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省黄3D版《牛郎织女》观后感(简略版)

(2013-03-11 16:42:11)
分类: 戏中常蕴世百态

一、高科技的运用方面:

1.3D技术的得与失:

3D技术运用之得:

第一次看舞台剧还需要戴3D眼镜感觉很新鲜,开场处3D动画的运用确实还是带给人一些惊喜的。尤其是对两位主人公形象的设计,是根据两位主演进行设计的,这些将来可以尝试做一些链接性的产品或产业,比如出售卡通人物的玩偶(及各类的商品)、做个动漫版。戏的最后用3D的画面表现鹊桥相会等场面感觉也是不错的,毕竟这样的神话题材还是比较适合用动漫或者3D这样的手法去表现的。对一些舞台上难于展现的情景,技术确实可以更好地展现所需要的效果。演员的第一次“谢幕”也挺有新意,主要演员用卡通的形象出现屏幕上对谢幕,并打出演员的名字和他饰演的角色,让观众能够更好地记住那些演员,也会对他们的形象进行回味。

3D技术运用之失:

因为毕竟还是舞台表演,演员在上面表演的时候虽然戴着3D眼镜也能看清,但两边的字幕还是会提示“请观众摘下眼镜”,而演出中间又多次出现需要戴上眼镜的地方,频繁的摘戴多少有些麻烦,而且剧中有些地方并不一定就需要3D技术才能展现。观众手里总拿着3D眼镜,都腾不出手来鼓掌了,对于戏剧艺术的观演来说,会觉得有些遗憾。

2.高科技在舞美运用上的得与失:

⑴高科技在舞美方面之得:

现在的舞台演出(尤其是戏曲的舞台演出)在舞美方面有很多的趋势,运用高科技算是趋势之一吧,这一版本的《牛郎织女》可以算是高科技舞美版。有些地方自然而然的会带给观众一些惊喜。最惊艳的莫过于几位仙女在池边沐浴,能够感觉到她们真的就是在水中洗浴、嬉戏,舞台上出现了水波,配合演员的表演,给人以仙境之感。

⑴高科技在舞美方面之失:

作为一部戏曲的舞台剧,有些地方的舞美设计会让人觉得费解,比如:王母派人抓回织女,看到牛郎和织女仍旧恩爱、难分难舍,她盛怒之下呼风唤雨,屏幕上出现四条龙吐水,然后一堆水兵前来阻止牛郎、织女在一起。当时就想明明是在天庭,又不是在龙宫,是要惩罚织女,又不是惩罚小龙女,为什么龙王还来吐水,而且舞台表演的那种感觉还有点像《白蛇传》里的“水漫金山”。后来想想就算可以理解为是按照传说王母拔下簪子在牛郎和织女之间划了一条“银河”,可真感觉完全没有想象中的银河之美,就像是发了一场可怕的水灾。

《牛郎织女》作为黄梅戏的一个经典,做了这样一个高科技的版本确实是一种大胆的尝试,但也期待能够做一个传统版的,让观众回味一下传统之美。这就是我下面想说的——向经典致敬!

 

二、向经典致敬:

坐在剧场里观看演出的观众可以分成很多类,其中一种分类就是此前对这个剧种、对这部戏已经有想当了解的专家或者戏迷,还有就是因为很偶然的原因第一次来看这个剧种的戏、第一次来看这部戏的观众。“经典”对他们的影响也是不同的。

对于第一次来看这个剧种的戏、第一次来看这部戏的观众,可能这部戏中经典的一些唱段,因为唱词写的好、旋律的美妙会触动他们,甚至会因此让他们久久回味,从此喜欢上这个剧种、这样一部戏。但更多的情况可能是他们被舞台上很“炫”的东西吸引了,或者因为看剧情而不太可能注意到唱词、旋律。

而对于对这部戏已经有想当了解的专家或者戏迷,当他们听到那些经典的唱段会产生一种莫名的亲切感。那种对于经典的回顾,有时候能够让他们忽略这部戏中的不足,甚至他们觉得闭着眼睛去听这些唱段已经很美好了,只要演员唱得过关,就会给这部戏加分不少。所以,像这样的剧目在技术上创新的同时一定要好好抓住经典唱段加以展现。剧中《到底人间欢乐多》、《果然喜从天上降》、《三年日月浓如酒》都让人觉得仿佛是唤起了一段段美好的记忆。但是,貌似没有在剧中听到《王母去西方》那段唱,也没有织女独守云房的那段戏,总是让人觉得缺少了点什么。

所以,很期待哪个剧团再排一个传统经典版,让大家都来一起“怀旧”、一起向经典致敬吧!

 

三、演员的表演

    两位主要演员魏蓓蓓和周珊的表演至少可以说是演出了人物应该有的性格,把握了角色的特征,也比较入戏。魏蓓蓓的织女很“美”,虽然少了点乡土气息。周珊的牛郎很“俊”,虽然少了点憨傻。但或许,这就是他们不同于前辈大师的演绎,两个人在人间相会时用织女脱下的衣服作为道具去表演的那段很不错,在天庭被迫分离的表演也较好地融合了一些戏曲程式。此外,喜鹊仙子也演得非常可爱,很有黄梅戏小花旦的那种灵动、可爱。只是不太喜欢对王母的诠释,虽然在这部戏中王母是个反面角色,但太把这个人物“妖魔化”了,直接让人联想到《白雪公主》里那个恶毒的继母王后了。而且她的几段唱让人觉得是在听歌剧,直接想到的是黄梅戏《长恨歌》,已经基本失去了黄梅戏(甚至是戏曲)那种独有的中国风范的美感,总让人觉得不那么舒服,更谈不上亲切了。而且,对王母的扮相也觉得有点难以接受,这一点会在下个问题中谈到。

 

四、服装设计方面

    这部戏中最不喜欢的就是王母的扮相,和身边的一些朋友都觉得和现在有些神话电视剧倒是很像,但已经失去了戏曲的特色,在舞台下不太近的距离就觉得有些雷人了,不知道如果更近一些看上去会不会更加难以接受。其他人物的服装看上去基本上让我觉得不是在看黄梅戏而是在看越剧,貌似现在很多黄梅戏团的服装越来越“越剧”化了,虽然我也觉得越剧的服装很美很美,但黄梅戏毕竟不是越剧,如何去挖掘属于本剧种的、同时又是能让观众喜爱和接受的服装也许是这个剧种服装设计从业者需要去思考和解决的问题。

 

五、剧情方面

此前只看过严凤英电影版的《牛郎织女》,看过这部戏的剧本,这次看戏发现有些剧情进行了改动,但可能是因为经典太深入人心了,所以对那些改动并不是那么喜欢。虽然砸玉笛表现了牛郎的无私与和乡亲们深厚的情感,但有些铺垫做得太少,而且这个道具、这个情节设置其实并不能算是在剧中起到了很重要的作用。仿佛让人印象深刻的还是牛大哥的无私,宁可自己永世不能返回天庭也愿意献出自己的“牛角”去帮助牛郎追回织女。

总结一点,就是对于经典剧目可以创新,寻找更加契合当代人审美的表达方式很重要,但更重要的还是去保留那些经典、保留一个剧种、一个剧目的特色,因为那些经典与其所呈现出的特色也许才是属于那个剧种最本真和最让人印象深刻的东西。

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