“鲜为人见”的四明南词
昨晚在2010年上海世博会“宁波宣传周”启动仪式晚会上，看到了已鲜为一见的四明南词。很小的时候在村里经常有类似这样的演出，一桌两椅，两人在小台上弹唱，但不确定是四明南词还是宁波走书。记得是晚饭后，挺多人围着那个不到一人高的小舞台，静静地听，村子周围好像没有多余的噪杂声，当然当时也很少有电视、收音机诸如此类的玩样。在这样一个安静的所在，琵琶、小三弦滴滴答答地传出，几家人坐在一起，听着演唱人讲故事，那也是很温馨的场面。可是现在却极少有这样的心境了，昨晚的四明南词多少勾起童年的记忆，可是一个令人担忧的事情，除了末后几句演员大声吆喝？还是什么的？现在宁波方言经常在讲的话以外，其余的唱词，作为宁波本地人，遗憾的是一句也没听懂，那么更何况是外乡人呢。听周围的观众说三个字的最多：听不懂！如果一个曲艺，戏曲要发展下去，听不懂如何能得到共鸣，没有共鸣又如何会喜欢，不喜欢又怎样去吸引人，不吸引人又怎能谈得上传承？在GOOGLE里搜索相关的信息，四明南词所面临的尴尬，尽管它头戴着“国家级非物质文化遗产”的光环，却由于遭受现代化进程中强势文化的激烈冲击而鲜有“抛头露面”的机会。说实话，这个境地是在所难免的！，于我对四明南词也激不起兴趣。一来这个“听”得累，二来形式单一。曲艺、剧种本身不随着时代的变化而变化，在如今这样一个时代，真的很难有喘息的空间。
附：
四明南词 介绍
http://www.nbwh.gov.cn/index.php?option=com_content&task=view&id=3538&Itemid=159
四明南词俗称“宁波文书”，属弹词类。由于词章华丽和曲调优雅，四明南词为士大夫们所欣赏，一般不进人书场、茶坊，多在寿诞、喜庆的堂会上演唱。
据老艺人传说，清朝乾隆皇帝下江南时，曾到过宁波，并在白衣寺章状元家住过。听了宁波文书，十分赞赏，说：“此乃是词，不应称书。”由此宁波文书改为四明南词。还有传说：乾隆回京时，叫了一班南词艺人进宫演唱，自己也学。这些传说在老艺人中颇为流传，但宁波志书中并无记载。
四明南词有实证可考的时间，约有300多年：明末清初，有一批志同道合的文人，组织了类似票房形式的“诗词歌赋社”和“丝竹社”对南词曲调、节目进行研究。道光年间，南词十分繁荣，宁波城新街一带已有“崇德社”、“引凤轩”等组织，连同郊外、镇海、奉化一带从事南词演唱的艺人，总共约280多人。后渐趋下坡,至解放前夕，仅余二三十人。较有名者有滕云清、陈世卿、戴善宝、陈金恩、何贵章、柴炳章、陈莲卿等。镇海蛟川走书艺人汤鑫森与高礼刚之父也唱南词。所以蛟川走书中有不少渗融南词的曲调。著名甬剧艺人徐凤仙、金玉兰也曾学过南词。
南词艺人组织的社，多在六月十一日、十一月十一日(农历)两天集会，厅堂中挂起伏羲、轩辕、文王、武王、周公、孔子、唐明皇、李白、李龟年九位神像，拈香供奉。他们对唐代乐师雷海青也十分崇拜。据传雷系盲人，在安史之乱中被安禄山所俘。雷手捧琵琶大骂安禄山，最后把琵琶砸向安禄山。南词艺人非常钦佩他的气节。
四明南词是唱、奏、念、白、表相间的表演形式。主唱人要有“一白、二唱、三弦子”的硬功夫。南词常用曲调有词调、赋调、紧赋、平湖、紧平湖，俗称“五柱头”。调和调式转换较多，也有板腔变化。四明南词曲调文静优美，唱腔多是七字句，有的间隔衬字流畅动听，有的还有大段起板、间奏、尾奏等器乐段。这些器乐段在开演之前或休息之后必奏一曲，以显示该班社的艺术水平和起到静场的作用。所用曲子多为江南丝竹，如《四合如意》、《得胜令》、《三六》等，最具特色的是四明南词的《将军令》(也称《文将军》)。主要乐器有：箫、笙、扬琴、二胡、琵琶、小三弦等。演奏时，演奏员们根据自己所奏乐器的特色，围绕主旋律，自由发挥，互相辉映，形成支声复调，以少胜多，音乐十分优雅。中外不少研究中国民间音乐的专家，对此均有很高评价。
四明南词演唱有单档(唱兼弹三弦)、双档(主唱弹弦，另加扬琴)、三档(除上外，加琵琶)、五档(再加二胡、风箫)、七档(再加拉弦、双清)、十一档(再加筝、鼓板)、十三档(再加月琴或管)，但有时根据伴奏人员的情况，有所灵活变动。
四明南词的主要书目有：《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《双珠球》、《十美图》、《盘龙镯》、《雨雪亭》、《果报录》、《双珠风》、《西厢记》、《四法缘》等。
解放后，文化行政部门办了戏曲学校和曲艺团，由柴炳章、陈莲卿、俞长寿等老艺人教授，培养了一批年轻南词艺人。十年动乱和其他原因，这些人或改唱走书或转行其他岗位，目前后继乏人。
四明南词的众多曲调，多被甬剧和宁波走书、蛟川走书等所吸收和融化。
四明南词，艰难的传承？
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