（作品一）        （作品二）       （作品三）     （作品四）

     毕加索晚年在参观儿童画展时说：我在他们这个年纪就可以画得像拉斐尔一样，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。

     儿童的画有很多珍贵的东西，成人很难达到，在儿童的笔下却流淌自如。儿童年龄尚小，思想纯真，没有太多条条框框的影响，他们也不知道画画去讨好别人，他们只是为自己在画，画自己喜欢和想要表达的东西，性情使然，他们下意识地做到了真正的艺术表达，所以看他们的画，常常会给我一种感动和惊喜。他们发自内心的绘画，大胆地表达，他们作画的心境和态度，已经具备了创作一幅优秀作品的条件。   

     作品一是毕加索的早期作品，写实古典的风格很投合我们普遍的视觉需要，我们会自然地承认那是很不错的艺术作品，也显示了他很强的造型艺术功底。 

     作品二也许便不容易得到我们大众普遍的审美肯定了，作品超出了我们普遍的视觉审美能力，也许您觉得不美，不像，但这却是立体主义的开山之作——《亚威农的少女》。有人说西方大众的普遍审美水平可以欣赏印象主义的绘画，但我们的普遍审美水平也许并不乐观。

     作品三，作品四，如果不说那是大师毕加索的作品，您可能只会觉得那是信手涂鸦。

     艺术的评价标准绝对不是像与不像，但这却成为很多人评价艺术品，家长评价自己孩子的画的重要标准。毕加索的艺术之路说明了这一点，他不到二十岁就可以“画得像拉斐尔一样”，但他的艺术之路没有走具像、写实之路，他创立了立体主义，他是第一个在画布上加布片的艺术家，从而创立了分析立体主义，他的一生都在不断变化，探索艺术之路，当之无愧的成为二十世纪最伟大的艺术家

     一幅造型严谨，涂色均匀的儿童美术作品，并不代表成功的儿童美术教育。儿童的美术学习，重要的不是为日后的艺术大师做基础铺垫，而是给孩子一个自由想像的空间，给儿童的想像力、创造力插上一双自由的翅膀。在儿童的每一次的随性涂鸦中，建立他们最初的视觉经验。