《抽象艺术审美和创造》课程体会
——通识教育核心价值理解和触摸
许德民
一、《抽象艺术审美和创造》课程介绍
2009年下半学期，我作为特聘教师，为复旦大学学生开设《抽象艺术审美和创造》课程。在此之前，中国的普通类大学还没有开设过这门课，复旦大学是中国第一个开设《抽象艺术审美和创造》课程的普通类大学。
“抽象艺术学”在中国是一门新的学科，还处于起步阶段，即使在专业美术院校里，也没有单独的课程设置。2009年初由复旦大学出版社出版的《中国抽象艺术学》，是这个学科的第一本系统的理论专著。这本专著是我二十多年以来潜心抽象艺术创作和理论研究的成果。抽象艺术创作和研究给了我人生新的思维方式和创新动力，我得益于它并且感动于它。我希望这门学科能够得到推广和普及， “抽象艺术学”是一门创新学科，抽象艺术就是创新的艺术。《抽象艺术审美和创造》课程的宗旨就是通过艺术创新培养思维创新、观念创新、事业创新、人生创新。
我是这样介绍《抽象艺术审美和创造》这门课的：
抽象艺术、抽象文化、抽象思维是人类社会诞生以来就一直存在的生命文化和生命思维，是人的生命中不可缺少的非常重要的文化和思维方式。抽象艺术是严谨的艺术、审美的艺术和创新的艺术，更是中国未来向和谐社会迈进的重要的艺术象征。
长期以来，由于历史和观念的原因，抽象艺术在中国一直没有受到重视和教育推广，使得绝大多数普通高校的学生在这国际化的“经典艺术”面前也茫然不知所云，直接挫伤了作为当今“全球化人才”的自信和尊严。即使对美术专业院校的学生来说，因缺少师资和教材，抽象艺术也仍然是一门难以“进入”的艺术。
《抽象艺术审美和创造》是中国综合类大学首次开设的通识艺术理论和实践课，全面、系统、精要地介绍中外抽象艺术历史与现状，观念与流派、图式和技法，具有中国民族意识的抽象艺术历史观、学术观、审美观和价值观。通过学习，不仅可以让学生熟悉和掌握抽象艺术的基本理论、历史发展和现状，懂得了解抽象艺术审美和创作规律，扩大知识面，陶冶情操和心灵，更重要的是，艺术即人生，通过了解和掌握抽象艺术的审美规律和创作方式，培养学生的创造性思维、形式逻辑能力和不同角度看世界的方法，改变观念，提高生命境界和创新实力，感悟生命价值和意义。
这门课不是简单地教学生审美，而是教会学生用一种新的思维方式来看待世界和人生。通过理论教学，让学生把握抽象艺术的审美方法论，能够运用非理性思维来感受抽象艺术；通过创作实践，让学生体验抽象艺术创新特性，培养自己的创新观念和能力。
开课之初我作了一次课程调查，调查学生对抽象艺术的熟悉和理解程度，他们选修这门课的目的。有将近40%的学生是因为喜欢艺术，而60%的同学是为了开阔知识，没有学生是为了完成学分而选这门课的，体现出复旦大学学生的求知欲望和广泛兴趣。
可喜的是他们大多在进大学之前就已经知道了抽象艺术，或看过，或听说过，可见抽象艺术在中国已经有了知名度。他们所有的人都表达了想了解抽象艺术的强烈的愿望，但是只有一半人能够理解和接受抽象艺术这门艺术，但是还有一半人还不知道自己是否能够理解。
最严重问题是，几乎所有的学生在选修这门课时都还不懂得如何欣赏抽象艺术。也就是说，在进复旦大学之前，他们没有接受过任何有关抽象艺术知识的教育。这是中国几代人普遍存在的问题。
抽象艺术和抽象审美是人类最古老的审美文明。中国是一个有着几千年灿烂抽象文化的大国,在5000年历史的每一个阶段，抽象艺术都在不同的领域里存在，抽象艺术从来也没有离开过我们的生活。但是，由于抽象艺术的纯粹性，不具有世俗社会的道德的、政治的教育功能，而是直接服务于人的视觉和心灵审美，提升和净化人的精神和灵魂的，因此，往往会被社会功利文化所排斥。尤其是近几百年来，中国社会的封建体制和封闭政策，文化被社会风云和动荡政局挟持，缺少自由和独立判断艺术价值和生命价值的环境，人们只求生存，难得艺术创新。
但是，在千里之外的西方强国中，上个世纪初架上抽象艺术诞生至今，整整100年，抽象艺术从一个边缘文化状态走向主流文化，成为经典文化。全世界发达国家利用100年的时间，完成了抽象艺术的普及和推广，使得抽象艺术成为西方发达国家的的美术经典。在纽约、巴黎、伦敦、东京等国际性大都市中，每个城市的近千家画廊中，有一半以上是展示抽象画。在所有的公共空间、商务办公大厦、高级会所和豪华五星级宾馆里，悬挂的艺术画几乎都是抽象画。抽象文化已经成为西方发达国家中最流行的艺术文化。在这样一个国际化的大背景中，中国一流大学的几乎所有的大学生,对抽象艺术文化一无所知，以此推理，整个社会的抽象文化教育是一片空白。就这一个领域，中国落后西方发达国家整整100年。
是的，按照马斯洛需求理论，中国目前还处在需求的台阶低位，还在为物质和安全烦恼，还来不及考虑自由和生命价值实现。但是作为一个社会的最高理想，当我们已经认识到和谐社会是我们发展的方向时，在将来的某一个日子，对艺术的需求就会如同今天社会对物质的饥渴。抽象艺术是非理性艺术也是非功利艺术，纯粹服务于人的生命审美和精神升华，满足生命的最高级的精神需求。因此，完全可以说，抽象艺术是和谐社会的艺术象征。
抽象艺术是非理性艺术,是形式艺术,能否欣赏抽象艺术涉及到人的抽象思维和形式逻辑能力,也涉及到人的不同的心理状态和思维角度,是否掌握运用非理性的宇宙思维,超越功利地衡量这个地球和地球上发生的一切，让思维进入“天人合一”的境界，感受生命和宇宙，感受创造。抽象艺术审美传递给学生的不仅仅是审美，而是感受一种纯粹的创造思维，体会一种纯粹的创造方式，她以美的名义，呼唤着这个世界至上的、极致和谐与创造的理想。实现理想的道路可能是泥泞而坎坷的，而抽象艺术——纯粹艺术就是让“理想”以艺术的方式提早出现，在我们的生活中陪伴着人们前行。
《抽象艺术审美和创造》课程期待为复旦大学的通识教育提供以下“跑道”：
1、让学生通过掌握和了解抽象艺术，增长知识、开阔眼界，提高修养和素质，丰富人生。
2、创新是抽象艺术首要的价值和意义，通过学习和创作实践，培养学生创新思维习惯。
3、让学生学会非理性思考，了解非理性生命方式的存在和意义，多一种角度看生命、人生。
4、抽象艺术境界是独立自由境界、宇宙境界、天人合一的境界，也是追求高尚、和谐、完美的境界。这个境界，能够陶冶情操，提升人格品质和强化生命意志。
二、怎样引学生进入到抽象艺术创新思维领域
1、让学生相信抽象艺术是人人都“懂”的艺术
《抽象艺术审美和创造》课程的教材是《中国抽象艺术学》。为了能够让学生在短短的课时里能够掌握这门课的精髓，必须“浅入深出”，让抽象艺术变成一个通俗的艺术，变成一个人人都会的艺术，让每个人都能够身临其境地感受这门艺术，再从“简单的”艺术中总结归纳出它的规律，从中得到启发。
因此，我在讲课的开始，就反复强调抽象艺术是人人天生就“会”的艺术方式，天生会审美，天生会画，只要你愿意动手，愿意进入，你就可以进入到抽象艺术的审美和创造中去。这就打消了抽象艺术在原先人的心目中的神秘性、高不可攀性，让抽象艺术变得不仅可以审美而且可以“触摸”。原因是，抽象艺术是形式艺术，对形式的审美主要靠审美者主观的价值理解和判断，靠直觉而不是靠逻辑分析。以往对抽象艺术的理解都是通过“懂”这个理性的逻辑通道，试图找到这个艺术形式的“道理”或者主题，这是常年以来单向的理性教育给人的思维定势，任何一个文化艺术形式都必须有一个鲜明的主题和教育目的，这个主题和目的只有一个统一的答案，而且是一目了然的。这是中国人从小到大的教育过程，任何一个被阐述对象都被要求“主题”。当抽象艺术打破这个规律，以多元的审美视角出现的时候，单向思维无法和这种形式对接，造成了几乎所有人在这门艺术面前有了“不懂”的感觉，并且凭借“不懂”人群的绝对比例，反过来鄙视这门艺术，认为抽象艺术是错误的艺术。这个“误会”可能存在了几千年，过去人们都是通过各自的途径来“得过且过”，从来“不求甚解”。有些人就利用这个“薄弱环节”来抬高抽象艺术的门槛，或者制造抽象艺术的神秘性，让这门本来属于每个人天赋的抽象艺术高高在上，不食人间烟火，造成了很多人对它的“不懂”和敬而远之。其实，解除这个“误会”方式其实非常简单，它和人的理解能力只隔着一张纸，只要捅破就真相大白，原来抽象艺术离我们这么近，就在我们的生活中。通过简单的道理分析，学生们很快就能够接受并且理解抽象艺术，并且对这么艺术发生兴趣。
抽象艺术是非理性艺术，我们对它的“懂”不是逻辑地分析它的主题和意义，而是直觉地欣赏抽象艺术的形式，通过解构它的形式来达到审美愉悦和精神升华。那么抽象艺术就必须有新的审美视角和思维方式。在课堂上，为了调动学生的注意力和兴趣，常常以提问的方式来活跃课堂气氛，让学生发表意见，相互讨论，加大学生的参与性。真理往往是简单的，但是让真理能够成为大脑中的意识和潜意识，并且能够成为思维的条件反射，必须通过反复强调和思维复习，才能够将“道理”化为每个人的理解和能力。在“懂”的基础上培养一种新的思维方式。
因此，对一些重要的概念和道理，以“关键词”的方式，在不同的课时上反复出现，反复论证和强调，这样来加深学生对这门学科的理解和记忆。
3、让学生在创作实践中体会抽象艺术的创新本质
学生对创作实践课的热情很高。创作地点是上海著名的艺术园区莫干山路50号工作室，在创作之前还让学生自己参观了园区艺术，并且参加了正在园区举行的上海抽象艺术座谈会，直接从不同的艺术理论家和画家那里获得对抽象艺术不同角度的理解和认识。
从每个学生人生的第一幅作品这个角度来看，创作课的成果非常大，不同风格的绘画样式，就有不同理解和解读，这对大家来说都是收获。针对学生自己的作品，我专门上了一节分析课，从对学生作品的分析，联系到抽象艺术的审美和创作原理。在讲解的的同时，也让同学在课堂上发表创作感言，谈自己在创作中的体会，这堂课由于涉及每个同学的作品，每个人都参与对自己作品的讨论，也可以对其他同学的作品作出评论，课堂气氛十分轻松生动，收到了很好的效果。
4、在课程实践中了解学生需求和期望
《抽象艺术审美和创造》课程是一门全新的通识课，也是一门全新的艺术审美基础课和观念创新课，因此，此课开设的成败决定这门课的价值和意义。我除了扩大储备、认真备课，写好讲稿，并且好化了大量的时间和精力，准备了大量的图片做成PPT，这样，不仅上课是直观的、立体的，而且信息量巨大，使得好学的复旦学生也有一种来不及吸收的紧迫感，每节课的节奏都很快，符合现代学生的求知心理。
为了及时得到学生对这门课的反馈，我设计了三次问卷式课程调查，第一次在开学初，主要是掌握学生对抽象艺术这门课的愿望和他们的理解程度。第二次问卷在学期中间，第一次创作课结束后。让学生书面谈谈创作体会，并且了解学生在半个学期课程后的感受以及对这门课的建议。第三次问卷将是学期结束，问卷调查学生一学期课程下来总的学习心得并且联系本专业谈收获和体会，最大限度追求《抽象艺术审美和创造》课程的边际效应。
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