2011年已经离我们渐行渐远，在过去的一年，你是否时常沉浸在慵懒的《周末时光》，也是否一度迷失在黄金时代的《午夜巴黎》。在现在这一刻，让我们都忘掉那些《疯狂愚蠢的爱》，和2011作《一次别离》，一起期待《更好的人生》。

2011年有很多优秀的电影，作为电影发烧友当然很欣慰，但依然有许多计划之中的片子还没有观赏，现在就以在2011年度上映的电影中，凭自我喜好列出以下这个十佳片单，简要盘点2011年度电影，也算给我在去年一年的观影划下一个圆满的句号。（排名分先后）

一场分居风暴引出两个家庭之间以及内部自身的矛盾，也从侧面折射出伊朗社会的种种现实。看这部电影让我不由联想起几年前观看的罗马利亚电影《四月三周两天》，同样以一个小的切入点深入地推进，完整而冷静地勾画出当代社会现状。
    朴素的电影，却依旧充斥着凌厉的剪辑、智慧的对白、坚实有力的戏剧冲突。人性的矛盾与复杂被表现得淋漓尽致，每一个角色，都有那么深刻的内心活动。导演以旁观者的视角，刻意弱化了影片中的是与非，却直指人性最真实的阴暗与懦弱。

也许我把伍迪·艾伦这部发文艺花痴的电影排在年度第二有点过于拔高，但我真的爱死他这种漫不经心的装B的文艺腔调，何况它确实也很优秀。无论剧本巧妙地构思，还是细腻的摄影风格，都太符合巴黎这座浪漫得一塌糊涂的城市。
    看伍迪·艾伦的电影你别期待他会给你展示多么深刻的社会现状，也别寄望他会带给你多么扣人心弦的影片节奏。这老头重来没这样的野心，他永远沉浸在个人情怀中意淫那些絮絮叨叨又没神马社会价值的故事。正如《午夜巴黎》，你只需要跟随电影到美丽的巴黎作一次旅行就好，而这一次还是穿越之旅，让海明威、菲茨·杰拉尔德、毕加索、布鲁埃尔挨个向你掉书袋，实在趣味盎然。

这是一部在2011年让人眼前一亮的电影，导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯重现了好莱坞黄金时期的电影精髓，用默片的方式向一个时代致敬。
    上世纪20年代，有声电影的出现让无声电影陷入困境。在任何一个变革时期，注定会成就一部分人也会淘汰一部分人。电影的男主角经历了默片的辉煌和衰落，突如其来的角色转变和巨大的心理落差让他无所适从，他无言地拒绝与抵抗外界的一切变革以求保留自己内心深处对艺术的坚持。
    “此时无声胜有声”，电影《艺术家》用默片的形式诗意地展示了人生并经的得与失，表达了人生陷入困境时的失落与坚持。对艺术致敬的同时也将人生的悲欢离合一尽诠释。

戛纳电影节最佳导演奖确实实至名归。尼古拉斯·温丁·雷弗恩将一个本该沦为通俗好莱坞黑帮类型片的故事拍得如此美轮美奂，匠心独运的调度、娴熟冷静的剪辑，完美地诠释了暴力美学。
    在尼古拉斯的镜头下，繁华喧嚣的洛城笼罩了一层北欧的冷漠气质，娓娓道来的故事节奏也与极端的暴力血腥场面背道而驰，但就是这种在诗意中瞬间爆发出的张力与震撼，让影片在文艺与暴力之间寻找到一个绝佳的平衡点，凄婉而动人。
    瑞恩·高斯林浑身散发出的文艺气质将Driver这个角色诠释得冷峻而又充满人性，这是本年度的最佳表演之一，高斯林张弛有度的演绎配合片中优雅的音乐，与“A real human being，and a real hero!”融为一体。

影片改编自瑞典畅销悬疑小说《千禧年》三部曲的第一部，讲述失意记者和另类女孩共同经历的一系列故事，其中更是涉及瑞典社会关于犯罪、政治、新闻以及女性地位的各大社会关注点。
    芬奇是很少让人失望的导演，虽然《龙纹身女孩》是一部商业气息隆重的电影，但影片的整体风格、环环相扣的悬疑剧情、明快的跳剪都让人惊艳。冷静、沉稳、精准，老练的镜头语言让电影故事有条不紊，化繁为简，很好的处理了悬疑惊悚氛围的铺垫与节奏控制。结尾干净利落，魄力十足。可谓年度最cool的电影。

罗曼·波兰斯基的这部新作，让所有的情节推动都发生在一个狭小的空间内——一所公寓，然而四个主演联手奉献了一场精彩好戏，从一开始的双方本着用和谐理智的文明方式沟通到后来矛盾不断被激化，发展成一场混乱的争吵。这是导演对所谓现代文明的戏谑式讥讽，带有强烈的现实批判主义精神。
    影片中的四个人物来自两个家庭，但他们都有着西方文明社会的优越感，所以尽管双方带着矛盾而来，却能在面子上让气氛和谐维持。但随着双方的价值取向产生分歧，矛盾急剧加重，文明的伪装不复存在，人性的野蛮被演绎得歇斯底里，高潮也接踵而来。最后的结局既在意料之外，也在情理之中。波兰斯基出色的场面调度和节奏掌控让这部电影简约而不简单。野性与文明的碰撞永远没有止境。

阿莫多瓦又一次用他那些荒诞、离奇的故事演绎了一出人性本色。只是这一次的复仇变得更疯狂、封闭和离奇。声色犬马的故事配上玄妙的叙事结构，谜题被一层层剥开的快感啧啧称奇。
    阿莫多瓦一直属于那种个人风格很强的导演，但令人欣慰的是他把这种世间少有的道德伦理颠覆之后，仍赋予影片最朴质的人文关怀。《吾栖之肤》之于阿莫多瓦，技巧早已达到炉火纯青的地步，色彩和构图无可挑剔，故事张力十足。导演试图挖掘人性中更深一层的东西，占有欲，报复心，贪婪之心，让观影者在环环相扣的情节发展中陷入情绪。

一曲爵士音乐演绎的动人爱情故事。喜欢这部动画电影更多的是迷上它的画风，将手绘动画与爵士乐如此完美的结合，再配上古巴充满传奇色彩的背景，这一切元素都是如今盛行的3D技术无法比拟的。

说白了，这是个异常俗套的爱情故事，但依然真实地再现了古巴的风貌，费尔南多·楚巴用一段经典模式的爱情传奇，演绎了一个时代、一种音乐形式的真实感受。升华了影片的主题。这可算是2011年给我留下的最动人的动画记忆。

《单车男孩》讲述了一个被父亲抛弃的男孩的故事，影片中的单车象征了男孩对父爱的渴望与追求。男孩的隐忍克制、固执倔强、意气用事却又单纯脆弱的心灵被导演以写实的镜头风格一一呈现。
      影片聚焦了父亲放弃责任给未成年的孩子带来的心灵创伤，而被遗弃的孩子恰恰以一种顽劣、叛逆的行为去抵御这种未知的迷茫与恐惧，萨曼塔的出现在一定程度上弥补了男孩对爱的渴望，却无法代替孩子对父亲的依赖之情。直到经历了成长的创痛，付出了代价，男孩才真正理解了爱的包容与价值。
    达内兄弟的电影总是在现实主义风格的影像中，挖掘出人性之中隐忍沉默的情感。这一种沉默如同男孩与萨曼塔在阳光下骑着单车相视而笑的画面，温情脉脉。

    2011年的观影经历，我们伴随那些风花雪月的爱情、那些浪漫幻化的传奇走过一年的时光。在电影之路、在人生之路上我们依然前行，传说中的2012在忐忑中靠近，在电影的陪伴下一切变得坦然，因为那些无法想象的灾难、无法抑制的悲悯早已在电影中被演绎万千，还有什么无法释然。。。