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(2009-02-05 09:11:56)
| 标签：文化 |
崂山道士（1981）
最近很多学生写了《马达加斯加2》的影评，赞赏者居多，这不由使我想起《马达加斯加1》上映时一个杂志跟我约稿捧这电影，但是最终那影评没发，因为我不愿意捧臭脚，很垃圾的电影，无论从造型到故事到主题到技术。我实话实说写了一篇很认真的影评,结果可想而知.今天在续集上映的时候把拉文章拿出来大家看着玩吧.我不止听一个老师说过,人家都说我们大学培养的学生眼高手低,我认为这不是坏话,眼必须高,眼要不高就彻底完蛋了,手低是可以经过训练进步的,但是眼如果不高,你手再高也只是个工人而已.
禁片《马达加斯加》
有朋友约我为最新的动画大片《马达加斯加》（Madagascar）写篇影评，因为关系很好所以想都没想就答应了。放下电话我就开始后悔，因为我还没看这动画片，谁知道它是好是坏？我写文章从不“捧臭脚”，于是又电话朋友问她如果影片不好可不可以“只骂不捧”？朋友说当然没问题，只要骂的有道理。于是我很高兴地挂了电话。但是一挂电话我又开始后悔——万一这电影垃圾到我连骂的兴趣都没有怎么办？再打电话，朋友关机了。一种不详的预感油然而生。
很不幸，我的预感又一次灵验了。看完影片，我无话可说。
我这人很极端，写东西也很极端。优秀的影片好写影评——一个劲说好就是了；垃圾到极点的影片也好写影评——骂它个狗血喷头才好。最难写的影评就是这种绝称不上优秀，但又不是垃圾到极至的电影。就象一杯温吞水冲的茶，食之无味，弃之可惜。
朋友依旧联系不上，交稿的时间越来越近。这时候拒绝为该片写文章为时已晚。于是硬着头皮又看了一边，突然找到了“痛骂”的灵感！！！！！！！原来这是一部如此“反动”的电影！！！！！！！！！！
主题反动：
影片由始至终在宣扬“动物园是动物的天堂，大自然是动物的坟墓”的混蛋论调。
请问，这世界上有哪一种动物天生喜欢动物园？哪一种动物在自己的家乡和动物园之间会毅然决然地选择后者？又有哪一种动物怎么赶它它都不愿意放弃被囚禁、戏耍的生活？如果真有这种恬不知耻的动物的话，那一定是人类。
狮子爱利克斯（Alex）第一次见到海岛上的森林时，竟然被吓得屁滚尿流！！！！可悲啊，这就是百兽之王的风范吗？当他可怜巴巴地说道：“我很饿，我想回家”时，观众自然而然地就开始同情他。但是你有没有想过，他指的家是哪？是动物园！！！！！！！如果把刚才那句话换成“我很饿，我想回监狱”你还会同情他吗？看来，“不食嗟来之食”这句中国话在美国狮子身上是彻底失效了。就连狮子制作的求救标志都是一座“自由女神像”！！可见城市文明在他心中的根深蒂固。
狮子唯一对大自然表示的好感竟然是因为狐猴们簇拥着他，使他又找到了在动物园被万人拥戴的感觉。当他听见有人喊他“KING”时很爽，甚至忘记了饥饿。这都TMD什么追求？！这简直就是亵渎纯洁的动物，因为动物绝对不会有这样的想法。只有肮脏的人类才会如此狂热地追逐名利。
一直渴望大自然生活的斑马（Marty）见到狐猴为他们精心制造的“天堂美景”时，惊叹道：“那湖平静得就象回到了动物园。”脑袋被门夹到了吧？！！！！！这不自己抽自己嘴巴吗？！既然大自然和动物园没有任何区别你逃出来干什么？！！
长颈鹿（Melman）更是绝望，在一望无际的热带雨林前自掘坟墓，连遗嘱都写好了“请发现我尸体的人把我带回纽约”。那种“故土难离”的感觉真叫人分不清哪里才是他真正的家。
当那四只一开始就哭着喊着要逃出动物园，并已经付诸行动的企鹅来到他们梦中的天堂——北极冰山面前时，他们的表现令人惊讶。呆呆地站在那里一言不发，然后说了一句：“这里真讨厌”，转身走了。可以说，这四只企鹅是故事得以发展的始怂恿者，正是在他们的“教唆”下斑马才义无反顾地踏上回归大自然之路。可是现在他们竟然。。。。。。。哎，无语。
这不由使我想起很多年前北京动物园的一个段子：
动物园的猴山由于年久失修早已漏洞百出，于是很多猴子等晚上动物园关门了就会跑出来玩，尽情享受“自由”二字。但是等到他们玩累了，就会乖乖地回到猴山里享受美食、迎接新一天的到来。也就是说，这些猴子有逃出动物园的机会，但是他们放弃了。也许有人会说“灵长类动物就是聪明，你看他们会衡量利弊。知道哪里安全，哪里又是死路一条”。
这个违背动物本性的结果责任不在动物，而完全在人类自身。别说猴了，就是我也无法在没吃、没喝、没工作、没住房的前提下，生存于大都市之中。面对不断拆迁的平房我常常在想，这片房子拆了，那些无家可归的野猫还可以去那一片平房寄宿。但是，当所有的平房全拆了，那些野猫又能去哪住呢？它们的活动范围逐渐缩小，一群野猫畏缩在最后一座平房屋顶上瑟瑟发抖。就象汪洋大海上的一座孤岛，周围全部是钢筋水泥的海洋。
绿树环绕的纽约中央公园动物园使你有一种回归大自然的亲切感。但是当镜头摇起，观众看到的却是背景深处钢筋水泥的曼哈顿楼群。这一小块“绿草荫荫”的“世外桃源”在高楼大厦的包围下显得如此渺小与不和谐。而动物园里的动物正陶醉在为人类表演节目的自豪与喜悦之中，这仿佛就是他们唯一的追求与梦想。而人类也满足于这样的“仿真自然”之中不能自拔。这不由使我想起周传基老师在评论中国“盆景艺术”美学价值时的观点，他说：“只有中国人才会沉浸在这种扭曲的，变态的‘美感’之中。有现成的、真实的大自然不去感受，不去欣赏，非在家里搞个‘微缩景观’。把好好的植物从小就异化、变形处理，只是为了满足那些酸文人‘足不出户便可观天下’的虚荣心。”由此看来，喜欢“仿真自然”的不仅是中国人，现在流行全世界人民一起来“仿真”。要不贾樟柯的《世界》为什么会那么受欢迎呢？
叙事不清：
由于主题没有立住（或者说从根上就烂了），所以整部影片的叙事没有也不可能清楚。人物的行动线极其不明确，具体表现如下：
A狮子爱利克斯为什么那么热衷于表演？只为了博得人类的掌声吗？还是因为有了掌声才有食物？这就是他的“狮生价值”吗？如果说在动物园里他不得不这么做的话，那么为什么来到了大自然中他依旧眷恋着动物园？只为了动物园里那一块块牛排吗？哎，“狮性本贱”啊。
B 影片一开始时有这样一场戏：
狮子仰望一颗星星都没有的夜空，指着一架直升飞机很向往地说：“看到星星了吗？”斑马回答：“在野外能看见更多的星星。”
这场戏极尽能势地渲染他们想逃出动物园，回归大自然的心情。并且当他们来到海岛后，又出现了斑马叫大家看无数星斗夜空的情节。这首尾呼应的剧情设计无疑想表达大自然的美以及他们回归家乡的快乐。可是为什么全片的主题却是那个？！！导演这不自己抽自己嘴巴吗！
C为什么只有企鹅想出了给狮子吃鱼的点子？有观众会说：“因为他们吃鱼，别人不吃鱼所以别人想不到。”OK，那影片主题是什么？抛开我对影片的“曲解”，导演无非想重复一个好莱坞永恒不变的主题“朋友在一起无坚不摧。唯有真诚的友谊才是世界上最宝贵的东西。”
这些连被吃掉都不怕的“铁杆”朋友每天坐在海边难道就想不出“吃鱼”的点子吗？如果答案是肯定的话，那么我只能说这些动物的智商远远低于他们的友谊指数。不过话又说回来了，要是他们想出这点子，那么后面的所有故事就都无法成立了。既然大家都有吃有喝，自由自在，相安无事，也就不会有矛盾冲突，更不需要回到纽约了。看来不是他们想不出来，而是导演不希望他们想出来。哎，故事都编不圆还出来混，实在是无语。
D谈到狮子吃饭的问题又是漏洞百出。可以说正是由于他不是草食动物才给影片带来了巨大的情节推动力。可是有无数机会我们可怜的狮子可以吃饱但他就是死抗着不吃，令人百思不得其解。举例说明：
自己的朋友不能吃，那些反面角色“土狼”难道也不能吃吗？影片开结束时，他的朋友被“土狼”追杀，狮子完全有理由吃掉他们。这样一来既可以解救朋友，又可以大块朵颐，更可以展现王者风范。可是我们的百兽之王居然选择了“吓唬”的方法。真不知道他是真饿还是假饿。别告诉我说“导演不希望出现血腥镜头”哦！就在那段戏前面无数“少儿不宜”的画面都出现了：猪笼草一口吞下蜂鸟；小老鼠吃掉大蛇；鳄鱼吃掉小鸭。、
也许有人会说这些“少儿不宜”是为了表现斑马看见大自然中“弱肉强食”的现象后，联想到好朋友与自己分离后的感伤与无奈。有什么可无奈的？有什么可伤感的？难道大自然中这种“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的优胜劣汰规律很可耻吗？难道狮子吃肉是天大的错误吗？难道城市里就没有这种“弱肉强食”现象吗？没有必要如此丑化大自然吧？
我只能理解为狮子由于动物园“衣来伸手，饭来张口”的生活早已丧失了狩猎的能力，因此他只能“吓唬”敌人。怎么样，你觉得这个解释合理吗？比较合理啊？那就更加可悲！！！！！！！！！！！动物园毁灭了他们的本性，但是导演却要求他们热爱动物园！向往动物园！回归动物园！！！！！！！导演居然叫狮子很自责地说出这样的台词：“我是吃肉的怪物”。吃肉是狮子的天性，按照天性办事怎么就成了怪物？难道只有不吃肉（换句话说——不吃人，不对人造成威胁）就不是怪物了吗？什么狗屁逻辑！？
简直就是灭绝人性的亵渎。我真不明白审察部门怎么会允许如此反动的动画片上映？！试想一下，小朋友看完电影会怎么想“动物园多好啊！天堂一样。大自然没肉吃，不好，我们不需要大自然！！！！！”
我调查了几个普通观众，他们对影片的感受就是“乱七八糟，不知道它在说什么。纯粹是为了搞笑而搞笑，连香港电影里‘那边一跳水，这边就事先打雨伞’的噱头都用上了。”这说明影片的故事结构与合理性存在很大的问题。
导演Eric Darnell（1）在制作《马达加斯加》时本着这样的初衷：“三、四十年代的动画对我们有很深的影响，当时的作品擅以卡通人物的动作来制造笑料，我们相信《马达加斯加》片需要的正是这种喜剧效果。我们的影片要向好莱坞三、四十年代的经典卡通致敬；向Chuck Jones和Tex Avery两位已故动画大师致敬。”
哎，真是愧对祖先啊！两位大师的精华没学到，大工业生产造成的弊端却学了不少。“为了幽默而幽默”的机械模仿使得影片四分五裂，缺乏统一。综观影片只是觉得一个接着一个笑料，一个接着一个包袱迎面而来。你还没来得及反应过来怎么会事，下一个笑话又出现了。但是当你走出电影院，唯一的感觉就是“空洞乏味，支离破碎，看着挺热闹，其实什么都没记住。”
导演也不动脑子想想：7分钟的动画短片怎么可能与80分钟的影院长片结构一模一样？影片的长度直接决定其节奏、情节设置与角色性格刻画。我给你一分钟把一个人的一生交代清楚，和给你一小时完成同样的任务，你所采取的方式必定不同。可悲的是Eric Darnell只记住了要“继承”好莱坞黄金时期动画片的插科打诨，但没有深刻领会人家当年在短短七分钟内也是有情节、节奏设计的，而绝对不是单纯的搞笑。
举例说明：长颈鹿在影片一开始就极力展现自己“病殃子”的特性，但是为什么在后面这个个性就不再发展了？这个特性对影片发展和人物性格塑造没有任何帮助。跟何况他这“病殃子”得的都是典型的都市病——一会约这大夫，一会做那体检。其实根本没病，就是城里人惯有的“疑神疑鬼病”。
如果我们认真回味一下影片的故事结构，就会有似曾相识的感觉：“请貌似勇猛、其实很无能的帮手利用智慧赶走敌人。在这个过程中加深了彼此的友谊，认识到了自己的潜力。”——这不就是《虫虫特工队》（Bug’s Life）的故事吗。
结尾：
有一次我去动物园猩猩馆，看见一个无聊男子站在有机玻璃笼子前挑逗里面一只若有所思的大猩猩。他一边敲着玻璃罩子，一边说道“嘿，有种你出来咬我啊！有本事你出来啊！！！说你哪，出来啊你！”而那只大猩猩坐在极其豪华的恒温玻璃笼子里，面无表情。只是撅着厚厚的嘴唇，用手指有节奏地敲打自己的牙齿，看都不看那无聊男子一眼。那一瞬间我觉得人类好可悲，好无聊！你逗谁不好，非要去逗大猩猩。这跟逗你二大爷有什么区别吗？
上面那个段子就是我看完《马达加斯加》之后的感受。人类已经很可悲了，很可恶了，拜托你就不要再拿自己那肮脏、龌龊的逻辑去玷污动物们了。求你了，这是动画片，是给祖国的未来看的。请放过我们的孩子吧。
综上所述，这是一部“少儿不宜的禁片”。
补充说明：
正如我文章开头所说的：不好不坏的影片评论最难写。《马达加斯加》还没有垃圾到一无是处。影片的造型设计还是可圈可点的。抛开故事整体性和主题不谈，很多小细节和笑料的设计还是比较到位的。
下面请看我摘自“视觉同盟”网站的一些影片制作资料，也许会缓解一下你被我“误导”后的郁闷之情。
关于《马达加斯加》的补充资料（摘自视觉同盟网站）
导演：埃里克-达奈尔（Eric Darnell）
主要配音演员：本-斯蒂勒（Ben Stiller）
发行公司：梦工场（Dream Works）
上映时间：2005年5月27日
美国本土首映周票房：6100万美元
1995年，斯蒂芬•斯皮尔伯格联同动画界一哥谢菲基辛堡以及音乐界巨子戴维基芬组成多媒体制作王国“梦工场”(DreamWorks)。想不到不足十年，梦工场的动画王国梦已经达成，由梦工场动画公司(DreamWorks
Animation 简称DWA)创作的《怪物史莱克》系列将动画的故事性及技术水平推至高峰。此次，DWA又有新发明。
《马达加斯加》片采用的这种卡通效果称之为“squash and stretch”，即是以往卡通片的招牌技俩──将角色“压扁拉长”后再快速地把它还原。不过，这种可以用纸笔轻松地完成的画工，却难以在计算机上做出来。为了令这种美学在3D动画世界里有更大的发挥空间，PDI及DWA两个制作单位研制出一个全新的计算机绘图程序，让动画师自由地搓圆、压扁、拉长角色而不会拆毁其整个形态；结果出动了240个制作人员，用上4年时间才完成这部影片。DWA总裁基辛堡强调：“我们不是要迫使二百个疯狂科学家去开发新玩意儿，然后才想怎用好；相反，我们是因为面对着一个需要以崭新方法去表现的故事，才迫使二百个疯狂科学家去开发新天地。”
在设计角色造型方面，美术设计花了不少心思，导演达尼尔说：“我们的动物角色取得很好的平衡：有又高又瘦的（长颈鹿）；有又大又圆的（河马）；有头发蓬松的（狮子）；亦有鸡冠头的（斑马）。」而美术设计师姬桃康琪(Kendal
Cronkhite)则更准确地说明它们的特征：
狮子艾力是倒转的三角形；河马歌莉亚是圆形；长颈鹿迈文是一节又长又小的竹子；斑马马提是一个圆柱体。
为求带出一种全新的观影感觉，动画师们设计了多个计算机程序，令这些极具手绘风格的传统卡通人物在3D的动画世界内更活动自如，带来更有趣的视觉及喜剧效果。为此，动画师甚至刻意减去真实感！
１．搓揉及伸展：以全新创作的3D计算机程序体现这个传统的手绘卡通方法。程序在动物的身体上划分了多位区域，包括头部、面部等，为动画师提供更大弹性及可能性，让他们自由自在地「搓揉」角色的每一部份，即使是压扁长颈鹿的斑点、拉长斑马的条纹，亦任意发挥，实行直接由动物主角的身体语言制造笑料。
监制郑叶英音说：“计算机动画界一直在追求真实感，希望动画人物的每一个表情、每一块肌肉都与人类一模一样。我们开始制作《马达加斯加》时，决定以另一个很不同的方法去做，我们以传统卡通为蓝本，用夸张的姿态、极端的比例来表现出角色的喜剧性。”
２．首尾呼应操控：每组动作从头、到颈、到身体、到尾巴都必须协调，才能让动作看上去神似；于是动画师都设有多个控制点，以让动画师操控动作时得心应手；为了控制尾巴动作，动画师在动物模拟尾巴上设有多个控制点，可以操控奔跑时尾巴挥动的动态；同样的系统亦应用在长颈鹿的颈部，其颈骨的数目更有20块之多，比现实中只有８块颈骨的长颈鹿活动力更强。
３．松毛松“须”：动物身上的毛发也是另一挑战，可说至今从未有一出计算机动画片要处理那么多「毛发」的问题。几位主角中属狮子艾力最毛茸茸，动画师一“毛”不苟地画上它的毛发，并设定了摆动这些毛发的控制点。结果，单是艾力的狮鬣，便有50,000条之多，它身上的毛发更达1,707,279条。而艾力的的身体及毛发共有1,000个控制点；斑马马提的尾巴及马鬃则共有1,200个控制点。精密程度，令人称奇。
４．自创力学，吹风草动：别以为动物的身体难搞，原来植物的处理才是动画师的最大挑战！一踏上马达加斯加，成千上万的花草树木满布丛林。首先，动画师要研究出风速与植物摆动的关系，尽量做出自然的效果；之后，动画师要自创一个“力学”程序，计算动物们穿越丛林时，植物所作出的摆动程度。同样的道理亦放诸大海之上，动画师基于一项浪潮程序，重现海浪在一般情况下的形态；而同时又要处理河马浮游时的海浪变化，就连斑马在河马身上滑浪等场景，也要精确地计算出波涛起落的情况。
５．反地心吸力，沙起沙落：既然是动画，当然亦有其天马行空的地方，所以动画师要跟着力学推断环境的反应，也可以反地心吸力来制造惹笑的效果。其中一个有趣的例子就是沙滩上的沙。为做出卡通感觉，当动物在沙堆上跳起来时，它会在空中停留一段时间才跌下来；此时沙粒就要违反地心吸力，和角色一起在空中停留一会才掉下来。当然，沙粒不能像角色一样「定格」那么久，究竟它几时才可掉下来，就要凭动画师对每一个场口作出其决定。其实，就连动物在沙滩上一边行一边留下的脚印，以及它们每一个踢沙的动作，已叫动画师费尽心思，难怪影片动用240人，也要花上４年时间才能完成制作。
影片在两个非常悬殊的世界发生，一个是受现代文明洗礼的纽约市，另一个则是原始岛国马达加斯加。在设计上，美术组既要表现一定的真实感，也要突出一种奇幻感，以配合动画整体的风格。
纽约方面，主景之一的中央公园动物园(Central Park Zoo)是以其六十年代的版本为蓝图。美术组作了大量的资料搜集，并重现了当时动物园内仍未被拆掉的建筑物，包括兵工厂大楼、钟楼等。在纽约土生土长的本•斯蒂勒在看到动画师重塑的动物园时即大叫：这正是我小时候去过的中央公园动物园！此外，动画师参考了Miroslav Sasek的画册《这就是纽约》、当代画家如Michael Sowa 及 John Register绘画纽约时的色调，及著名摄影师Alfred Stieglitz拍摄的纽约夜景。影片还以计算机技术重构了中央车站、第五街、时代广场及罗克菲勒中心等纽约招牌景点，令人目不暇给。
至于世外桃源马达加斯加，由于全片有三份之二均在这个岛国发生，所以动画师花尽心思，设计一草一木。例如在岛上，动画师一共绘画了14,000棵植物，当中超过50种植物更是自行设计的，全岛共出现过４百万多块树叶，最重要是动画师把马达加斯加岛上独有的树干粗壮的猴面包树搬入动画世界。
动画师以法国艺术家亨利•卢梭(Henri Rousseau)的作品作为绘画这岛国的灵感。因此，全岛都显得色彩斑斓、生气蓬勃、翠绿明媚。此外，出产自马达加斯加的狐猴亦是岛上常客，单是狐猴，美术组就设计了12款之多。
而在“拍摄角度”方面，导演更刻意把纽约的戏份以近“tight shot”表现，动物主角疾走纽约市时，镜头内，它们总是十分挤迫似的，像要迫爆镜头的框框。但到了马达加斯加，大部份镜头都是中远镜，以显示这里辽阔的空间，而动物们亦可自由自在地活动。
不少人或会问，为何要选择马达加斯加作为故事背景？原来导演达尼尔是如此决定的：“选择马达加斯加是因为它刚好位处纽约的另一极。”这两个城市，文化相异、地理悬殊，是名副其实的两极世界。要认识马达加斯加这个世外桃源，不妨由本片开始。
以下是一些马达加斯加的数据：
位置：马达加斯加是位于非洲东南沿海印度洋上一岛国，也是全世界第四大岛国。
历史：前法国殖民地；1960年，脱离法国独立。
面积：约60万平方公里
人口：约1500万
首都：安塔那那利佛(Antannarivo)
语言：法语、马达加斯加语
备注：
（1）
参考资料：
视觉同盟网站http://www.visionunion.com/cg.jsp
