
许卫华:馨香六(百合)

许卫华:馨香九 百合湿润的花心
附题都是我加的,湿润、灵动、圣洁,这是我拿到画册的第一感觉。卫华是多年好友,她和我一样,都是因为职业和家庭琐事的缘故而不能专心于痴迷的创作,都只能零敲碎打。这里用她自己的话作为专辑题目,这是她自己最喜欢的麝香百合,下面是荷、水仙和月季。

许卫华:花影十二 荷

许卫华:花影十 水仙

许卫华:花影十三
月季


泓莹1996年摄于海南,着红衣的是卫华,后面微笑的是《新华文摘》编辑陈汉平,坐在地上寻思的是《天涯》编辑崽崽,崽崽也是很有趣的人,图片裁过,有点模糊……一晃十几年过去了!
曾经读过一本新潮女性画家图集与解说,这些功底很好的画家“力透纸背”,极尽能力夸大生物学上的隐秘与丑陋(哪怕画的是美丽的花儿)!让人除了有些恶心,感觉不到任何疼痛点和美感,其实生物学上的隐秘与怪胎的丑陋,不需要艺术家来展示吧,除非这些展示具备某种隐喻、揭示了人的某些感受与想法,但问题是常常读不到任何想法,哪怕是那些夸大女性特征的东西(不知从何时起,展示女性性征居然成了“女性艺术”的重要内容),一般都是为了展示而展示。
其实那些东西,西方一些二三流的画家早就展示过了,现代后现代,不知今后还有什么玩艺儿,为什么我们老跟在别人后面跑呢?作为艺术家,你自己真的觉得这些东西很美吗?你在创作的时候真诚吗?你是真的表达出你想要表达的内容,还是为了成名而哗众取宠?我是相信人间有着普世价值的,美也一样!艺术的内核,其实多半一眼就可以读出来,哪怕你的意思再晦涩,多读两遍也是可以明白的。缺乏艺术内核的“作品”是不具备穿透力的,哪怕表面热闹无比。
好在不是每个画家都是这样。
与专业画家相比,卫华担任着行政职务和杂志社的美术策划,家事繁重,她又是个细致人,所以说“绘画于我似乎是很奢侈的事”。但她知道感恩,“能画画,有画画,真幸福!”她说“感觉是内心深处最重要的因素,就个人来说往往对物景有感觉才会倾注感情作画。”
她以前画水彩,多半是恬淡简约的静物。
收到这本画册,真是大大吃了一惊,不知她何时竟拿起了彩墨,画的居然是难度很大的没骨花卉,湿润的花心舒展自如,焕发出迷人的生命气息,花影物景,灵动而圣洁,这与画家的气质禀性有关,与虔诚的信仰也有关,卫华是真正的、心地善良的基督徒,做人做事极其低调,正如她自己所说,“家庭、工作占据了很大的生活空间”。有意思的是,这组令人怦然心动的“花影”恰恰是“来自于家居环境最熟悉真实的生活空间氛围”,这是卫华自己说的。突然想到“先生活、后创作”这句老话来了,恰恰是她热爱生活,热爱美,才可能如此“尽情而快乐地在创作中享受”,才可能捕捉光影世界中那一抹美丽,生活中的美常常转瞬即逝,令艺术家“兴奋而着迷”,瞬间感受奔涌而出,蕴于笔端,一挥而就。
这样,美丽瞬间就变成了永恒,艺术家价值主要体现于此吧,艺术家是需要天分,也是需要立场的,人大都希望美好与永恒,但生老病死是自然规律,人性是如此错综复杂,而花花世界的功名利禄,不知坑蒙拐骗了多少天才艺术家。
弱水三千,我只取一瓢,气质如兰的许卫华穿越世俗的喧嚣与委琐脱颖而出,这就是艺术家的境界!光和影是如此扑朔迷离,没有异乎常人敏感捕捉不到,不真诚也感受不到,当然,缺乏娴熟的技巧也是做不到的,她的作品呈现出神性、鲜活、干净的美丽,这是一个成熟画家高贵的美丽。
与一些将花儿画成纯粹生殖器官,只强调生理欲望的时髦画家相比,孰高孰低无须废话吧,因为人不仅仅只有生物欲望,人还有情感需求和精神升华。这里,并不完全否认艺术所谓的“审丑”功能,所谓审丑也并不像鲁迅所说把美撕碎了那么简单,或者一味地将人性丑陋面和其他什么脏东西放大给人看就是深刻了。不否认的确有变态者或人格分裂的精神病人创作了一些充满激情的深刻作品,但不能因此就说只有变态或精神病人才是伟大的吧?
难道正常人格都不行了么?
只为标新立异,不愿意认同普世价值,创作中也就无所谓是非美丑,一味的剑走偏锋,其实更多的情况是故作姿态吧,其实自己内心未见得喜欢这些东西,也谈不上厌恶或者宣泄,不过是急于求成,用了一些热闹而苍白的手段罢了。艺术需要真诚,走捷径恰恰是将自己的路堵死了!什么是概念化,概念化与主题先行很相似,大家都知道“做”出来的画和文字常常缺乏艺术张力,关键就是你心中根本没有感动,我们读不到你灵魂悸动和对美的感悟,即便是宣泄,也未见得就一定美,因为这里还有人品和境界问题,低俗与萎琐的人格永远不可能有上乘之作,这是我个人的看法。
有神性的光芒与节制,有深切的情感体验,才有油然升起的湿润与鲜活。我喜欢正常人格的艺术家,喜欢健康人对生活的深刻体验。能感动、会画画的人是幸福的,在一个物欲横流,全民躁动的年代,仍然能以一颗感恩的心来体味平凡的日常生活,捕捉那一点一滴美丽,感动然后表达得如此有质感,这是卫华的福份。
2009 年11月12日(未定稿)
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