文艺片全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。

本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

    貌似有人总结过。

    文艺片是什么？文艺片就是请你把自己当傻子，不要开动自己的思维，只要跟着编剧的思路走，千万不要探究任何人的来龙去脉、任何事的前因后果，只要对导演塑造的艺术情节高喊万岁万岁万万岁后，在别人面前牛B一把写天下太阳真美的影评的片子。

    目前对文艺片的界定还是很模糊的，很多人也在看待文艺片这个问题上有很多不同的想法跟意见。一再有人对中国的电影圈表示质疑，不管是商业还是艺术都是跟在人家的屁股后头一溜烟的跑过。

最近，由青年导演王洪飞执导的《米香》似乎是受到了不少国际上的关注。其原因很难揣测到底是因为制片人是著名影星陶红的呢，还是导演跟剧本的原因，不过可以肯定的是，电影本身应该是一部带有文艺色彩的影片。首先是原著《嫁死》本身的国际影响力和文艺色彩，其次是青年导演执导，这都为影片在国际上初显做了铺垫。

   “嫁死”，就是女性以身体为赌注，违心地嫁给下井矿工，以期丈夫在矿难中死亡，从而获得巨额赔偿金。而小说就以此为背景讲述了寡妇米香为了抚养脑瘫的儿子，处心积虑地嫁给了丑陋且残疾的矿工王驼子，婚后，她每天盼着丈夫出事故，但随着时间的推移，米香被王驼子一片真情所感动，就在她逐渐改变“嫁死”的初衷时，现实却再次违背了她的意愿……陶红就是一个为了“嫁死”而去的农村妇女。

    而该片的导演则是以优异的成绩在中戏毕业并留校任教，以邓超、朱雨辰等学生在影视行业的崭露头角而被大家所认识的王洪飞。王洪飞曾经表示，很多人都在讨论中国电影的出路，特别是艺术电影的出路，很多人都认为拍艺术电影是像我们这种青年导演的救命稻草，但其实在现在这样一个世界电影商业片盛行的背景之下，我们这些学习了很多电影知识及理论的青年导演，需要艺术跟观众的肯定。因为在我们初出茅庐的时候或许还会有对艺术上的某种界定跟追求，一旦融入了市场恐怕很难再有艺术电影的追求了，至少《米香》是一个好的艺术电影题材，也是一个值得我们中国人去了解去看的社会现象。我希望我能够表达给观众，仅此而已。

    但实际上呢？这段看似有理的话，深藏的含义呢？

第六代导演们普遍存在一个现象，大家都在只会拍影展影片而不会拍影院影片的尴尬境地之中。这些年轻的导演们掏干了所有影展的奖项，却让很多观众们一无所获。他们往往冠冕堂皇的追寻着自己所谓的创作跟理想，拍出了各种民间疾苦，残酷的让大家去面对现实，有很多人会说这是对的，他们认为艺术永远是来源于生活，应该还原它真实的色彩。但是，艺术跟电影的存在又是高于生活本质的，主流的观众群体嘴上说需要真实，但买单的永远是虚幻跟下意识里期待生活美好的一面。青年导演们过于明显的拍片目的是为他们赢得了想要的声誉，他们可以通过国际上的各种奖项在中国有了大张旗鼓转型的资本，自然各种想要融入主流市场的青年导演们就抓起了文艺片这样的“救命草”。

    他们是被制度跟眼光胁迫，也许可以这么解释，但是他们也必须要承认艺术电影就是他们的“救命草”。王洪飞的解释固然是个很好的理由，但是绝对不是让我们这些掏腰包去看电影的人可以接受的。我们不愿意看到中国的文艺片一再告诉大家我们的现实，我们的疾苦跟悲哀，更不想让外国的各大影展，外国的人们知道也来嘲弄我们某个还没有健全的角落。我们的弱势群体需要我们去思考，但我们不想以这种方式，不想以电影本身该有的魅力来受到所谓的“洗礼”跟教育。

    青年导演该让我们感受到我们该有的创造跟素养，我们需要自己的电影，需要电影不再是我们对国外的追随跟景仰。我们不是傻子不想去买单，那么那些大导演跟把关着电影市场的革命前辈们是不是应该给青年导演更多的创作空间呢~不要觉得外国的和尚会念经，获了外国的奖才有机会在国内发展得更好，如今的我们其实很爱中国啊~我们需要自己的电影，自己的奖项跟自己想买的单！

制片人陶红

青年导演王洪飞 执导《米香》