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2015年06月30日

(2015-06-30 20:24:13)
标签:

京劇

澳门

镜海魂

分类: 扶風論戲

 

要携十斛葡萄酒,来酬秋原壮士魂

                        ----观新编历史京剧《镜海魂》

 

近日,由江苏省演艺集团京剧院演出的新编历史京剧《镜海魂》在国家大剧院落下帷幕,这出由澳门作家穆欣欣女士编剧、反映的清末澳门民众反抗葡萄牙殖民侵略英勇事迹的京剧受到了京城观众的热烈欢迎。

澳门自古就是中国的领土,明朝嘉靖三十二年,葡萄牙殖民者“托言舟触风涛,缝裂,水湿贡物,愿暂借地晾晒。海道副使汪柏纳贿许之。仅蓬累数十间,后工商牟利者始渐运砖瓦木石为屋,若聚落然。自是诸澳俱废,濠镜为舶首矣。可见当初葡萄牙人是骗取了在澳门的立足之地,后来又趁清朝内忧外患,与英国等相互勾结,抢占了澳门,而《镜海魂》所表现的故事也正是在这个背景下发生的。

剧中主人公沈志亮在历史上确有其人,本命沈亚米,字志亮,澳门望厦龙田村人。由于当时葡萄牙自己任命的所谓澳门总督亚马勒抢占土地,挖毁了沈志亮等村民的祖坟,激起了民变。而亚马勒则是葡萄牙殖民侵略中最凶残的人物,所谓“独臂总督”是因为他在镇压巴西人民反抗侵略中丢掉了一条胳膊,他疯狂的残害澳门人民,在沈志亮的带领下,村民百姓奋起反抗,亚马勒被沈志亮杀死,替老百姓出了一口恶气。事后,沈志亮毅然赴死,保护了龙田村的老百姓。后来爱国诗人丘逢甲曾写《哭沈烈士诗》以悼念:“谁报凶酋发冢冤,宝刀饮血月黄昏。要携十斛葡萄酒,来酬秋原壮士魂。”

《镜海魂》这出戏以历史原貌为基础,主线清晰、矛盾突出,故事本身的爱国主义情绪也不断的感染观众,激起观众的热情,台上台下产生共鸣,这在近些年的新编戏中还是很少见到的。从剧本角度分析,我觉得这出戏有以下几个特点:

第一、以爱国主义为主线,贯穿着近代中国反抗外来侵略的豪情

近代中国,是屈辱和抗争的历史。爱国主义一直贯穿始终,在这个背景下发生的《镜海魂》的故事,同样浸染着爱国主义的激情。但是这出戏并没有截取历史上大家都熟知的事件,而是从澳门这个离开祖国母亲“太久了”的地点,找到了一个鲜为人知的故事,但同样的伟大的爱国精神却是不变的。只要是中国的领土,就决不能让殖民者占领;只要是自己的家园,就必须坚决捍卫。《镜海魂》这出戏以爱国主义为主线,以民众反抗外来侵略为着眼点,能迅速引起观众的共鸣,既符合艺术创作的要求又有重要的现实意义。

第二、突破阶级观念,符合传统戏的艺术表现手段

这出戏有一个很重要的特点就是突破几十年来新编戏的一个“程式”要求,没有用阶级分析法去定位人物。矛盾的双方是殖民侵略和被压迫的中国人民,这是符合历史事实和人性化要求的。不管是“封建官僚”的县丞、“封建地主阶级”的包老爷还是普通的老百姓,大家只有一个目的----“保家卫国”。剧中没有设计“汉奸”之类的人物,也没有把清朝官员设计成卑颜屈膝的“奴才”,能突破表现爱国主义题材的“程式”要求,这是一个亮点。而对于侵略者,编剧也没有一味“脸谱化”,马赛罗主教就是个有血有肉的传播上帝福音的好人,这和我们以前把西方传教士片面说成文化殖民侵略有所区别,而近些年文艺作品表现这方面已经有所突破,比如《金陵十三钗》、《拉贝日记》等,都有体现。其实在京剧传统剧目中,也没有用阶级来划分人物的范畴,亲情、友情、爱情等人性化的划分才是生活中真情实感的体现,也更能让观众接受。现在一些新编戏还没有跳出这个“程式”,也是难以赢得观众的很重要的原因。

第三、以历史照进现实,是“中国梦”的百年回顾和延伸

《镜海魂》这出戏不仅是艺术精品,还是具有很重要的现实意义的中国近代史的写照,更是“中国梦”的历史回顾和当下的延伸。以沈志亮为代表的广大中国人民,在近代以来反抗殖民侵略,为了中华民族的富强前赴后继,就像剧中唱的“积贫积弱的中国”,要改变她,是几代中国人的梦想。这出戏体现出来的是几代人的“中国梦”,同时也把这种精神延伸到今天,所以历史照进现实,更凸显了这出戏的现实意义。

        2015年06月30日
                                                     (图片引用自网络)

 

这出戏的表演也是很值得称赞的,笔者同样也有一些想法和大家交流:

首先,沈志亮的扮演者田磊文武双全,是当今京剧界不可多得的人才。田磊的表演唱念做打都很体现功力,武生的范儿很正,嗓子也很好,充分的表现了沈志亮这个人物的英雄气概和侠骨柔情。他在念白和表情上酷似陈少云先生,这可能是他受到陈的影响,化入自身的表演中还是很到位的,特别是他的眼睛和嘴,在愤怒时瞪眼的样子就很像陈少云,而念白中几处“这……”,明显有麒派的风貌。这出戏身段、动作很多,麒派的做工戏也是独有特色,但表现沈志亮这样年轻人物特点的,我觉得麒派的《投军别窑》最适合,如果田磊能将《投军别窑》中的一些程式和表演特点化入到这出戏中,会有更精彩的表现。麒派的写实主义表演风格在田磊身上也有体现,特别是最后龙田村众兄弟舞完醉龙将他包围在当中,沈志亮仰天长泣,那面部表情是很生动的,我想此时田磊的内心也一定是激动不已的。

          2015年06月30日
                                                      (图片引用自网络)

其次,剧中马赛罗主教由小生应工,这也是对新编戏的突破。由于小生行当的演唱特点,很多新编戏没有这个行当,而《镜海魂》大胆突破以往惯例,以小生表现马赛罗主教,又是一个亮点,念白用大嗓、唱腔用小生唱法稍微多些大嗓的表现,对于老戏迷不反对,而新戏迷也能接受,实践证明小生行当在新编戏中也是有很好的发挥的。

第三,唱腔设计遵循传统,没有坏腔。这出戏的唱腔设计在传统戏中都能找到源头,观众听起来不陌生也不“刺耳”,没有生硬造作的板式和唱腔,更没有听起来让人觉得不像京剧的“坏腔”,不管是老生、青衣、老旦、花脸的对唱还是主演的大段唱腔,都是从传统唱腔中演化而来的。这出戏的唱词也很通俗易懂,既没有晦涩难懂的典故也没有那种现代直白的口语化的东西,可以说符合传统京剧的设计规律,属于“移步不换形”的范畴。

这出戏的舞美和布景也都很有特色,以大三巴门为升降大幕,具有澳门特色又显得很宏伟,各场次的道具和布景也都和表演很搭配,没有那种大制作喧宾夺主的布景,最后海上升起的太阳喷薄欲出,预示着新生的力量已经到来,胜利的曙光已经出现,这种恢宏气势顿充满整个剧院。

当然,这出戏还是有一些值得探讨的地方。比如若莲这个角色用张派青衣来表现似乎不如花旦更适合,张派唱腔更适合大家闺秀或者端庄贤淑之类的女性,而若莲作为十几岁的小姑娘,用花旦来变现更能体现人物性格,在唱念上也更贴近角色。还有若莲和马赛罗的关系,不知道历史上是否确有其人,如果是虚构的线索,窃以为把伯父侄女的关系改成父女更能体现这种血缘情、养育情的纠结,更能彰显人性深处普世的爱的伟大。

《镜海魂》这出戏虽然是以发生在澳门的故事为题材,也是京剧历史上第一部反应澳门故事的剧目,但又不仅仅是写澳门,更是整个近代中国的缩影,这出戏反映出来的是以沈志亮为代表的中华儿女不屈不挠的抗争。从1840年鸦片战争开始,中国人民为反抗外来侵略进行过各种斗争和反抗,为了民族独立和人民解放牺牲何止千万。妈阁犹在慰忠魂,今年是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年,在这样值得纪念的日子里,《镜海魂》的上演更具有现实的纪念和教育意义。评论里说很多观众看这出戏都看哭了,我想起了二十年前有一部电影《鸦片战争》,剧中面对英国的坚船利炮,定海知县姚怀祥怒斥敌人:“我大清官兵有死无降!”我当时就热泪盈眶了。沈志亮的从容赴死和电影里的姚怀祥是一样的,舍生取义自古就是炎黄子孙骨子里的精神,这种精神不仅在近代史上有体现,在今天同样有体现。所以说,《镜海魂》这出戏是具有很强的现实意义的新编历史剧,没有强制的高台教化,也不是单纯的娱乐,剧本写的好、演员演的好,在京剧创新发展一直没有突破瓶颈的时代,能有这样一出好戏,真的是鼓舞人心的,不管是京剧从业者还是戏迷观众,都应该看到京剧发展的希望。

当然,任重道远!

                                                                                                     

                2015629

            于京师广渠门外诚斋

 

     

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