NEW
AGE
NEW
AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯
ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW
AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW
AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，
WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有
ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等，
2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外
)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。
ORCHESTRA於17世纪出现，到
18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典
/正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用
ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、
OMD、 Gary Numan
Techno
Technology,
即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.
Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.
Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan
Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit
Techno通常较平缓,
不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。
Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）
Ambient
Techno（氛围数码）是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes
Twin、the Black Dog、Higher Intelligence
Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。
当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。
Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的Big
Beat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些〝侵略性〞。
既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。
WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌
/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的
WORLD
MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的
KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT
FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
ORCHESTRA
Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth
Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除
Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth
Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”
(3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Techno
Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）
至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick
May,Kevin Saunderson,Juan
Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit
Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit
Techno的影响力还是很大的。
至于Detroit
Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit
Techno的地方。
Ambient Techno
Acid Techno
当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex
Twin，Plastikman和Dave Clarke等等。
Trance
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动
,很注重Bass的表现
,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍),
如Sven Vath的专辑Fusion.
Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。
在Trance的众多分支中，最重要的非Goa
Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic
Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa
Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa
Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。
Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。
Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字.
,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
Trip-Hop
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip
Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol
Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,
他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的
合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“
Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，
Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的
Break
beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。
Trip这个字的本意，可以指〝吃了迷幻药后的精神状态〞，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。
但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip-Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以〝乐团〞方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut
WORLD MUSIC
Grunge垃圾
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表乐队:Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney等。
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表乐队:Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney等。
Proto Punk前朋克
发生在美国60年代末、70年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，非有意识地扮演重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐的角色。
发生在美国60年代末、70年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，非有意识地扮演重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐的角色。
Post
Punk后朋克
70年代末朋克运动开始后，一些乐队摒弃了朋克粗糙的三和弦，作品充满艺术性、高精尖的音乐素材，但鉴于其反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，被叫做后朋克。
70年代末朋克运动开始后，一些乐队摒弃了朋克粗糙的三和弦，作品充满艺术性、高精尖的音乐素材，但鉴于其反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，被叫做后朋克。
New Wave新浪潮
80年代初，朋克的泛滥使它开始落伍，新浪潮走上历史舞台，体现出音乐多样性，以流行音乐为根基Power-Pop、Synth-Pop、Pop-Reggae的走红为其运动推波助澜。
80年代初，朋克的泛滥使它开始落伍，新浪潮走上历史舞台，体现出音乐多样性，以流行音乐为根基Power-Pop、Synth-Pop、Pop-Reggae的走红为其运动推波助澜。
Power Pop
既强力流行乐，重旋律和爆发力和朋克相似，但更重技术和流行感觉，不热衷反叛，更商业化。70年代末部分朋克乐队转为强力流行乐，80年代强力流行乐更多融入各种摇滚风格。
既强力流行乐，重旋律和爆发力和朋克相似，但更重技术和流行感觉，不热衷反叛，更商业化。70年代末部分朋克乐队转为强力流行乐，80年代强力流行乐更多融入各种摇滚风格。
Electro
70年代末80年代初还没有House、Techno这类玩意儿，只有Electro这类电子音乐而已。是纯粹以电子合成器发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机来发鼓声。
70年代末80年代初还没有House、Techno这类玩意儿，只有Electro这类电子音乐而已。是纯粹以电子合成器发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机来发鼓声。
Speed
Metal速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅。
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅。
Thrash
Metal鞭击金属
具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔唱出几乎无旋律的曲调。
具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔唱出几乎无旋律的曲调。
Punk朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满，音乐缺乏协调性无特定风格,是一种嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满，音乐缺乏协调性无特定风格,是一种嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
Chamber Pop
中文叫“室内乐”，小组弦乐演奏曲式，有一定古典音乐的感觉。90年代兴起，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
中文叫“室内乐”，小组弦乐演奏曲式，有一定古典音乐的感觉。90年代兴起，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
Folk民歌
原指每个民族的传统歌曲，不过现大都指流行曲年代的Folk，主要以木结他为伴奏，以自然坦率方式唱出对纯朴生活感受的歌曲，近年较新的发展是与New Age及与Trip-Hop结合。
原指每个民族的传统歌曲，不过现大都指流行曲年代的Folk，主要以木结他为伴奏，以自然坦率方式唱出对纯朴生活感受的歌曲，近年较新的发展是与New Age及与Trip-Hop结合。
BPM
是BESAT PER MINUTE的缩写(每一分钟的节拍数量)，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。DJ将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，会选择BPM在正负3-4拍以内。
是BESAT PER MINUTE的缩写(每一分钟的节拍数量)，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。DJ将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，会选择BPM在正负3-4拍以内。
Rap
起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，中译“说唱；饶舌”。Rap以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，一下子成为了年轻人的最爱。
起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，中译“说唱；饶舌”。Rap以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，一下子成为了年轻人的最爱。
POP
起源于80年代中期，B.P.M.在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一種舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。
起源于80年代中期，B.P.M.在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一種舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。
DJ
全称Disc Jockey，可以理解成唱片骑士。在1981年正式从幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的放给客人听，当时只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为黑胶唱片的东西。
全称Disc Jockey，可以理解成唱片骑士。在1981年正式从幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的放给客人听，当时只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为黑胶唱片的东西。
Hip-Hop
起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文译为嘻哈。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。
起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文译为嘻哈。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。
巴洛克
巴洛克时期始于1600年，结束于1750年，是音乐史上第一个伟大时期。巴洛克本义指一种不规则的珍珠，当时是贬义，人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
巴洛克时期始于1600年，结束于1750年，是音乐史上第一个伟大时期。巴洛克本义指一种不规则的珍珠，当时是贬义，人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
Funk放克
起源于美国60年代，Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类，B.P.M约在120拍以下，Funk舞曲中电贝司的和弦和节奏是主干线，《洲际风暴》这个游戏背景就是一首Funk音乐。
起源于美国60年代，Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类，B.P.M约在120拍以下，Funk舞曲中电贝司的和弦和节奏是主干线，《洲际风暴》这个游戏背景就是一首Funk音乐。
Jazz爵士乐
20世纪20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和蓝调(Blues)吸取营养发展而成，有自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。
20世纪20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和蓝调(Blues)吸取营养发展而成，有自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。
迷幻摇滚
通常和“Psychedelic Rock”一词通用，用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥的作品，以此模拟想象中人的种种放纵、迷幻的感觉。
通常和“Psychedelic Rock”一词通用，用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥的作品，以此模拟想象中人的种种放纵、迷幻的感觉。
R&B
Rhythm & Blues(节奏与蓝调)的缩写。它在40至50年代前期和现在的灵歌风格相似，后演变为芝加哥以黑人教会福音歌曲为基础的City Blues，也就是现在人们耳熟能详的R&B音乐。
Rhythm & Blues(节奏与蓝调)的缩写。它在40至50年代前期和现在的灵歌风格相似，后演变为芝加哥以黑人教会福音歌曲为基础的City Blues，也就是现在人们耳熟能详的R&B音乐。
Unplug不插电
Unplug原指不使用电源插座，这里转指不用电子乐器、不经电子设备修饰的现场化流行音乐表演形式，保持流行音乐纯朴、真实的灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。
Unplug原指不使用电源插座，这里转指不用电子乐器、不经电子设备修饰的现场化流行音乐表演形式，保持流行音乐纯朴、真实的灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。
布鲁斯
形式简单却变化无穷，以每8或12小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，音阶中的“mi”音及
形式简单却变化无穷，以每8或12小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，音阶中的“mi”音及
“si”音降了半音。布鲁斯是爵士乐重要组成部分，同时也可以说它是现代摇滚乐的根。
Heavy Metal重金属
60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他即兴重复是它最主要的特征，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支。
60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他即兴重复是它最主要的特征，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支。
Hard Rock硬摇滚
20世纪60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。硬摇滚与重金属通常不太容易区分。
20世纪60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。硬摇滚与重金属通常不太容易区分。
Raggae雷鬼
又译为瑞格，是一种特殊的牙买加风格音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，但在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。
又译为瑞格，是一种特殊的牙买加风格音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，但在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。
Flamenco弗拉门戈
诞生于西班牙的安达鲁西亚(Andalucia)，糅合热情、奔放及凄哀等情感，并有强烈的节奏，三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱，还须伴有感情、节奏、气氛、灵魂。
诞生于西班牙的安达鲁西亚(Andalucia)，糅合热情、奔放及凄哀等情感，并有强烈的节奏，三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱，还须伴有感情、节奏、气氛、灵魂。
B-Side
看过黑胶碟吗？正反两面都能唱，一面叫A-Side，一面叫B-Side。通常A-Side会收录比较主流的音乐，而B-Side则收一些有歌手自我风格的东西，B-Side也被引申为有个性的音乐。
看过黑胶碟吗？正反两面都能唱，一面叫A-Side，一面叫B-Side。通常A-Side会收录比较主流的音乐，而B-Side则收一些有歌手自我风格的东西，B-Side也被引申为有个性的音乐。
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