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【引用】摄影师闫璐---给你的信

(2011-08-15 17:18:25)
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杂谈

 

第一封信 

大多数人喜欢摄影往往是从喜欢相机进而喜欢拍摄出漂亮的图片开始的。所以聊到摄影,放下所有有关摄影技术与流派之说,我们先从欣赏谈起。某种意义上讲,你喜欢什么与你最终实现什么是有必然联系的。。。当然你喜欢什么并不意味着你一定能得到什么结果,我记得你好像喜欢薛凯琪:)。。。
   我们似乎都更喜欢纪实摄影一些,谈及纪实摄影就不能不谈到决定性瞬间这个话题。我相信你会喜欢布勒松的风格,我想和你讨论的是:什么才是属于你的决定性瞬间?布勒松的是布勒松的,无论你喜欢与否它都不属于任何人。。。

我们来用两张图片讨论这个问题。之一是我在前几天拍摄的:

 

2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心

 
这张图片使用4x5画幅的快拍机,沙慕尼的佩刀拍摄,格拉非六连发片盒,捷克的400度页片。画面上一只小狗飞跑而过。地面上的箭头一个方向指向三个老人,其中之一插着鼻管坐在轮椅上。另一个箭头指向画面之外未知的环境,也是小狗飞奔的方向。

 使用4X5抓拍当然是一件很麻烦的事,能够获取这样一个瞬间似乎应该沾沾自喜一会儿。但实际上对我而言并非如此。

 我们再看一张你前几天拍摄的图片:

2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心

 
你是这样介绍这张图片的:闲来无事叠叠被子发现手艺不减当年啊.

 在这张图片中我看到了这样一幅场景:一个大学生在暑期放弃回家,因宿舍关闭租住在一个学生公寓里。枯燥的学习过程中唯一能做的就是整理一下内务,此时想到的也许是军训时候某个女生的一瞥。。。
    这是一张你随手拍摄的照片,毫无修饰。你甚至在之后的数个小时中就忘记了它,但它让我看到了你人生中的一个节点。未来你苦苦挣扎若干年,也许有了功名,也许平凡一生,当有一天你看到这张照片时,这个夏天会瞬间闪回到你的眼前。那是你眼前的肯定不仅仅是这个叠的整整齐齐的被子,也许还有一个她。。。


这是一张毫无功利,有感而发,并不因为希望拍摄到一张完美照片而刻意讲究的作品,尽管动机仅仅是因为无聊。。。但这其实是属于你的决定性瞬间。
再回到我的作品上去:拍摄时我站在哪里观察了三个老人大约十分钟,那只小狗一直在附近徘徊。我希望它移动到我想要的位置上。由于担心打扰老人我没有举起相机对焦,而是大约估计了一下焦点距离。此时狗的主人出现了,小狗飞奔而去,我立即举起相机完成拍摄。。。无论我是否抢到了一个瞬间,我即不知道老人们是谁在谈论什么,也不知道狗真正的去向。这个瞬间与我而言就是一次练习,仅此而已。。。最后的总结就是,因情感而拍摄,而不要刻意追求与你无关的影像,即使那影像再完美也是空洞的。。。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时,你往往会拍的比职业摄影师还好。。。

第二封信 

 因为不是教科书,所以我会想到那说道那。你知道,我们一家除了波叔外没有艺术家。在我概念里,艺术只能是天生的。无论后天你怎样努力,没有天资也是枉然。。。切记此点很重要,这让我们不会背负负担:让自己的水准哪怕试图靠艺术更近一点点。
   就像早期发明摄影术的人一样,最早能够将影像记录下来就很开心了。摄影更像一个技术工种。虽然今天摄影已经是现代艺术中不可或缺的一部分,但对我们而言,还只是一个看什么,和怎么看的手艺活,和艺术无关。
   在相机如此普及的今天,更多的人愿意自由的拍摄,不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话,我是非常为你高兴的,因为快乐来的就是这么容易。。。可惜,似乎你并不满足于此。既然是一门技术,那练习就是必不可少的。按照理论而言,我应该给你讲一讲光圈快门什么的。至少也应当讲讲曝光的原理。但是,你是先会说话的呢,还是先学会了使用毛笔。。。
历史上有很多非常好的摄影教材,今天我的好朋友4A苏小四还出版了新书,教你如何拍摄婚礼的。你看看@他一下会不会送你一本,这个是能赚钱的技术呢。。。言归正传:今天我们只讲一个概念。就是[框]!记住这个字,做为你准备拍摄前第一个进入脑海的字。用什么相机无所谓,5D或者凤凰205都行,用P档就好,不要理会曝光合不合适,尽量在光线许可的情况下使用小光圈。不要再将注意力集中在对焦点上,而将整个取景框当做一个画框。。。画面中你要表现的一切都重要都不可或缺,如果有多余的东西一定要滤除出去。这时候内容太多就比较难控制。你可以从草原上的一棵树开始。。。(这是玩笑,你可千万别去)。最近准备考试你一定没有时间拍照,那就放下相机偶尔在网上去看一些绘画作品。我推荐卡拉瓦乔。他的画风不那么古典,光线和构图都很大胆。油画通常是最好的构图教科书,你认真看,记住,一个画家是不会画多余的东西在他的画里的。对,其实这是学习构图的开始:在[框]中合理的安排所有元素。其中还应该包括光,但现在先忽略它。只在意基本构图。相机的取景框其实就是一扇窗户,你来选择窗户开在哪里。。。

2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心

 第三封信

如果按我的计划,我的每一封信你至少应体会一年才好。因为我去实践那些内容,尚不止一年时间。但是我的耐心有限,此信一搁也就写不下去了。索性一股脑填给你。以后反复啃吧。
在上封信里我们提出了[框]这个概念,假设你用了一年去理解它,你应该已经看了很多构图的文章,知道什么井字分隔啦黄金点了之类的概念。知道要素之间的呼应,乃至于知道开放式构图之类的高级概念了。。。如果你真的做到了你将能够看懂我这封信,当然你肯定还没有时间去完成那些培训,这封信之后的内容就权当浏览好了。。。

如果你已经建立了第二封信所谈及的[框]的概念,那么这封信的内容就是要打破它。

假设你已经严格按照精准构图的原则拍摄了一年,你就会知道,这真的很难。自然人文环境中,怎么会有那么多恰到好处的画面给你能够[框]起来!一年你也无法拍摄几张完美的图片。现在我要告诉你,这正是绘画与摄影的分别。[框]对于画家来说是友好的,没有它,面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言,[框]是对你的禁锢,你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。。。
所以,让那些有关构图的原理见鬼去吧。那是属于绘画而不是摄影的原理。摄影师要做的就是不断的打破这个[框],让它无法束缚你。(说道这里还是希望你认真完成第二封信,要是你现在就按森山大道那样拍你连森山小道都成不了。就像毕加索一开始就用几条线画一头牛,他连陪护自闭症儿童的志愿者的资格都不够。。。)

 先用一张图片讲解一下何为摄影的[框]:

2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心

这是我2006年去敦煌时拍摄的一幅照片,那次去西北大约十几天,我就拍摄了这么一张照片,以至于回来后过了半年才拍完那一卷冲洗出来。这个画面非常干净,让你联想到大漠旅人的孤独气氛。但真实的情况是什么呢:我身后无数游人,这个阿姨只不过利用自行车把一箱子食物带到土坡后面的一个小卖部去。

 这就是摄影的[框],它总是被利用来展示摄影师希望展示的东西。也使得摄影成为世界上最棒的撒谎工具。内容来自真实,但已被剪辑。很少有照片能够揭示真实,越是精美的作品越是如此。你拿起相机就拿起了这个[框],你要保留什么就意味着你怎么看待这个世界。世界是一个在时间中流淌的河,只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点,而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道[框]什么时,怎么[框]就不再难以判断了。所以摄影不同于绘画,如果你以它为主创作,就会永远被[框]束缚住。如果它仅仅是你在探索世界时的一个工具,那么它就会成为你最好的纪录手段。如果如你所愿成为了一个律师,我恭喜你,你距离摄影更近了一步。不要再多想拍什么这类问题了,没有一样你想拍摄的内容没有人拍过。想拍明星有个莱伯维兹在那里戳着呢,想拍风景有个亚当斯在那戳着呢,想拍星空有个哈勃望远镜在那漂浮着呢。。。向波叔说得那样学会关照自性,以自己的视角移动这个[框],在里面建立一个只属于自己的主观世界。。。

 第四封信

这是一篇题外话。。。

随着相机的普及摄影正在向专业化和普及化的两个极端发展。一方面是职业摄影师不断提高自己的水准以区别于大众,一方面是大众不断拥有更好的器材来完成更复杂的拍摄。在这样的过程中摄影逐渐时髦起来。毕竟和手里端着一个价值千万的紫砂壶比起来,能够用哈苏拍摄一个南极的蓝色冰山看起来更炫一点。面对这灿烂的世界我们需要一点小冷静,首先应该避免自己陷入器材的漩涡。我知道你很爱惜你的相机,虽然你知道它们并不很高级,这是我欣赏你的地方。但是我想提醒你,如果一个电焊工眼含热泪精心的擦拭着他那漂亮的焊枪手柄,而忘记身后的鸟巢才是他的荣耀的话,一个金子镀过的焊枪也还是一个工具而已。技术是有高下的,但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气,偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者,但我是都不行的,因为太懒。就像家庭聚会时我从不带相机一样,知道你们会拍我就一定不去动手。

 我去别人家做客非常爱看他们的相册,相册里的照片其实都是纪实类作品,无论技术好坏被拍者是不是很窘,这些照片让我看到了他们生活的现实。于是我喜欢在家拍拍花花草草和拖鞋跑来跑去,我发现摄影的乐趣用个手机也可以获得。因为这就是我目前的生活。。。我的意思是,你的片子炫不是因为你的相机炫,而是因为你的生活炫!

 

第五封信

继续题外话。。。

尽早的建立一个自己鉴赏图片的标准是很重要的。某种意义上而言,分析一个人如何看待摄影几乎可以看出他的基本人生态度。。。

对我而言,照片只有两种:有用的和没有用的,而没有好的和坏的之分。你知道有本系列小书叫《lonelyplanet》,那上面关于一个地区的图片往往直白但缺乏重点,就像我拍摄的那些旅游照片一样,永远无法接近NG的高度。但不可否认的是,它引起了我出门旅行的欲望,这是我在欣赏布勒松镜头下的巴黎和布鲁斯基尔登闪光灯下的纽约,所没有引发的念头。。。当然后者是大师而且是公认的。所以很早我就发现,大师的作品也许对世界来说是重要的文化遗产,但对我来说也许毫无用处。如果是这样的话,分清高下又有什么意义呢,我们又不是图片编辑和摄影节的评委。
当然不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片,其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。要想获得这样的感悟,不仅仅决定于你的摄影水平,更关乎于你对世界的整体认知水平。当面对一幅世人赞叹的图片时你一脸茫然:好在那里了?不就是一大片坟地上面有一个小月亮吗。。。没错,其实也没有什么,那种生与死相交错的静寂还没有靠近你,这远不如一双大眼睛让你感动从而捐出你的零花钱。所以在不同的年龄和不同的心境下,你喜欢的东西是不一样的,整个人生都是如此不仅仅是摄影的问题。所以我并不会介意你在两年后和现在的女朋友分手。。。
当你不再纠结于迎合世人的标准时,你才是一个摄影爱好者,否则你只是一个给相机厂商打工的人。回忆一下你有没有遇到这样的心理问题:有幅照片我感觉我拍的不错,但是我不确定别人是不是喜欢,我先发到微博里要是反响一般就赶紧删掉。。。如果有,那你还是摄影的奴隶。你会不断研究所谓好的照片,升级你的器材,制造更多的影像垃圾以期从中挑出一些佼佼者,来满足自己已经几乎接近了谁谁谁的摄影癖好。同时你会嘲笑那些拍了就发的人:菜鸟!曝光不足有木有!殊不知,人家快乐的畅游在摄影的乐趣中而你,不过是一个媚俗的影者。。。
那么怎样才能建立自己的影像标准呢?其实很简单:一方面衷心于你最爱的摄影,慢慢提高自己的技术水平。同时永远不要将拍摄一张好看的照片当作摄影的终结,如果你拍摄的照片给人以联想的空间而没有止于画面本身,即使它是不完美的,有着糟糕的构图和错误的曝光,那照片都更有存在的意义。直白些说:那照片的内容如果是感人的,你清楚的拍下它就够了。。。

再次回到《lonelyplanet》和《NG》这两本书上来,我告诉你一个有趣的现象:前者对一个地区的描述是细碎而全面的,一个屁大点的地方都有不下十处你应该到访的景点。而后者告诉你,人生中也许你只有一次能够到达南美洲,那就在马丘比丘前面留个影就够了。。。而实际上,爱看前者的人往往不如爱看后者的人旅行的次数多。
摄影就是一个学会舍弃的游戏,就像你的人生一样,之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么,而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西。。。

 

第七封信

因为第六封信的内容与摄影关系不是那么大,所以没有搬运过来,想看的:http://qing.weibo.com/1917369903/7248be2f3300018t.html

摄影首先是一门技术,你可以使用相机及相关设备制做出各种内容的图片。之后它变成了一种观点,你创作的图片展示了这个世界对于你的意义。通过人们拍摄的图片你发现,陈冠希和尤金史密斯的世界是不同的,不仅仅是因为他们没有生活在同一个时代。而在于他们希望去发现什么。。。如今我们每个人都可以拥有一个制造影像的设备,依赖互联网我们也都拥有了向这个世界发布自己观点的机会。摄影的杰出之处在于,它给我们提供了一个比文学、电影、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式,来呈现自己的内心。。。

 那么是技巧重要还是观点重要呢?技巧肯定是要服务于观点的,这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯(Ander
Kertesz)的作品,然后再去对比布列松的作品。首先你会看到很多相似,其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者,相比前者,布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话,会变得毫无意义。。。克特斯的作品让我惊叹于他对现实的观察力,而布勒松的作品让我惊叹于他等候机会的能力。。。

对于所有艺术来说,单纯的炫技都是一件容易的事。我觉得朗朗的钢琴一定弹得比久石让好,但我还是更喜欢久石让演奏得天空之城而不是朗朗的野蜂飞舞。。。我从不担心自己的照片拍的不够好,因为这是我的生活态度,如果我是习惯于安逸生活的人,在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。。。我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色,当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时,我相信我会自然而然的找到适合我的方式。我想说的是:当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时,需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。。。如果你要问我如何选购摄影器材的话,这也是我能给你的唯一答案。。。

 

 

第八封信

你熟悉自己的相机吗?不要轻易回答这个问题,你用的5D是个功能很全面的相机,里面至少60%的功能我没有研究过。。。

很多人认为leica
MP是个不实用的相机:全手动操作,除了三个测光小灯外没有其他任何电子设备,如果你不小心忘记了设置背后那个拧动困难的ISO按钮与胶卷的值一致,甚至测光也完全是错误的。同样价格我们可以买到的单反相机基本上被高科技武装到了牙齿,你完全可以自由的按下快门,甚至不需要看取景器也能拍摄到清晰的画面。坦率的说我不是一个很喜欢研究复杂设备的人,简单高效是我最看重的产品特性。leica
MP为我提供了一切我需要的功能:认真的安装胶卷,设置好相同的ISO值,过片的同时注意回转轴是否同时转动,根据拍摄需要设置好曝光值,开始拍摄。。。它有点过于简单了,你只要用几分钟就可以熟悉它的全部功能,但是它已经完成了一台相机所必须完成的一切:提供顺畅的操作,精确呈现摄影师选择的焦点和曝光值,将快门时滞减到最小。

它将以下工作留给了你:构图,对焦,根据需要决定曝光值。这三个内容才是我最大的爱好-摄影-对于我而言最基本的内容。。。我不喜欢自动相机,因为他拿走了我喜欢的部分,并强迫我接受它的指导,如果我要夺回控制权,它就把他们深藏在数层菜单中让我抓狂。。。

 当然MP不能算一台容易控制的相机,你为了能够快速拍摄需要进行很多枯燥的练习。就像弹钢琴必须练习的哈农指法一样,你要反复的拍摄,甚至是枯燥的重复,以熟悉你常用的每一只镜头在不同光圈下得景深和成像特性,固定使用很少的几种胶卷以熟悉在常见环境下的曝光参数,使用非常恒定的冲洗手法以稳定最终成果。这之后,你才会很快。。。

当使用数码单反的人无法立即看到拍摄后的结果时他会很别扭,你会发现他们总是遮着阳光在观察液晶屏。但是MP给了我足够的信心:只要你没有错,相机是不会出错的,它只会表现得更好。有一长必有一短,但优势劣势其实是相对的,要看你怎么看待它。数码单反可以一次拍摄数百张照片,但MP只能拍摄36张且有一个麻烦的更换胶卷的过程。为了不错过关键的时刻,你要养成习惯耐心观察不能随意的按下快门。但你也可以在发现机会后一口气拍摄36张质量都很高的照片。一个五岁的孩子也能用数码相机拍到一个决定性瞬间,但对一个职业摄影师的要求是不断的捕捉这样的瞬间。。。决定这种能力的关键是你的洞察力,而不是相机的高速连拍。

MP也是一台很有局限性的相机,它不适合用长焦,不适合拍摄微距,它不方便使用闪灯,它不能变焦。在这样的情况下你被限制在一个很小的创作范围内,但这样也让你变得更专一,而专一往往是获得成长最重要的条件之一。最后的结论是:5D比MP强大很多,它理应比MP拍摄出更多更优秀的图片。如果你觉得没有,那是因为你还不是很了解它。不会使用它给你提供的强大工具。你要和他成为盟友各司其职:让它对焦但由你决定构图,让它测光但由你决定测光位置,让它使用RAW格式由你决定最终输出的效果。。。如果你不去熟悉它,你爱的就是相机而不是摄影。。。

 

第九封信

你会看图吗?不要轻易回答这个问题,看图没有你想像的那么容易。。。认真阅读优秀的图片是学习摄影的捷径,但怎么看和看什么是需要动动脑子的。下面这张图是路透社的摄影师Carlos Barria在海地地震时拍摄的,获得了路透年度照片的荣誉。

2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心

这张图片如此简单,但却涵盖了种族、事件、情绪等诸多新闻摄影所需要表达的内容。你会惊讶于摄影师对摄影语言的精确运用。但如果你仅仅就看到这里,你的收获是有限的,最多也就是在某个场景中照猫画虎的模仿上一张而已。。。 下面才是你继续应该干的事情:去搜索所有这个摄影师拍摄的图片,然后把其中以手为中心的图片挑出来研究一下,你会看到以下这些图片:

 

2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心
2011年08月11日 - 莫安琦 - 影象从心

 
你现在看到了更多的东西,没错:手是人除了眼睛外表达自己情绪的最重要途径。当你拍摄纪实类照片,乃至人像照片时,不要仅仅关注于人物的眼神,手的行为往往是人此时心理反应的更明显体现。。。

每当看到好的图片你首先应该知道这图片中是什么最吸引你,只有认真的读图,认真的分析摄影师使用的技巧与图片主题之间的关系,你才能从中获益。。。如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法,但每张图片都很吸引人时,你赶紧认真搜索一下他的名字,必是如雷贯耳的人物。。。因为他以他对人生的思考为基础进行拍摄,技巧已经变的不那么重要了。。。那就是所谓手中无剑,心中也无剑的程度。。。

 第十封信

在学习摄影的过程中,有很多的经验和教训可以和你分享,前面漫无目的的说了那么多,突然发现最重要的一条经验忘了告诉你:不要应对摄影了解不多的人之邀给他人拍照!!!这其实是一个拥有不错的器材,摄影技术小有所成的人经常会碰到的事,但这也常常是你在学习摄影的过程中遇到的最大障碍。如果你应邀前去拍摄,你会得到两个结果:邀请你的人喜欢你的照片,或者不喜欢你的照片。喜欢的话你会很开心,你得到了认可,不喜欢你的话你会有点不好意思,尤其是婚礼之类的场面,没有拍到人家喜欢的片子当然会愧对人家。。。其实这样的行为是你对他人标准的屈从,你如果在意他人的感受,你会更加努力去附会并非来自本心的拍摄取向。。。对于一个不想停留在仅仅可以拍出漂亮照片的人来说,这是一个致命的暗示。。。

摄影对于我来说,永远只是一个人的事,哪怕我知道自己总是笨拙的前行。至今我都无法拍摄出很漂亮的照片,其实,我心里始终抵触在唯美技巧上的进步。在我早期开始在旅行中拍摄时,我希望拍出不一样感觉的图片,不象一般的旅游照片,要显得更有内涵。这些照片收录在我的《1/60秒》专辑中,但几年过去了,当我再次去看这些照片时我并没有欣赏自己的所谓与众不同,反而是回忆起旅行中的各种瞬间,感到无限感概。。。但是,这样的感觉,使用一个简单的DC,简单的拍摄一张照片,一样可以让我体会到。。。所以现在我喜欢拍摄所有游客都喜欢拍摄的东西:巴黎铁塔卢浮宫高棉的微笑金字塔梵蒂冈比萨斜塔兵马俑。。。至少我发在网上,人们可以和我一同进入回忆,回忆那些仅仅属于他们自己的旅行。。。

 这看起来像是媚俗了,其实这是我的进步:自由的拍摄,不去制造做作的影像,如果我不能拍摄出寇德卡那样的照片,不是因为我无法学会那样的技巧,而是因为我没有那样的心境。。。即使我可以制作出构图调子类似的种种,甚至获得一些赞扬,按下快门的手不会不知道,这只是试图远离大众的媚俗。。。不要因为任何非本心的请求拿起相机,如果希望摄影始终伴你一生的话。不要像一个摄影记者一样希望获得冲击力强大的图片,不要像一个婚纱摄影师一样希望化腐朽为神奇,不要像一个商业摄影师一样让产品爆发出远超出它价值的吸引力。。。那是他们的职业,他们一定要客户满意。。。如果客户的需求和自己的理念相距甚远的话,内心非常痛苦,甚至会让人对摄影心生厌恶。。。现在的情况是,我会经常求着人家拍摄,婚礼呀,人像呀,小孩子之类的。前提是不要对我的照片有所期待,因为我是按照自己的想法拍摄的,如果你们喜欢当然最好,不喜欢就当没有我这个摄影师就可以了。。。

 我感兴趣这些生活并去拍摄他们,而实事上,很多当年并不喜欢我的照片的朋友在若干年后重新看到这些图片,常常会感动的眼含泪水。。。最有力量的始终是真实。。。

 

 下面这张照片是应邀在朋友的婚礼上做摄影师时拍摄的,结果整个婚礼就给了她这一张照片,看着这个背影新娘悲催的说:我的脸有那么难看吗?

 

摄影师闫璐---给你的信 - 莫安琦 - 影象从心
那一瞬间,她正在掩饰自己离家嫁作人妇,即将远离父母的泪水。。。

 

第十一封信

摄影就是一门语言,你拍摄一张照片,就像是你伸出手,指给别人看:这是什么。。。那是什么。。。如果我们能够很小就得到一台相机的话,我们就不会看到那么多的名人作品,读那么多的摄影书籍,我们将只会瞎拍。。。其实就是为成人所追求的,自由拍摄的心情。
视觉与视力是完全不同的概念,能够看清除图片并不意味着能够从图片中获得情感。这能力其实是天生的,即使后天我们如何努力,也不及与生俱来就视觉敏锐的人。这种敏锐会指引你成为一个摄影师。
所以即使我给你写这许多文字,都不希望你真的视为一种指导,这不过是我自己的思维,我展示给你看,你结合自己的经验分析,如果你认为正确的话,我希望是我们的意见出现了契合点,而不是你未曾思考到这些,直接就接受了。。。

若干年后你会发现我的文字的幼稚,这才是我欣慰的时候。。。摄影可以将你看到的东西表现的更好,但它无法表现你都无法看到的东西。很多时候,无心之眼无异于盲人,而这是智慧,除了实践并无学习的捷径,所以摄影始终不能是生活的全部。这是在我多次参与公益拍摄后的感悟:一个摄影师如果无法真的成为一个志愿者,去服务于相应群体,其片子也往往流于表象。当摄影变成践行,它的难度已不是一本技巧类书籍可以涵盖的了。。。思考与拍摄其实可以交替进行,我常常会大量的拍摄一阵子,任自己的直觉指挥快门。然后会停很长一段时间,看着自己的片子想一想收获了什么。。。为你写了这么多,我也应该停一停,去拍些什么了。。。

 

第十二封信

当你把自己的图片呈现出来时,不要习惯于加上很多文字注解。虽然那样大家会更容易理解你的意思,但却削弱了你使用镜头语言的能力,毕竟我们想成为摄影师而不是作家。在我刚刚开始在网上发布自己的照片时,我常常会附上一句简单的话,这会让一张平淡无奇的片子显得有那么点意思。比如下面一张:

摄影师闫璐---给你的信 - 莫安琦 - 影象从心

 

我可以这样写:魔都,无法挣脱来自时尚的禁锢。。。

 但很快我就放弃了这样的行为,我会问自己:在按下快门时我想这些了吗?如果没有我为什么要写这些话呢?这之后我只会表明拍摄的基本参数:时间地点人物。我相信照片在被拍摄完成后,就有了它自己的生命,包括我,与所有人一样只是一个观众。在不同的时期我自己也会对它有不同的理解。。。要相信图片自己的语言一样会打动人,而不要把自己的思维强制加在它身上。在你欣赏他人的图片时也要养成这样的习惯,不要先看文字内容,认真的阅读图片本身。。。

 

第十三封信

虽然我不希望你最终成为一个报道摄影师,但人生很难讲,也许一个偶然事件会让你拥有了一个难得的拍摄机会。那么,熟悉一下报道摄影的常见手法也是很有必要的。。。

我们继续学习读图,就从 Ed Ou 这位目前炙手可热的加拿大籍华裔摄影师看起吧。。。

 

Ed Ou年仅24岁,最近几年常常出现在冲突地区,其摄影风格代表了现代报道摄影师的潮流
:拍摄时间短,强调超广角镜头的运用,充分利用摄影语言提高图片的视觉冲击力。。。他拍摄的专题众多,给我们提供了非常好的学习机会,我只描述三个特点给你,之后你可以耐心的在他的个人主页去看更多的片子。。。

1、弱光下拍摄。

 

摄影师闫璐---给你的信 - 莫安琦 - 影象从心

 

2、两个或多个构图元素的对比。

摄影师闫璐---给你的信 - 莫安琦 - 影象从心

3.关注细节。

摄影师闫璐---给你的信 - 莫安琦 - 影象从心

 

我不过多的讲解这些照片了,我只想告诉你,当你在睡饱喝足后准备去扫街练习时,可能已经错过了最好的拍摄环境。。。

其实这些技巧在旅行摄影中也常常用到,你进入一个陌生的环境,可以拍摄的东西很多,不仅仅是著名的景点。。。

 

突然发现今天是星期五,这又是第十三封信,看来报道摄影师并非一个吉利的职业。。。

 
他的个人主页地址:http://www.adventureswithlight.net/。也许因为他有着一张亚洲面孔,在现在的冲突地区,比白人摄影师多了一份安全保障。。。总之,他是年轻摄影师中的佼佼者。。。

 

第十四封信(略)

第十五封信

经常会被人问道如何学习摄影和如何购买器材这两个问题,几乎每天都有,我想你也会有类似的疑问,今天一并作答吧。。。如果单纯把摄影当作一门技术的话,以上两个问题就不再是个难题了。举个形象点的例子吧,比如学习写毛笔字。最早的人写毛笔字可不是为了当书法家,那是做文化人必须会的技术,和瓦匠会砌砖,厨子会炒菜没有区别。刚刚开始学习的时候,没有人会去买一支湖笔大师制作的绝世好笔,泼洒溢着松香的徽墨,在洒金的宣纸上乱写一通的。他甚至会用最便宜的笔蘸着水在青石板上练习。。。

 想一想你用5D加上24-70干这件事奢侈不奢侈。。。

 回到技术上来,其实教材是现成的,就是百年的摄影发展史。我们现在可以买到从针孔到数码后背几乎历史上出现过的所有相机,这意味着我们可以从摄影发明的源头开始学起。一个针孔相机甚至都不需要买,自己做一个就行,如何使用的方法网上有的是。当我们知道简单成像的原理后,就可以开始使用大画幅相机了。。。没错哦,我个人认为学习摄影最好从大画幅开始。。。

 一台4X5的系统其实可以很便宜,不讲究的话几千元就够了,但是我敢说它的成像不是任何一个全副单反可以比拟的。也许在今天,大画幅相机失去了实用的意义,但做为摄影教学,这是能让你理解摄影技术原理的最方便工具。关于曝光景深构图等等概念都形象的出现在你使用它的每一步操作中,你只要错一步,它就会明明白白的给你表现在底片上。。。你用它安静的拍摄上一年,只要拍摄100张页片,就会比你在同样时间里使用数码单反拍摄,所学到的东西多的多。。。当你完成了大画幅的训练就可以使用中画幅相机了,比如便宜的海鸥4A,你从和拍摄底片面积一样大的取景器里去学习构图,用毛玻璃取景感受全画面对焦的优势,这时候你会觉得它很方便,与大画幅相机相比。简直“快”的不行。。。这便利性激起了你极大的创作欲望,你能拍摄的题材多了很多。。。你用它拍摄100个胶卷,对比你曾经拍摄过的100张页片,你会发现中画幅相机可以让你更自由的表现自己主观的东西了。。。接下来你要开始使用旁轴相机了,一下子选择太多了,不仅仅是leica。这时候你得到了极大的便利性,相比中画幅相机,它更“快”了,快到举手就能拍摄。你在前面学到的技术知识此时发挥了作用,即使没有测光表,你也可以估计一个准确的曝光,即使无法精确对焦,你也可以设置一个相对清晰的景深范围。。。而此时你发现,135的像质与大画幅相机完全不可同日而语,你不在拘泥于获得精美的画面,而将注意力放在了内容上,你将开始发挥135相机的巨大优势,拍出那些决定性瞬间。。。再后来你就不会问我该买个什么样的单反相机了,你一定会觉得像7D这样的入门款单反都强大的不得了。。。为什么会被人经常问到文前所提的那两个问题呢?因为大家现在的学习过程正好和我的建议相反。。。你可以想像每向下用一个相机他的困难程度。。。以上所有都是指的技术上的学习方法,而对于艺术上的学习方法只有一种:认真生活。。。随着年龄的增长,时间就会让你进步。。。

 

第十六封信

给你的第十六封信。。。
摄影对于很多人来说就是一个爱好,但我想说,人们不知道这样简单的对待摄影有多可惜。。。
看一个人的片子几乎就可以看出这个人的人生观,这不是耸人听闻的说法。因为他按下快门就告诉了世人他的一个关注点,无数个关注点就汇集出他观察世界的完整角度。。。人是无法跳脱自己的,你所有的图片会组成一面镜子,映射出你的内心。
所有摄影师都是纪实摄影师,哪怕他拍摄的是达利和漂浮在空中的桌椅板凳。一切影像都会标识一个时代和一些人,也一定会标识你的品位。知道什么最难拍摄吗?不是诺曼底的惊涛而是妈妈的唠叨,不是南极的风暴而是儿时的焦虑,不是世界屋脊的雪豹而是CBD内工作者的无聊。。。这其实也是NG与马格南的区别,可惜大众更易读懂前者。。。
当你拿起相机时你就做了一个选择,敞开自己的心扉任人观察。就像我妈妈一样,疯狂的喜欢拍花,她的电脑里有不下一万朵各色花卉图片。。。这仿佛是她对自己因每年两次且还有可能更加频繁的化疗的某种补偿:花的绽放期虽然很短,但它的美丽却是大自然的骄傲。。。
不要去崇拜任何摄影大师了,因为崇拜是多么偷懒的一种欣赏。你如果不去试着体会他们的生活他们的心境,你怎么可能理解他们的作品?别在拿尤金史密斯当偶像了,你不一定能承受深入他的作品的那份压抑。。。
很多人都会说别拿摄影太当回事,拍拍玩呗,何苦上刚上线到这种程度。。。他们通常也常会说单反害一生摄影穷三代这样的谚语。。。这之中似乎存在一些关联性对吗。。。
摄影最终的作用其实是观照自己,当然你也可以说:
摄影就是一种修行。。。

 

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