曾在乌镇戏剧节好评如潮、在上剧场开启过多场演出的话剧《曾经如是》，于11月22日至23日晚在杭州大剧院上演。

这部话剧是华人戏剧家赖声川酝酿了10年的剧作，由张杰、郝蕾等演员们共同演绎，总时长近7个小时，讲述了一群生活在喜马拉雅山附近村民们的故事。他们的平静生活被一场意外打破，从此开始了颠沛流离的生活，并在四处漂泊的旅程中，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等主题的思考和吟唱。

张杰饰演的多吉，用他的歌声吟唱话剧中“净土”这个主题，他纯净的嗓音，以及在表演中呈现出的纯粹与坚韧，帮助他更好地完成角色塑造，能够迅速将观众带入净土幻境当中。再次登上话剧舞台的张杰迎来观众广泛好评，部分观众对比之后，称赞张杰的表现比第一次更加成熟，对于细节的处理也令人惊喜，并感叹他声音太干净了，舞台上的表演张力十足。

在我看来，张杰想演好这部作品至少要跨过三道坎儿。

首先是勇敢地迈出第一步，说服自己接下多吉这个角色。今时今日的张杰，时间被出唱片、开演唱会、做公益和各种演出工作填满，通过话剧来丰富履历这种事儿并不是必须。因此，他参演《曾经如是》不是玩票，而是留出时间来完成连续多场的演出和前期多达两个多月的排练。

另一个角度，成功了对他来说是一次宝贵的历练，但在外界看来可能也不过是尽到演员本分，可一旦演不好，就会招致各种的不解和批评。权衡利弊谁不会？迈出这一步需要多大的勇气啊！我只能将张杰的动机归结为他想要跳出舒适区挑战自己，完成对另一种表演艺术的追求。

其次，话剧确实有很高的表演门槛，是考验和历练演员演技的舞台。用张杰的话来说就是“one take”，在台上没有再来一次的机会，演员的动作、台词、情绪、唱腔，任何一处瑕疵都被观众看在眼里。这既需要公演前期勤奋、细致的排练，也需要在表演过程中逐步积累经验。

而且，《曾经如是》是赖声川的作品，被誉为《如梦之梦》姊妹篇，“表演工作坊”作为业界金字招牌，观众只会要求得更苛刻，张杰的压力可想而知。

于是，纪录片中的张杰褪去了以往舞台上的光芒，他常常面壁背词，一个人在墙角默戏，虚心向导演和其他演员请教，每句台词都细化到每个字的读音。

从最初照着剧本念台词都磕磕绊绊，到后面越来越找到状态，张杰的努力和进步有目共睹。导演赖声川也表示，他决定选张杰，不是因为他唱歌好，而是看到了他认真、努力的优秀品质。

《曾经如是》里有音乐元素，同样是唱歌，和张杰在演唱会的舞台上还不一样。一方面是发声和唱腔的不同，话剧里多吉的歌极具民族特色，声音务求干净，高亢、悠长，有独特的韵味和更丰富的精神内涵；另一方面，演唱会的舞台上是在聚光灯下努力地表现自己、成就自己，但话剧是集体创作，要成就他人。

所以我们看到张杰对于这点的领悟和认真，他不停地和对手演员交流、沟通，和乐手演员也从伴奏变成了乐器和歌声的呼应。

在不断努力下，张杰完成了走近角色到走进角色的变化，就如他所说，站在舞台上的那六个多小时仿佛进入一场梦境，在梦境中他就是多吉，每一个唱段仿佛也不再是前期排练的结果，而是随性有感而发的心声，每一次张口都刚好能唱出最恰当的歌声。

第三道坎儿，是自己破圈的同时，也要改变粉丝和观众对自己仅仅是当红歌手的固有认知。《曾经如是》中，“新人演员”张杰扛起的角色并不简单，而且，在观众和粉丝的印象里，张杰是拥有太多热门金曲的当红歌手，在话剧舞台上容易让人出戏，只有更投入、更精准的表演，才能让人相信多吉这个角色。

张杰做到了，纪录片中赖声川说，他收到过粉丝的来信，信中写道，这位粉丝买票只是想看张杰，话剧开始之后也始终把目光集中在张杰身上，一直看他的戏。但到了后来，他慢慢不再管张杰，而是管多吉，关心多吉怎么了。

赖声川认为，这是对张杰最高的表扬，说到这里，赖声川为张杰竖起了大拇指。

可以说，两轮演出，让我们看到了张杰在陌生领域的大胆尝试、在表演上的努力、认真与成长，希望他以后可以更多地涉足表演，因为《曾经如是》让人看到了努力和认真的力量，我们永远可以相信努力、认真的张杰，而不仅仅是歌手张杰。