们不要误以为，他们这是在“为人民大众服务”，那时候还没有这种冠冕堂皇的口号，他们只是遵循了诗歌的一个朴素原则：既高度凝练，又朴素近人。
所以，我们现代禅诗的诗人们，一定要汲取正反两方面的经验和教训，真正将禅之朴素简单的门风，融合到诗歌写作中去，不要做多余的铺陈堆砌。朴素，凝练，透明，不断的向村妇、农人和孩子们学习新鲜的生活语言，就会写出好的甚至是优秀的现代禅诗了。
2009-5-27，昆明玉案山下
推荐人：苦李子
推荐理由：此文写出诗歌最终走向，给禅诗一个写作的方向，值得人深思！
2
《传统文化，禅，以及当代诗歌写作》
文/张黎
在中国历史上，我们曾经历过三次外国思想的浪潮：第一次是公元一世纪起的佛学；第二次是唐朝时期起的基督教；第三次是五四时期起的西方文化。
这三次浪潮的结果如何呢？佛教在传入三四百年后的晋国时期，开始受到人们的欢迎，并在传入八百年后的唐朝，出现了六祖惠能创始的南宗顿教，以后便日益发展丰富，并且渗入到各种艺术门类中，成为具有鲜明特色的中国佛学——禅宗。而从唐朝时期就传入中国的基督教，经过宋元明清到现今一千多年，信奉的人却很少，而且，在中国人认可的三大宗教之中，有佛教而无基督教。从五四时期开始的西方文化思潮，现在是怎样的状况呢？我想，在现实中，我们大家可能都有共同的感知吧。
众所周知，任何一件事物的形成，都是内外因缘和合的产物，而且，内因在事物的形成过程中，起着决定性作用。西方思想源于古希腊，在希腊人的宇宙观中，天与人是对立的。“冲突”是潜在其中的一切文化艺术的核心。《圣经》（特别是旧约）中众神之间充满着矛盾和杀戮；而且，在希腊文艺中占主导地位的戏剧，则开宗明义地指出：没有冲突就没有戏剧。东方人的宇宙观与西方人是相反的。无论是中国的儒教，道教，还是印度的佛教，它们都是主张“天人合一”的，认为人类是生存在一个和谐的宇宙之间的。孔子说：“天何言哉？四时行焉，万物生焉，天何言哉！”而道教的“人法地，地法天，天法道，道法自然”以及佛教的“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”等等就更不用多解释了。其次，中国和西方是属于不同的哲学体系的。中国哲学重在生命，西方哲学重在理性。中国哲学是感性的，是将宇宙视为一个整体，人类是融合在其中，并和平等的万物一起，形成了一个流动欢畅的宇宙大生命。而西方的哲学是思辨的，是以人类与自然分裂为基础的，是人类向自己以外的自然界探索知识，并以征服自然为最终目的的。
从唐朝开始的基督教和从五四运动开始的西方文化，在中国传播的失败，根本原因就在于宇宙观和哲学观基本的出发点与立足点的不同。而佛教文化之所以能够和传统文化融合，并形成具有鲜明中国特色的禅文化，则是因为它们在宇宙观和哲学观基本问题上的一致性。
诗歌，不仅仅是或叙事或抒情的一段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族的宇宙观和哲学观，也就是说，诗歌是一个民族的宇宙观和哲学观观照下的一种审美形式！
禅，自唐朝六祖惠能创立以来，对中国的美学、诗学都构成了主导性的影响。从释皎然的“情在词外”开始，到司空图的“不著一字，尽得风流”，到王士祯的“神韵”说，到王国维的“境界”说，对中国诗歌形成覆盖之势的意境理论，就是禅文化影响下的产物。意境，就是写作者利用直觉思维，将意识直接切入到观赏对象之中，并以特有的角度对其进行审美，最终达到彼此渗透，形成物我两忘的状态。这个过程也称禅悟（或妙悟），禅悟是在禅文化影响下形成的，具有鲜明中国特色的一种审美方式。
当前中国诗歌，一方面由于西方文化的不融合性，喧嚣粗俗、流派纷争、越来越混乱；另一方面由于对古典文化的眷恋，旧的古体诗词重新兴起。但是，这两种诗歌潮流都不会维持很长时间，因为，西方文化虽然经历了近百年时间并没有融入传统，但不等于完全没有影响，而且语言文体等的改变，也不可能让诗歌回归到最初的形式和状态。那么，中国现代诗歌到底应该怎样向古典回归呢? ———放弃古典诗词的外在形式，继承传统文化的内在精神！
现代禅诗，正是在当代诗歌的这种特殊语境下，应运而生的一个诗歌流派。这个诗歌流派的倡导人是南北先生，诗人南北十分明确地提出了现代禅诗的写作宗旨：“纵的继承；横的移植；纵横交融；禅为根本。”也就是，在禅文化的审美观照下，纵的继承传统诗歌的精神内涵，横的借鉴西方诗歌的表达技巧，开创具有中国特色的新型诗歌形式。现代禅诗，虽然已经具备了基本完整的理论体系，也已经带动了部分诗人来参与写作，但是总的来说，总体的写作风格还没有最终形成，现在尚且处于探索阶段。
但是，无论如何，这是一个正确的方向。而且我相信，这个既继承了传统文化又涵盖着现代诗歌理念的正确方向，最终会带给混乱迷茫的中国诗坛，一片崭新的风景！
推荐人：南北
推荐理由：本文比较系统的梳理了中国传统文化在遭遇西方文化的冲击时，所表现出的先是冲突，后是融合的情状。并论述了在这种中西文化的冲突过程中，中国诗歌，特别是现代诗歌的现状及发展可能。指明了现代禅诗将是这种中西文化冲突和融合中，最佳选择的发展方向。
此文对于现代禅诗的探索和写作，有不可忽视的认识价值。
3
简析张黎《献给佛陀的十二首短歌》
文/南北
（一）
走进的是一扇什么样的门呵
美丽的景象在眼前呈现
动人的音乐在耳边响起
金色的光芒将我的身躯笼罩
手拿着您送的请柬
进入到您芳香的花园
我抬头仰望
眼泪涌满我的眼眶
【简析】
诗的标题点明了诗的主题，这是一组献给佛陀的歌。因此，在这第一首中，开头便是“走进的是一扇什么样的门呵/美丽的景象在眼前呈现/动人的音乐在耳边响起/金色的光芒将我的身躯笼罩”。
她是说她走进。那么，也就可以理解为，她以前是在红尘中的，是在门外的。不知是因了一个怎么样的机缘，她走进了这个“门”——佛的门，智慧的门，参透人生和世界真理的门。她看到了以前没有看到的美丽景象，听到了以前没有听到的优美声音，沐浴到了以前没有沐浴过的光芒。这是一次探索之旅，是一次发现之旅。
当然，她是手持佛陀的请柬而入的。佛陀会送给一个在红尘中挣扎烦恼着的诗人请柬，让她进入到自己的花园中游览吗？会的。佛说，假如有人与我相逢，即是有缘。那么，有缘的人就会收到一份请柬，就能进入到那个菩提花开的园林。
“我抬头仰望/眼泪涌满我的眼眶”。这样的感情，是我体验过的。当你像一个迷路的孩子，久久寻觅道路而无结果，突然被人引入了一条花香满径的大路，呼吸着清新的空气，倾听着美妙的音乐，身心放松如一朵蓝天上的白云，你怎么会不充满感动和感激呢？
（二）
知道您喜欢我的歌唱
所以我要做一个歌者
自由漫步在您赐予的花园
唱响一支支嘹亮的歌
像树木舒展在阳光下一样
像小草摇曳在微风中一样
像花儿开放在春天里一样
像小鸟飞翔在天空中一样
【简析】
每一个诗人都是一位歌者。区别只在于，有的天赋聪厚，且勤学苦练，于是赢得歌者更高的荣誉。而有的则不然，只是偶尔发声，表明一下存在的信息而已。
张黎无疑是前者。她用歌唱一样的语调，反复传达着她进入佛陀的花园——禅的境界之后的无尽喜悦。这样排比式的歌词方式，如果真的有人谱曲去唱，效果也一定是会不错的。
在诗的百花园中，每朵花都是惟一的，独特的。
也可以反过来说，一朵花区别于其他花的地方，也就是其独立于世的价值所在。
张黎的诗歌语言，是明快流畅的，很少有晦涩难懂的字词出现。这可以说是个人的语言特点。也就是，如果将其放入一堆掩名诗作中，你一眼就能认出某一首是她写的，而不会是别人。
一个诗人的语言特点，也就是她思想情感的传达方式。我想，这与个人的生活经历有关，与性格气质有关，更与阅读史有关。
张黎对于唐诗宋词，对于泰戈尔、纪伯伦，对于古典优雅的事物，有着特别的关注和喜爱，所以，在她的诗行里，就不断会有王维、泰戈尔们的影子，飘忽来去。
（三）
我的旅途也许很远
时间也很漫长
也许还要经过广漠的世界
最后才能到达您的内殿
但我将以白如莲花的心
花费一生的岁月
并用诗歌来作引导
去寻觅您的光芒
【简析】
一个花园能有多大？哦，也许每个人马上就会在头脑中浮现出自己看过的花园的样貌。但是，佛陀的花园不是世间的花园。“一花一世界，一叶一菩提”，一滴晨露，也能包含了山川大地，这便是佛的花园，禅的世界。因此，诗人进入了佛陀的花园，也就是进入了一个疆域无限辽阔的王国。在这里的行走，不是饭后的散步，而是人生的跋涉。
如果，佛的法身（思想）是高悬在上照耀万物的灯盏，那么，心中的歌声（诗歌），便是手杖。
毫无疑问，诗人进入了佛陀的花园——那个菩提花开的地方，欣喜是不能掩藏的。但是，虽然这里风景无限，花香满径，但真正要登堂入室，抵达觉悟的“内殿”，却还有很远很漫长的路要走。
然而，一个真正的东方诗人，必是禅者。而一个真正的禅者，必是勇者。“但我将以白如莲花的心/花费一生的岁月/并用诗歌来作引导/去寻觅您的光芒”。
路开始了，就要勇猛的继续下去。而只要不断的探索，不断的走，就没有抵达不了的目标。
（四）
相会的日子还没到来
生活在期盼的忧伤中度过
像风从玫瑰花丛边穿越
昨夜他在我的梦中行走
佛陀啊，我知道
这都是您的安排
在您的吩咐下
我要最终把自己交回到他手里
【简析】
这里，出现了另外的一个人物。是佛陀和诗人之外，或者说是佛陀与诗人之间的一个人物。“他”出现了，但我们还无法看清面孔。似乎是爱人，也或者是向导。但有一点无疑——这是一个可以与之同行，且能带她抵达佛陀“内殿”的人。
（五）
树叶在阳光中打着招呼
花儿在微风中传递着信笺
蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲
我和他在花园里赤裸着身躯交合
俯视着您缔造的人间
弥漫着美丽，爱和祥和
高远的天空里
您将您隐约的微笑悠悠洒下
【简析】
哦，这一节读起来不但会令人费解，而且会心生疑问。“蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲/我和他在花园里赤裸着身躯交合”，这样的句子，似乎不应该出现在献给佛陀的歌中。但是，诗人这里的佛陀，似乎并不完全是我们意识里面那位坐于莲花之上，或者菩提树下的佛陀，而还有着造物主的影子。人，自然之子也，是和其他万物众生一样的生命。不假服饰的“赤裸着躯体”，毫无掩饰的“交合”，似乎都是自然之意，是佛陀所赞许的。
其实，佛教的初始，是没有现在我们知道的许多禁忌戒律的。如观音，为了度化的需要，就曾化为种种形象角色——妓女或屠夫等等，只是为了方便度化而已。船的形和貌不是重要的，怎么划过去更不重要，这些都是工具或方法。重要的是渡人，是抵达彼岸。
当然，这里的“身躯”，还可以另外解释为“法身”，也就是禅者的灵魂思想。灵魂的“赤裸”和“交合”，不但不丑陋，而且很美丽。
（六）
星星隐匿在深深的云层
鸟雀躲藏在秘密的枝叶
夜的天空上
有多少梦在自由地飞翔
啊，佛陀
在这无边的静谧里
请让我和他对坐
为您唱一首永恒的赞美之歌
【简析】
那个神秘的他，依然是在诗人的想象之中，召唤之中，还没有真正到达。所以，诗人在向佛陀请求——请你允许，请你帮助，让他到来，和我一起分享这永恒的静谧，一起歌唱。
（七）
哦，我知道，这都是您的赐予
透过枝叶照在我身上的阳光
以无形的手臂拥抱我的微风
大地上亲吻我双脚的小草
生命短暂如一滴露珠
轻轻地在荷叶的边缘舞蹈
梦幻里，我只想让您的爱
流淌过心灵变成一首首小诗
【简析】
呼唤，赞美，是贯穿在字里行间的溪水。“生命短暂如一滴露珠”，所以诗人才要不住声的歌唱，深怕一个停歇，一切就都消失无踪。
（八）
“你离我多远啊，爱呀。”
“我就在你的心里啊，众生呀。”
我们热爱这个世界时
才拥有这个世界
让百花在我们体内纷纷绽放
让星辰在我们心中闪闪发光
让世界如同洪流进入我们的生命
让佛陀的金像永远在我们的灵魂供养
【简析】
“你离我多远啊，爱呀”？“我就在你的心里啊，众生呀。”这样的问答，说明了前面的呼唤对象，既是爱人，也是众生。
（九）
肉体是一叶小小的帆船
时间是一道长长的河流
我们借助于帆船在河流游弋
观看着世界岸边的一花一木
岸边有树有花有亭台有楼阁
但一段段的风景都会过去
佛陀啊，在您安排的停靠点
我们将会各自去往各自的世界
【简析】
在时间的河流中，个体的生命无论多么长寿，都是微不足道的短暂。肉体作为“一叶小小的帆船”，到底能漂流多远？这样的问题，是佛陀也不能回答的。但是，你却可以顺流而下，或者逆流而上，去寻觅你的亭台或楼阁，去观赏别人的风景，也可以布置自己的风景。
(十)
是什么让生命神秘地绽放
像一枝枝花朵
是什么让万物奇妙地消亡
像一个个梦幻
一种声音
从黄昏深隐的沉默中传出
当生的乐曲奏响时一化为多
当死的号令下达时多化为一
【简析】
这里，诗人已经在接近了佛陀花园的“内殿”了，也就是接近了生命的本质。佛陀思想的核心内容，就是了悟生死，透视世界。
“是什么让生命神秘地绽放/像一枝枝花朵/是什么让万物奇妙地消亡/像一个个梦幻”。金刚经中，佛陀最后对他的弟子须菩提说：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，但诗人却依然在问：为什么？佛陀不会再准备另外的答案了，因为花朵开了，就要凋谢。人出生了，就会死亡。生与死，永远是一条线的两端。
“当生的乐曲奏响时一化为多/当死的号令下达时多化为一”。
生，是一生二，二生三，三生无限的过程。死，则将这个顺序颠倒了过来，是万物归三，三归二，二归一。
生，是可以与人共享的，但死亡，却只能独自抱持。
（十一）
您在春光中绽开繁花的生命
又在寒风中摇晃它们入眠
啊，无数个时代
在它们的歌唱和酣睡之间流逝了
您在生命中将我发现
又在死亡中将我匿藏
啊，生与死这两个孪生姊妹
在广大的宇宙快乐地牵手舞蹈
【简析】
依然是关于生与死亡。
这一条线的两端，这一对孪生的姊妹。佛陀，“您在生命中将我发现/又在死亡中将我匿藏”。这里，诗人似乎找到了生命的另外一个秘密：生是被发现，死是被藏匿。
那么，被藏匿的生命，就不是真正的消失。就像一粒种子，当大自然的阳光和雨露毫无吝啬的给予时，生命就会重新被“发现”，花朵就会重开。
这不是梦幻泡影，而是经过了检验的事实。
当然，在这里，生命也已经不仅仅是肉身，而是法身，是思想，是爱。是承载了法身和爱的诗歌。
（十二）
“您要回收您送给我的花园了么”
“不，孩子
“您不再编写我生命的诗句了么”
微风中我忧郁的声音在轻轻飘荡
“不，孩子
请在孤寂中倾听那来生的消息”
【简析】
对话。诗人和佛陀的最后对话。
当，在那个辽阔疆域的花园里跋涉到最后，已经抵达了“内殿”，已经看到并明了生与死的奥秘之后，那么，还有什么要继续的呢？
“您要回收您送给我的花园了么”
“不，孩子/我只是要把你送到一个静谧的世界”
诗人意犹未了，诗人恋恋不舍。但这是不行的。恋，不舍，即是还没有完全了悟的表现。但不管你是否能够潇洒的挥手，该告别时都要告别。
与佛陀的对话，其实是诗人内心不同声音的问答。从迷到悟，再从悟到迷，又从迷到悟。这样的反复，是禅者生命修持过程的必须和必然。但这不是一个简单的回返过程，而是在回返中上升的过程。
【最后几句话】
张黎写现代禅诗，是最近几个月的事情。这一组即是她的尝试之作，也是她现代禅诗探索之旅的一个驿站，一个里程碑。
从这组诗，以及她过去的爱情诗中，不难发现，她对唐诗宋词等中国古典诗词艺术的偏爱，融化于心。她可以毫无障碍地自如进入或退出，也可以信手拈来，化解到自己的诗行中。但对于欧美一个世纪以来的各种现代诗歌流派，语言技巧，意象形式，却痕迹浅淡。这是诗人的有意选择，是爱好所致。是她的一个特点，是区别于其他诗人的醒目之处，但也不能不说，这同时也是一个弱项，一个缺憾。
作为现代禅诗的写作，两个方面必须同时具备，也可以形象点说，是要两条腿走路。
纵与横，两条线。
一条，从公元前的佛陀时代伸延到现在，是闪烁着东方智慧的禅之思想旨趣。
一条，是从地球的那端伸展到地球这端的现代诗歌发展横的轴线，烙印着现当代纷繁无常的思想和语言符号。这两条线，这两条腿，是我们在现代禅诗探索之路上都必须倚仗的，无论离开了哪一条，我们要么不能行走，原地盘旋；要么就是趔趄维艰，不能走远。
所以，在强调禅为根本的同时，千万要记得我们还要把握这个世界现代诗歌的脉跳和呼吸。
2009-3-23于昆明玉案山下
推荐人：碧青
推荐理由：开拓了现代禅诗的理论视野。
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