西方电影圈有个好玩的惯例，各国大导演们总会为了某个特殊的日子或事由，合作拍摄系列电影。去年为庆祝戛纳60周年，由众多导演各自拍摄3分钟短片而汇集成的《每个人都有他自己的电影》便是最好的例子。

在恐怖电影类型片的圈子中，同样也有着这样的机缘，那13位著名的恐怖电影大师们每人拍摄的一部电视电影便成为了《恐怖大师》，在第一季大获成功后，又忙不迭的拉拢了另一批导演同样拍摄的第二季。但这毕竟也是电视电影，而且系列的主题也并无特殊约定，导演们相对可以随心所欲的进行创作，只需要剧情能跟恐怖沾上些边就行。其实也不难发现，对于这些欧美的恐怖大师们，或者说得更宽泛些，许多欧美的导演们都有着一位共同的偶像——爱伦·坡——许多导演都曾是他的狂热粉丝，纷纷把其文学作品视作为电影的绝佳素材。这样的待遇非常类似日本导演之于江户川乱步，而江户川乱步本人其实也是爱伦·坡的粉丝之一。

爱伦·坡被翻拍成电影的作品非常多，其中也不乏大师级的作品，比如《厄舍古厦的倒塌》就曾被扬·史云梅耶、让·爱普斯坦、罗杰·科尔曼、梅尔维尔·韦伯等多个导演反复翻拍；同样经典而被反复翻拍的还有《红死魔的面具》、《陷阱与绳索》等等。在1975年的时候费里尼、路易·马勒等三位电影大师又以爱伦·坡经典恐怖为题各拍摄了一部电影，合成了《勾魂摄魄》这部系列，其中所选的三部分别为费里尼《该死的托比》、路易·马勒《威廉·威尔逊》和瓦迪姆《门泽哲斯坦》，参加这部系列的演员更是巨星云集：阿兰·德隆、方达兄妹等纷纷参与了演出。

比起这部《勾魂摄魄》，由阿金图与罗梅罗合作的爱伦坡系列电影《魔鬼双瞳》似乎黯淡了许多，但从恐怖类型片这一层面来看，这部1990年的作品又代表着当代西方恐怖电影的最高境界。

这次恐怖大师间的合作是由意大利恐怖大师达里奥·阿金图发起的，从资料上看，似乎是阿金图对远在美国的罗梅罗惺惺相惜，于是邀请他一同来拍摄电影。阿金图从小便是爱伦·坡的铁杆粉丝，早期撰写电影评论及电影编剧的工作使得他对电影文本有着较深得认识，而迷恋希区柯克与爱伦·坡又使得他的电影总是带着悬疑而惊悚恐怖的气氛。如果要挑选最能诠释爱伦·坡作品的电影导演，名单之中一定会不少了达里奥·阿金图，他的恐怖类型电影往往并不以直白血腥的视觉冲击来吸引观众，反而更侧重于悬疑惊悚氛围的制造，从这一点上来看，非常符合爱伦·坡小说的特色。并且达里奥·阿金图在电影中往往诉诸暴力以及人性的凶残，这使得他的电影，并不以鬼神奇谈为依托，而更多的转向了人性之恶，从而引发人们对于社会之恶的探讨。

在《魔鬼双瞳》中，达里奥·阿金图改编了爱伦·坡著名小说《黑猫》，这部同样被多次翻拍的小说对于观众来说再熟悉不过，几乎所有人都能看到开头便料想到结尾。对于这样一部耳熟能详的小说进行拍摄无疑是一件非常艰巨的挑战，观众太过熟悉剧情使得导演很难去制造悬念。故事的看点也无非是男主角如何迫害那只诡异的黑猫、如何杀死妻子、砸破墙壁后出现的妻子尸体与猫的冤魂这几点上。而达里奥·阿金图并没有如其他该片的翻拍者一样（例如恐怖大师系列之黑猫中，把故事套在爱伦·坡身上，并如同《闪灵》那样把所有诡异的事情都归结为主人公本身所产生的精神幻觉）去刻画男主人公行为举止的转变，以此来制造惊悚，也没有刻意去魔化那只诡异而妖孽的黑猫，以增加影片的奇幻色彩，而是把该片拍摄得更象是一部侦探片，原著小说中结尾处才出现的警察在影片中大大增加了戏分，他们更是穿梭在探案解秘的第一线，而且屡破奇功（比如那个牙齿被拔光的女尸案）。

在达里奥·阿金图版的影片中，原著中以第一人称出现的主角摇身一变俨然成为了一位摄影艺术家（他教授小提琴的妻子似乎还与学生有着不清不楚暧昧关系），并且热衷于拍摄残暴的影相，以此进行艺术创作。达里奥·阿金图并没有去深挖这位主人公究竟是因为何种原因才会把艺术创作的欲求演变成犯罪的妄念，而是不紧不慢地旁敲侧击，铺设侧面的事件，但每每尚未触及要害便宣告撤退。最终，这位摄影艺术家杀害了妻子并把尸体藏在墙内，这次凶杀的因缘可能更多的是缘自于妻子本身，而非黑猫。从影片来看，导演确实也进行了这样的解释，影片起初，妻子便诉说了一个典故：古时欧洲，人们会把饲养黑猫的女人杀死，因为她们是女巫。而之后男主角奇怪的梦中，妻子化身为部落的女巫，试图要把男主角杀死并作为祭品。可见男主角一直所困惑的是他的妻子而并非是这一只灵异的黑猫（其实影片中黑猫也没有什么灵异之处，除了经常发出怪异的猫叫声）。当两位侦探来到男主角的寓所，俘获住他并欲图砸开墙壁时，全剧的高潮也随之到来。从视觉上来看，破墙而出现的妻子尸体确实非常可怕，另人毛骨悚然，特别是伏在妻子肩上，那只可怕的黑猫，正连连发出哀号。这一段剧情其实对于原著来说也有区别，原著中的黑猫用“堕入地狱的受罪冤魂痛苦的惨叫”召唤警察，而破墙后，只是“张开血盆大口，独眼里冒着火”并没有继续尖叫，而影片中，导演则让黑猫去除毛皮，同妻子尸体一样“腐烂不堪、凝满血块”并且在肩头继续哀号，表现了作者把黑猫与妻子混同的意图。

最后，达里奥·阿金图在原著的基础上又加了个一非常有创意的结尾，男主角杀死了两位侦探，而欲逃亡时，失手将自己吊死在树上，“害人终害己”，即使是阿金图也不能免俗地给影片画上了一个充满公益的句号。

相对于达里奥·阿金图的部分，乔治·罗梅罗的部分则带着美国式的恐怖风格。被誉为现代恐怖电影之父的乔治·罗梅罗更有一个“僵尸之父”的称号，从68年的《活死人之夜》伊始，乔治·罗梅罗便开创了美国丧尸这一神秘的物种，并且在此之后以一系列的丧尸电影为这一物种开山立派。在《魔鬼双瞳》中，罗梅罗所拍摄的部分是取材于爱伦·坡的《瓦尔德 马先生病例之真相》，原著小说讲述的是一个有关催眠术的故事：一个患有肺病的人在临死前接受催眠治疗，结果在催眠状态中继续活了七个月，最后催眠者让他说话，他就用可怕的声音嚷道：“看在老天爷的份上！快……快让我睡去……或者，快……让我醒来……快……我跟你说我已经死了！”施催眠术的人想让他醒来，结果，病人化成了一堆腐烂的尸体。

显然，罗梅罗所有的兴趣似乎只集中在“腐烂的尸体”这一点上，于是他又玩起了丧尸的把戏，如同他在与斯蒂芬·金合作的《鬼作秀》中一样，他在片中也养起了尸体。可想而知，那些经典的，由罗梅罗所创的丧尸元素在影片中纷纷登场，传染、爆头等等，而这个爱伦·坡经典的恐怖故事也转变成为了罗梅罗恶趣味的丧尸表演。如果还想要从罗梅罗的电影中在挖掘些丧尸以外的元素，其实也不难发现，正如评论家门标榜罗梅罗时所称颂的——罗梅罗以丧尸来比喻美国当时动荡而混乱的社会。罗梅罗给这部影片套上了一个金钱与犯罪的故事，所有罪恶的来源与主人公对金钱的贪婪，因而最后也得到了教训，变成了一具丧尸。从恐怖题材中挖掘人性，或许也是这些恐怖大师们的乐趣之一吧。 (本文来源：网易娱乐专稿 )