[《郁颜诗集》评论之十二]

尘世中含而待发的枝桠

——评《郁颜诗集》

巫小茶

    缓缓漫步过诗集，我的目光又从他的博客上走过。“行走的植物人”着实是郁颜最贴切的内心映照——他在与诗的关系中，可贵的是能清醒地看见自己的姿态，并执着地将它延续下去，不卑不亢。“我的行走/像树木的根脉一样缓慢”（《树林》）。在这种缓中，他出色地推开现今八十后的激烈、迅速以及各种不稳定的特征，形成自己独有的诗歌精神体系，那是一种在尘世喧嚣中难得的静谧，也是他生活和内心紧紧的融合为一体的最自然的流露。“诗是生活的乳汁，生活是诗的乳娘。诗像肉体一样会跟着我一辈子。他依附在我每一个细胞深处，像呼吸一样自然。”他的诗观渗透在他所有的创作与姿态中，不是让人领悟到的，因为只要领略过他的诗，对此就会有自然而然的确信与感动。

    诗人的内心是敏感且敏锐的。诗人的身体呢？在同世界万物的联系中，人的身体需要直接的触及才能感受。在钢筋水泥和娱乐信息飞速旋转的这个时代，校园的树荫已无法挽留太多年轻人的身影，但有人离开，也有人回来。郁颜有很多诗是从校园的树丛中走过，树给了他保护，即便他走进没有树荫的现实，根已经深植在那片土壤之中，心就是养分。他的似乎本能地拒绝着现实的事物（在他大多数诗歌的意象中很少有时代与金属的痕迹）。人类身体的感知是麻木而有限的。他向往树木，他要像树木一样和大地亲昵，深沉地接纳阳光雨露和栖息的小鸟。他的行走是根的行走，缓慢，却和万世万物有着千丝万缕的联系，他的呼吸是根、茎、叶的呼吸。他看似笨拙却睿智，看似简单却深邃。

   于是，自然万物在他的语言中，都赋予了他独特的生命气息。用一种植物般耐心而守候的姿态来观察事物，就有了别于小我情调泛滥的狭隘，细腻中透露着深沉的大地之气。他眼里的雨是这样的：“他们垂落，他们/在夜色的背面……垂落/没有声响，没有负担，没有杂念/落到水洼里变成水，落到发肤上/变成眼睛……落到另外一些细雨身上/变成珍珠，变成血液”（《垂落》）。自然对于人类的意义来说总是被赋予的，寓情于物，但情未必需要直抒，含而不发的语言反而干净而确切，掷地而有声。

    我们无法忽略诗人的孤独。孤独是人类与生俱来永远无法填补的空白。庸者逃避孤独，智者享受孤独。享受孤独即是将自身和它融为一体，将内心的触觉延伸至万物的孤独、痛苦、坚强和欢乐。“一只站在枝头/发呆的鸟/是无法接近的/在它的脚下/停着一棵孤独的树/停着一片黯淡的空地/而就在不远处/一个发呆的路人/没有叫声/也没有动作/仿佛一座/被废弃已久的黑夜”（《发呆》）。这是典型的孤独场的联系，对事物链的呈现即是内心磁场辐射的呈现，白描的效果就在于，不强加诗人的孤独却又离不开主体感受的孤独，事物又是摊开来立在黑暗之上的，独立的孤独（它们都有自己背后的故事）。

    延伸的孤独、温润的语言、植物般的触觉，成为郁颜诗意理想与尘世生活的隔板，更是构成他在内向诗歌写作中构筑独特世界的基础，一种自在的，自我如流水一般的大气与细腻不分彼此。拒绝尘嚣之噪，于他，皆可省略，却又无法省略，矛盾更能摩擦出精神的光环：“如果可以，我多想/省略来时的线索/和逃离的方向/省略一生的情节和高潮/省略身边的色彩、气味、词语和声音/也省略多余的抒情和叙述/省略猝不及防的青春、流年和时光”（《省略》）。

    必定，他还会释放更多的光芒，在那些含而待发的，带着青涩走向成熟的枝桠的骨朵中。

    （作者系《零诗报》主编，80后著名女诗人）