布列松:我只是手工匠，而非艺术家 ── 怀念法国著名摄影大师布列松
文/凤凰卫视评论员 郑浩
“这个世界上没有任何东西是没有决定性瞬间的 (There is nothing in this world that does not have a decisive moment) 。”
---亨利 .卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)
“我从来都没有对摄影过程感兴趣过，从来没有，没有。从开始即是如此。对我来说，用小型照相机，就像莱卡相机来拍照，不过是绘画的延续而已（I’ve never been interested in the process of photography, never, never. Right from the beginning. For me, photography with a small camera like the Leica is an instant drawing）。”
----亨利 .卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)
法国著名摄影师亨利.卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)，2004年8月３日在法国西南部上普罗旺斯阿尔卑斯省的小镇塞雷斯特(Cérest, Alpes-de-Haute Provence, France)的家中逝世，享年95岁。当日，布列松家人和布列松有份创办的马格南图片社(Magnum Photos)发表声明，对外公布了布列松逝世的消息。消息说，布列松死于自然，没有任何痛苦。在他最后日子里，他的妻子马蒂娜．弗兰克(Matine Franck)和他们的女儿梅拉妮(Mélanie)陪伴在他的左右。布列松的亲属和几位挚友，不久为这位世界级的摄影大师举办了一个小型的、安静的葬礼。
这位曾被誉为“20世纪的眼睛”，被西帕图片社的创始人高克森．西帕海格勒称为“世界新闻工作者的灵魂”；被马格南图片社原编辑主任约翰．莫里斯(John Morris)称为“20世纪最伟大的摄影师”的布列松，在这样的安静中，永远地丢开了相机，默默地走了。法国总统密特朗在随后发表的声明中说：“法国失去了一位天才的摄影师，一位真正的大师，一位才华横溢和最受世人尊敬的艺术家。”
1908年8 月22日，亨利．卡蒂埃-布列松出生在巴黎郊外的珊特露普(Chanteloup)。他的家族是法国的豪门，刺杀法国大革命中雅各布宾派领袖马拉(Marat)的女刺客夏洛特"科黛(Charlotte Corday)就是他的先人。布列松在五个孩子中排行老大。他的父亲是有名的纺织品制造商（1789年建厂），在巴黎置有房产。据说，由于父亲的生意兴隆，以至于当时几乎每一个法国人的家里都有“布列松”家族的丝线。他母亲的家族是棉花种植主，在诺曼底拥有大片的土地，布列松的童年就在那里度过。不过，尽管家境富足，但布列松父母却一直节俭持家，以至于小布列松一度认为自己是穷人家的孩子。
巴黎火车站(Gare Saint-Lazare,a Paris Train Station, 1932)
少年时代，布列松曾被家人对未来继承家族生意寄予厚望，因而父母也多从生意上进行家教。不过，小布列松却对名家著作甚感兴趣，阅读过普鲁斯特(Proust)、陀斯妥耶夫斯基(Dostoevsky)、尼采(Nietzsche)、罗曼罗兰(Romain Rolland)、黑格尔(Hegel)，以及恩格斯(F.Engels) 和马克思(Karl Marx)等人的著作，最终因为叔本华(Schuopenhauer)的著作使他对东方哲学产生极大兴趣。晚年皈依佛教的布列松说：
“它（东方哲学）对我产生了巨大影响，我从来都不是一个基督教徒。我母亲曾对我说，小可怜，假使你是个好的多明我会（天主教）忏悔者的话，你也就不至于如此困难了！ (That had a huge effect to me. I had never been a Christian believer. My mother once said, Poor dear, if only you had a good Dominican confessor, you wouldn’t be in such a fix!) ”
他的妻子马蒂娜．弗兰克后来在回忆布列松的世界观转变时，也曾对达赖喇嘛这样说：“亨利是个最喧闹的佛教信徒(Henri is a Buddhist in turbulence) 。 ＂
不过，摄影并没有成为布列松的“初恋”。他的叔叔是一名画家，他的父亲也把画画当成业余爱好，布列松晚年时还保留着他曾祖父的画作，布列松最终也没有逃脱“家族病”，爱上了绘画。
15岁时，布列松经常出入巴黎各个画派大师们聚集的酒吧、画廊、沙龙，并深受超现实主义画派的影响。他常去的一间咖啡店叫“斯拉诺咖啡”（Café Cyrano），因为超现实主义画家德加（Degas）和陶罗斯-劳特尔克（Toulouse-Lautrec）经常在那里作画。他回忆说，我尽可能地接近超现实主义者安德尔-卢瓦尔省．布勒顿（Andre Breton）的桌子，“但问题是，我却从来无法靠得那张桌子更近。所以，我错过了许多布勒顿说的话（The trouble was, I never got close enough to the center of the table. So I missed a lot of what Breton was saying）。”这足见少年布列松执着求学的精神。
自画像(Self-Portrait, 1987)
的确，超现实主义对布列松的影响是深远的，它教会了布列松尊重自然和打破陈腐的、传统的观察世界的习惯。
1925年，19岁的布列松开始和一个立体派画家安德烈．洛特-加龙省(Andre
Lhote)学绘画。洛特-加龙省是一位艺术造诣很深的立体派(Cubist)美术家，他尝试将法国传统的美术绘画技巧与现代绘画风格相结合，而布列松在洛特-加龙省那里学到的“构图＂、“光线＂、“影调＂等美术理论，这为他今后成为摄影家打下了基础。布列松回忆说：“我从洛特-加龙省那里学到了关于摄影的一切(I
learned all about photography from Andre
Lhote)。”1928年至1929年，中学未毕业的布列松直接去了英国剑桥大学，在剑桥大学完成了绘画和英国文学学业。
1930年，布列松受小说《黑暗的心》(Heart of Darkness ,作者： Joseph
Conrad)的影响，参加了法国陆军非洲军团，到达非洲西部的科特迪瓦 (C魌e
d’lvoire)。那时，布列松带着一部布朗尼(Brownie
Box)相机，以拍摄非洲独有的风光为乐。就在交替使用枪支和相机的过程中，让布列松形成了独特的“抓住瞬间具有意义画面＂的摄影理念。布列松回顾说，两个“shooting（“射击＂和“拍照＂的英文）＂是一回事，都是“踮起脚尖，小心靠近——哪怕目标是一个静物……还要有天鹅绒般光滑的手，老鹰一样的眼睛——这是我们（摄影师）应该有的全部”
。他还说：“我热爱摄影，它就像打猎。但一些猎人是草食动物——这就是我与摄影的关系。”这也成了他讨厌后来问世的自动相机的理由，他说用自动相机拍照片“就像用机关枪扫射鹌鹑”。
因为感染黑热病，布列松险些死在非洲，是一名非洲巫师让他恢复了意识。当时，在高烧状态中，他给祖父寄了一个明信片，要求他在诺曼底的埃威防线区内(The
Eawy Frost,
Normandy)为自己准备一块墓地，并在葬礼上演奏德彪西(Debussy)的乐曲。不过，他叔叔回信说：“你祖父发现（坟地）太贵了，最好你还是先回来
(Your grandfather finds all that too expensive.It would be
preferable that you return first) 。”
布鲁塞尔(Brusels, 1932)
1931年，带病回到法国的布列松身体慢慢复原，并在马赛买了一部50毫米镜头的莱卡(Leica)相机，这部相机给布列松带来了巨大的快乐，伴他大半生，他称之为“我的延伸的眼睛”(an extension of my eye)。而这年整年，他和一位作家朋友穿梭于德国、捷克斯洛伐克、匈牙利、奥地利和波兰。他回忆说：“我整天在街上游逛，非常兴奋，准备随时‘偷袭’，‘捕捉’生活(I prowled the streets all day, feeling very strung-up and ready to pounce, ready to ‘trap’ life)……我热切地希望从一幅照片的范围内认识世界的本质……一些情景在我的双眼前豁然展开。”
真正让布列松领略到摄影的独特震撼力和艺术感染力的，还是在这年在他看到了匈牙利摄影家马丁．芒卡克西(Martin Munkacsi)的几张摄影作品之后。其中一张表现三个赤裸的坦桑尼亚儿童，奔向坦干尼喀湖(Lake Tanganyika)的图片，令布列松倍感启发，他被照片中的激情、动感和韵律感震撼了：
“对我来说，只有一件事是完全神奇的，而且让我从事摄影，那就是我看到了芒卡克斯的作品。当我看到芒卡克斯拍摄的三个黑孩子冲向浪中时，我不敢相信相机竟能拍到这样的画面。我说了声‘可恶’，就拿起了我的相机跑到街上去了 (The only thing which completely was an amazement to me and brought me to photography was the work of Munkacsi. When I saw the photograph of Munkacsi of black kids running in a wave, I couldn’t believe such a thing could be caught with the camera. I said damn it, I took my camera and went out into the street) 。＂
“我问自己‘这是怎么做到的？’──造型的美感与活力的结合。当我看到这些图片的时候，我对自己说，‘现在，有些事情可以做了’。 (I said to myself, ‘How can one do that? ’----that combination of plastic beauty and vitality. When I saw those photographs, I said to myself, ‘Now here is something to do’) 。”
上世纪20年代至30年代初，是一个大画幅相机占统治地位的年代，是沙龙摄影在西方依然盛行的年代，而布列松不但是第一批使用135相机的摄影师，而且坚决反对当时十分流行的矫揉造作的风气。布列松肩背相机，开始了他的世界之旅。他几乎走遍了世界，他去过欧洲大部分国家，到过非洲，在墨西哥、加拿大、美国、古巴、前苏联、中国（呆过15个月）、印度、巴基斯坦、缅甸、印度尼西亚、日本等，也都留有他的足迹。他以自然清新的抓拍方式，巧妙地捕捉到普通生活中的非现实感。无论是马恩河畔（Marne）法国平民的野餐，或在西班牙废墟中玩耍的孩子们，这些作品都给人以真实而又充满幻想的感受。
马德里街头的孩子(Children in the Street, Madri, 1932)
就是这样，他成为第一批使用莱卡35毫米相机的摄影师，然后开始了自己世界性的摄影旅程。
1933年，布列松首次在纽约的Julien Levy Gallery举办了个人影展。但是，当时被沙龙画意派统治的摄影界，对他的作品十分不以为然。他的作品被打上“反造型摄影”的标签。而布列松却并不为之所动，他不但开始公开地以“反造型”方式拍摄，甚至拒绝对照片进行任何剪裁。他认为剪裁会减弱图片本身的含义。布列松说：“摄影是对世界某一瞬间的视觉表现形式，是永远的探索和质疑。照相机是一个捕捉生活原始风貌的极好工具。摄影师在他的个人视点中要对被摄对象抱有极大的尊重。这是我的观点。因此，我对那些‘摆布’和‘设计’的摄影方式不敢苟同。”事实也的确如此。1935年，他受聘于纽约高级时尚杂志《Haper’s Bazaar》，而他早年崇拜的匈牙利摄影师马丁。芒卡克西也早几年进入这家杂志，是当时收入最高的摄影师。本来，布列松可以在纽约时装摄影界大展拳脚，但是，他却为完全没有拍摄灵感和不知如何“摆弄”模特而大为苦恼。毕竟，布列松已经习惯了在自然环境下靠“主观意识”拍摄现实的东西了。
马尔内河岸边野餐(On the Banks of Marne, France, 1938)
在30年代，布列松一直带着这部莱卡相机畅游世界。1933年，他在马德里(Cercle Atheneo, Madrid)举行了首次摄影作品展览。同年，他的作品就曾在纽约展出，并在后来被尊为是新闻摄影的经典之作。1934年和1947年又分别在墨西哥(Palacio de Bellas Artes, Mexico)和纽约(Museum of Modern Art, New York)举办了摄影展。不过，当时的摄影界并不认可他的作品，展览很冷清。在墨西哥逗留的一整年里（1934年），他本来应墨西哥政府的邀请，参加图片拍摄的计划，但是，最终却因为资金缺乏而使计划泡汤。不过，尽管生活条件非常艰苦，只能和一位美国诗人朗斯顿．胡格(Langston Hughes)分摊蜗居费用，但是布列松还是精神饱满地四处猎影，拍了不少反映墨西哥现实生活的经典图片。
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