家具讲课

第八讲：家具的不同风格

了解世界各国家具的不同风格

风格八：包罗万象的风格

法蘭德斯(Flemish)文藝復興
荷蘭和法蘭德斯(Flanders)，今之比利時，很遲才受橫掃歐洲的文藝復興所影響，但一受影響後便發展迅速。
他們的家具是被他們自己的保守主義和對家居生活的自然吸引所影響。
荷蘭是一個偉大的航海國家。它的航海家帶回那時期外國工匠的風格思想。
所以，當荷蘭成為一個自由國家，它的家具風格立即改變並影響英國及助長詹姆士後期（late Jacobean）和威廉與瑪莉（William and Marry）時期家具之發展。
正因為他們是很愛家的民族,他們的家具也很家居化。全是厚重，笨拙而欠優雅。
雖然他們的家具或許不及同時期義大利和法國的家具那般變化巧妙，但其良好的比例用於居家，非常諧調。
因為法蘭德斯有很多技術很好的雕刻師和家具工匠，他們家具的主要裝飾就是雕刻。家具上常有葉子形狀的裝飾（foliated ornaments）和怪異的漩渦形花樣（scroll-work）。椅座常常以大的黃銅釘子將皮墊固定在木質部分。
在做鑲嵌處理,多以黑檀(black ebony),絲蘭(yucca)和其他材料。
碗櫃(cupboards)、床、桌子和椅子多以義大利式的圓柱(columns)作裝飾,並加上漩渦形花樣、配裝金屬飾片(mountings)和錐形(pyramid)裝飾。扶手椅(arm chair)有車成欄杆(balusters)狀和立方體(cubes)的椅腳。椅腳之間則以下橫檔(stretchers)相連。
碗櫃有四扇門,底座架在髻形腳(bun foot)的上面。椅子通常都呈直線條跟現代椅子相似。聯接椅腳間之下橫檔(stretchers)緊緊扣住四隻椅腳,而使得椅子看起來更堅固有力。
橡木是法蘭德斯(Flemish)文藝復興時期之間最主要的用材。
這時期有些小桌子和靠牆抬桌(consoles)依然為有些人家所愛，但椅子則為公共場合所使用。

姆瑪士'薛萊頓
18世紀最偉大的設計家湯姆瑪士'薛萊頓(Thomas Sheraton)是櫥櫃製作和鑲嵌的名家。
繼承古典線條，薛萊頓明顯地變造(adapted)許多路易16的風格，不過他也加入自己的構想(conceptions)和藝術知識，結果，突顯出所有薛萊頓家具，精巧優美，令人賞識之造形及正確的幾何比例等特色。他的作品總是顯示出古典高貴(classic dignity)，精緻(refinement)和嚴謹(restraint)。
薛萊頓非常依仗垂直線條而使他的設計純淨(purity)與美麗，他從不設計短曲線，如果他用短曲線的話，那一定是優美的彎曲(graceful sweep)。
薛萊頓大量使用橢圓形(oval)，而豎琴(lyre)，細長的甕(slender urns)和格子花樣(lattice work)就是此時的特色。細稜脊線飾紋(reeding)和凹槽飾紋(flutings)也是此風格特點。他使用花飾(swags)，圓錐形貝殼(cock-shell)，星形(star)，扇形 (fan shapes)和小的裝飾圓盤(ornamental disks)。鑲嵌(inlay)為他最愛的裝飾，並且使用許多美麗的木材。車工(turning)，薄片貼面(veneering)和漆繪(painting)亦常使用。雕刻則顯細緻(delicate)輕巧(light)。
薛萊頓深知結構之重要。雖然他的家具很輕巧，但它結構堅固。腿很細長且通
常為圓柱形(round)，漸尖形(tapered)並加上稜脊線裝飾(reeded)，另一型則為方形(square)，漸尖(tapered)；然在他晚期，有些桌腿則車成漩渦(spiral turned)，並加上莨苕葉(acanthus leaf)裝飾。腳常不明顯。他使用和赫伯懷特(Happlewhite)一樣的鏟形腳(spade foot)，塊狀腳(block foot)，偶而也使用些微向外彎曲之法國式腳。
典型的薛萊頓椅背為方形，中間嵌板(panel)稍稍凸出於椅腦(top rail)，椅背下端的橫檔(lower rail)通常和椅座保持向上分開。扶手從椅柱高處開始，向下以"S"形延伸滑行至扶手支柱(supports)，而扶手支柱通長是由前腿向上延續的。
雖然赫伯懷特和薛萊頓之設計很相似，但薛萊頓使用較多下撐構造(under-bracing)，且常用Ｘ形的下橫檔(stretcher)；另外，赫伯懷特將椅墊覆蓋到椅裙(apron)而薛萊頓則讓部分座框(seat frame)顯露出來。
雖然薛萊頓最喜愛用桃心花木，但他也擅把各種木材用在一起。鑲嵌時，他使用緞木(satinwood)，鬱金香木(tulipwood)，篠懸木(sycamore)和玫瑰木(rose wood)等。
薛萊頓設計至今仍然流行，不過市場上有些已經過很多的修飾(modification)。

雖然安妮皇后式（Queen Anne）家具如同先前威廉與瑪利時期一樣，都仍顯示曾受荷蘭設計家的影響，但工匠們的創作還是很自由並且發展出英式設計(British designs)。
結果，安妮皇后時期的家具顯出更精煉（refinement），優雅（grace），舒適（comfort）。英國家庭逐漸現代化並開始著重舒適感。早些時期不舒適的椅子，如今已被有包墊、裝填飽滿(overstuffed)的高背翼椅（wing chair）所取代。在安妮皇后時期也開始有了安樂椅（easy chairs）。
為了當時女性穿著膨鬆大件裙子所設計的寬大華麗椅座開始流行。因為如此，許多椅子沒有扶手。又為了令人舒適，椅背製成符合人體之造形。
海扇殼(cockle shell)裝飾雕刻最為流行，有的刻在卡布里腿(cabriole legs)的彎膝(knees)部位，椅背的頂冠 (cresting)，抽屜(drawers)和椅裙(aprons)的中間處，並往往成為雕刻設計的中心圖案(center motif)。此一裝飾(ornament)和卡布里腿或許就是最突出的特徵。卡布里腿係從"S"漩渦形(S scroll)變造而成。而 S 漩渦形則在椅裙 (apron)、椅背、鏡子、甚至桌面，到處可見。
卡布里也使用在後來路易15之家具以及齊本德耳式之設計。其它腳的形狀還有球爪形(claw and ball)、爪掌形(paw)和球桿形(club)。
家具表面保持素面 (plain)，無鑲嵌板（paneling）或飾條（molding）。薄片貼花（veneering）較常使用，而塗漆（lacquer work）也很普遍。
餐桌多為各種折疊式(drop leaf variety)；五斗櫃 (chest of drawers），高腳櫃（highboys）和矮腳櫃（lowboys）以及細長柱子支撐天蓬（testers）的床也很流行。椅子特色在於小提琴背(fiddle back)形狀之實木背板（splat）和椅後柱 (uprights)呈寬闊彎曲的外形。這些椅背通常很狹窄，且不使用下撐構件（underbracing）。
後來的設計家採用安妮皇后式構造並加入他們自己的構想。喬治王（Georgian）時期的家具就是這般特徵。
胡桃木是這時期主要的用材。因此這時期往往也稱為胡桃木時期（Age of Walnut）。
安妮皇后式家具至今仍很流行且被廣泛使用。

鄧肯'懷夫
(Duncan Phyfe)19世紀時在美國工作，並大大地受到赫伯懷特 (Hepplewhite)及薛萊頓(Sheraton)的影響，但基本上他所製作的家具仍屬創新。雖然類似英國工匠製做的家具，但鄧肯懷夫仍具有自己的特性而獨樹一格。
早期 Phyfe 家具與赫伯懷特及薛萊頓一樣美麗，線條風格也類似。嚴謹樸素的特性不是由簡單高貴家具突然轉變而來的。原來齊本德耳(Chippendale)家具，在獨立革命之後幾年頗受歡迎。
從受到英國名家的影響，鄧肯懷夫又將其風格轉向法國帝政式(拿破崙式)(French Empire)這是應民眾的需要，不過他這一系列的作品被認為比他早期作品為差。
懷夫(Phyfe)後來之家具作品，他自己也形容像似〝屠夫家具〞(butcher furniture)。因為家具厚重，缺少早期家具的美麗與優雅。
懷夫式桌子、椅子、靠背長椅(settees)等都採直腿造形，加上細稜脊線(reeded)或刻以凹槽飾紋(fluted)。椅腿經常呈凹曲形(concavely curved)。有些桌子是由腿端為豎琴形底座 (lyre-shaped bases)所支撐。椅背有豎琴圖案(lyre motif)，而Ｘ形若非直背就是彎背，又椅後柱間有成形橫木(shaped bar)。
他製作許多種樣式(types)的餐桌，不論伸縮桌(extension)或組合式(sectional)，它們的腳座(pedestals)經常出現豎琴形狀。此藝術圖案出現在較小的桌子，但最足以辨認之特色就是桌面與桌腿都缺直線條。
桌面活葉(table leaves)幾乎總是稍呈圓形，而角落邊邊往往有四葉苜蓿形(clover leaf)的花樣。腳座往往不是交叉豎琴形(crossed lyres)就是精美彎曲柱形(curved pillars)。他很少製作有四隻垂直腿的桌子。
鄧肯'懷夫大量依仗裝飾如茛苕葉形(acanthus leaves)、橢圓形(ovals)、羽毛(plumes)、豎琴形(lyres)。他也使用雕刻(carving)、車枳 (turning)、薄片貼面(veneering)、細稜脊線(reeding)和鑲嵌(inlay)。早期作品中，他只偶而使用黃銅(brass)，但晚期就大量採用。
鄧肯'懷夫(Duncan Phyfe)在大部份設計中喜歡採用桃花心木，而他所創作的家具仍在現代房間(contemporary rooms) 使用。

哥德
在拜占庭式(Byzantine)和羅馬式(Romanesque)時期之後的哥德(Gothic)時期，受到全歐洲基督教勢力擴大的影響很大。
哥德式初期之家具做工粗糙笨重，但後來隨著人們著重世俗的生活，家具才有了很多的裝飾。而十字軍戰士(Crusaders)所帶來的拜占庭式對於此一時期的家具也有所影響。
此一型式普遍的線條皆顯笨拙，而其帶有教堂式圖案(church motif)的風味也顯得沉重（cumbersome)。大量地採用高拱（tall arches)造形往往也形成了它的特色。
小家具出現在這時期，但不適用在修道院及教堂建築物內。嚴格的教堂戒律規定家具必須符合制式(formal)而非講求舒適。所以，椅子都僵直(rigid)，箱匣（chestes)和錢櫃(coffers)都巨大厚重，難以移動。
箱匣或貯藏箱（hutch)大概是最常見的家具。人們白天把它當成座椅(seats)及板凳(benches)，晚上則當做床(beds)及臥榻(couches)使用。一般家用品都存放在貯藏箱中。當時的人們常常搬家，他們也就把貯藏箱當做貨箱(trunks)搬運。
貯藏箱做得很粗糙，頂板(箱蓋)在栓條鉸鏈(pin hinge)處幾乎總有縫口。而正面則是以寬大的橡木(oak)製成。
當箱匣和化妝檯(dressers)更加普遍時，後期的哥德式家具在構造上就更為講究細緻。在這時期，開始出現架桌(trestle table)，有些甚至還帶有抽屜(drawers)。
帶有扶手且加裝飾的椅子只用於教堂。那是牧師的座椅或做為唱詩班席(choir stal1s)。Ｘ形椅子是和拜占庭式的三角座椅一樣的用途。
裝飾藝術圖案的靈感主要來自教堂儀式。而常使用到之折巾樣式(linen-fold type)則是衍自天主教儀式中所用到之折疊餐巾(napkin)。
這時期普遍的藝術圖案(motifs)是細紋花飾窗格款式(tracery patterns)和細尖的拱門造形(pointed arch)。
裝飾是仿照當地植物葉子，雕成葉飾(foliage ornament)及凹槽飾紋(fluting)
。最為人熟知的植物款式(floral pattern)或許就是皇家的三花瓣(fleur-de-lis)。
橡木(oak)是這時期主要的用材。但後期的哥德式，也是開始使用針葉樹木材(softwoods)。
由於教堂的影響，哥德時期的家具主要是供教堂使用。而英國式的則用於鑲有壁板之餐廳(paneled dining room)、狩獵小木屋(hunting lodge)、夏日別墅(summer homes)以及任何原始氣氛(primitive atmospheres)之處所等。

亞當兄弟
亞當兄弟並非家具製作工匠，而是建築師、裝飾師和設計師，他們雇用Angelica Kauffman 及她丈夫，Antonio Zucchi，Cipiani，Pergolesi和其他一群人等。他們為貴族建築宮殿，為中產階級(middle classes)建造房屋、階壇（terraces）、橋，甚至街道和廣場。幾乎他們所建造的每一件皆為古典。
中國式的狂熱時時突現，但此流行從這時期初便開始衰退。他們的風格反映出龐貝（Pompeii）與 Herculaneum 之精神，比起路易16後期所表現的式樣（type）更為純正。而令人印象深刻的是天花板，兩旁的牆壁以及在建築師指示下產生的壁爐前飾（mantelpieces）等部份。顏色通常著成紅黃褐色 (jasper) 或淡灰色。圖框為圓形及橢圓形。
他們利用神話的裝飾物，六角形、圓形、八角形和菱形造形 (lozeng-shaped )之嵌板、花環(wreath)、扇形獎章(fan medallion)、懸飾(draped)或帶圖飾。人頭獅身並帶翅膀像(sphinx)、半獅半鷲像(griffin)、海馬(sea horse)、山羊（goat)、司農牧之神（faun)、公羊頭(ram's head)、女像柱(caryatid)和其它無數的羅馬、龐貝和Etruscan的古典藝術圖案(motif)等做裝飾。他們也設計牆、天花板、壁爐前飾，甚至門把(door knobs)、鎖眼蓋(escutcheons)、門鎖(locks)等房間的每件物品，包括桌面及家具嵌板。
雖然亞當兄弟決不是甚麼家具製作工匠，但他們總是設計符合人們房間需要的家具。許多帶有甕(urn)形刀盒（knife boxes)與古典支架(brackets)的餐具櫃(sideboard)、台座架(pedestal)、鐘櫃和鏡子，亞當均有設計。他們甚至設計馬車、餐具(plates)以及給 Charlotte皇后的轎子(sedan chair)。
他們的風格和詹姆士式(Jacobean)厚重巨大的間隔天花板(compartment ceiling)大異其趣，相反地他們係採細飾條(light molding)，優雅的灰泥框(stucco frames)和漆繪來做裝飾。他們推展這樣的理論：經常利用做為會談的餐廳應以灰泥塗裝及以雕像(statues)和油畫(paintings)來裝飾，而不要掛織錦畫(tapestry)或留有食物味道的斜紋布(damask)。因此，他們的許多房間大量仰賴畫家及雕刻家之作品以至於缺乏溫暖舒適感(coziness)。而房間常是圓形或半圓形或帶有圓形壁翕(recesses)。
他們將義大利石膏作品(gesso work)加以改變(adapted)，天花板採部份浮雕(relief)，部份漆繪(painted)，熟石膏(plaster)處理的非常細緻，類似硬石浮雕(cameo-like)。在飾板(plaques)使用以及威其伍(Wedgewood)為亞當後期設計提供之橫飾帶(friezees)以前，這種石膏做法需由義大利工匠製作。而威其伍本人極喜歡亞當式，並使其商業化。
亞當兄弟非常努力地把他們的精神傳佈整個房間，所以他們堅持即使地毯都要和四周設計調和。甚至桌巾亦要配合整體式樣。整體計畫(unity scheme)實施內容包括了銀餐具(silver plate)、桌面，甚至鼻煙盒(snuff-boxes)。
包浩斯
Bauhaus 字義上指 “ 建築房子” （architecture house)。德文的 bauen 就是“ 建造”。Bauhau（包浩斯）係德國 Walter Gropius 於1919年在威瑪（Weimar）所創立之藝術設計學院。雖然它只維持14年就被希特勒關閉，但它的全體教員及學生都覺得有責任把新的國際風格具體化，這新國際風格完全地改變家具設計及製造的特性。
正當威廉'莫里斯（William Morris，1834~1896）和他在美術與工藝運動中的追隨者，利用機器車製椅背並企求保持手工製造，但此運動德國人的態度則相信應結合藝術家、建築師和製造者／機械師等之才能。1919年，Bauhaus 將所有的藝術原理和商業形成在一起。
Bauhaus 的關鍵字是在機能（function）和結構（construction）。Walter Gropius，Bauhaus 的創立人及首任校長，想要克服美術與工藝間之分離。他的理想是當一位能夠將詩意氣質（poetic）和實用（practical）相結合之藝術工匠。學生及老師都學習設計理論和追求結合美術及工藝的機械生產。結果是工業生產的材料所製作之實用家具（functional pieces）也有著創新曲線設計之特性。Bauhaus 學院之同僚善於應用材料而與其現代設計理念配合得非常理想。尤其金屬、玻璃及皮革。他們通常不喜歡傳統壅腫（bulky）墊裝風格，因此以較輕之工程材料（engineered material）取代墊裝（cushioning）及線圈彈簧（coil springs）。
或許 Bauhaus設計中最為人知和經久的式樣是 Marcel Breuer及 Mies van der Rohe的椅子。Mies van der Rohe是 Bauhaus學院最後一任校長。Breuer椅是以彎曲鋼管（tubular steel）製造，至今仍在製造且供不應求(sought after）
。他的 Wassily 扶手椅是以鍍鎳（nikel plated）鋼管與皮革製成，並為紀念抽象藝術家 Wassily Kandinsky而命名。他的懸臂（cantilever）椅頗為有名，因為它是第一個用一條連續的鋼管製造而無接點。巴塞隆納(Barcelona)椅是 Mies van der Rohe 為1929年巴塞隆納國際博覽會德國館（German pavilion)所設計，它同樣也延用至今，不斷在製造。巴塞隆納椅是古典的 Bauhaus設計，特色是Ｘ形、鍍鉻鋼片之椅腿（chrome plated，strap steel）以及加上包墊之椅座和靠背。
1920年代和30年代包浩斯（Bauhaus）風格之特性是使用創新構造材料以及著重機能上之需要，並領導20世紀設計理論之發展。