游葉

第一、   教

   教是一个最大的问题，谁教？怎么教？当今的教育状况是有目共睹的，学校会不会真正的因为不起眼的几节音乐课就去专业的团体里找有资力的专业人士来给孩子上课，大部分的学校会采取利用本校的音乐老师加以基础（实则为皮毛的，浅显的学习自己都弄不清楚的京剧）的学习，然后将自己学习的一部分再教给自己的学生，通过几层的扒皮，到了孩子那里“京剧”是什么样子我们应该不得而知了。

第二、   学

   九年义务教育中学生从8－16岁，真正能够喜欢学习京剧的能占多少，开始只会觉得好玩，对京剧并没有一个初级的认识，老师怎么教，学生怎么学，学了之后会不会就真正的理解或是了解京剧的真实东西，学过就完了，这是大多数的学生学这些东西之后的结果，是否有通过此次教学形式能够了解京剧，我们拭目以待。如果孩子之前就喜欢京剧，也学过京剧，但是被学校的老师带入误区的又该占多少，我们也不知道，但是我们都知道京剧艺术是每个人有每个人的理解，艺术的东西在程式化之外还有更多形而上的东西要去理解，学生能学到嘛，老师能给嘛，可能这又要归结到上一个问题。

第三、   选

   选戏是个问题，纵观京剧历史200余年，有多少可圈可点的传统老戏，是不是只有现代戏（样板戏）才能够完美的体现京剧的内涵，真正熟识京剧的人打内心喜欢样板戏的有几成？所有票界的人都不言而喻，另外，现代戏说明的问题是什么，出生的年代是什么，是谁在操持的这些样板戏，很多东西可能要涉及中国现代历史和政治，我说不清我也不能说清。

    给孩子选课是应该要有一定的教育意义或是标尺，我就想梅先生晚年的《穆桂英挂帅》为什么就不能选上，说节奏慢嘛？咱们有快的“猛听得”就不快嘛？说没有教育意义？有啊！当是创作这出戏的时候是一个艺术家的抗日气节最好的诠释，是不是《红灯记》的唱段就可压下去的选择？等等很多问题。

    再有为什么新编历史戏《文成公主》也能作为课目被选上，这出戏很多内行都没听说过，伴奏去哪里找？谁来教？是不是如同虚设。如果想给孩子爱国教育的话尚先生的《昭君出塞》、程先生的《文姬归汉》有没有同样的教育意义呢？（本想发表下选戏人的初衷，但是还是不谈为好，大家通过后面这段话也就心知肚明了）。

第四、   质

    质是本质，是透过现象看本质，纵观整个国内的京剧氛围，如果在京剧发达地区去普及可能具备一定的师资，有一定的演出形式，如若连个剧团甚至票房的小地方都没有的话，这个课程加的是否还有必要。大部分学校会因为无法教学而跳过，就像《生物》课程中男女性别特征以及一直都要求的青春期教育，学校包括老师都是跳过不谈，这种课程就一定能够起到普及作用嘛。这个问题只是疑问，不包含利弊的问题。

    总结起来，可能这个发端是好的，但是最终的效果是如何我们都不知道，但是存在的问题太多，是否能起到预期的效果？就算达不到预期效果，也不要荼毒本来爱京剧的孩子和有可能在今后会喜欢京剧的孩子们。

    该事姑且罢了，再谈某家报纸刊登的一篇文章，首先要承认这名写手能够反驳这个现象，我很敬佩她，但是论据实在可笑甚至可气……

                  原文：拯救国粹先得改造国粹

    从新学期开始，北京市连同其他9个省市自治区，将各在20所中小学开设京剧课。这是按照教育部的要求，对九年制义务教育阶段的学生音乐课程标准进行修订所采取的一项新的做法。

　　教育部这样做无疑是想抢救和振兴京剧。作为中国的国粹，建国前京剧的地位就已经很高。文革时期更是一枝独树，红极一时，出现全国人人唱京剧，人人只能唱京剧的局面。照理说，京剧现在应该是一剧独大，无与伦比，不该衰落。但实际情况却并非如此。老一代人凭借“感情”虽还时不时唱唱，但年轻一代却不乐意接受。这除了时代原因之外，与京剧自身存在的问题应该有着直接的关联。

　　与农耕时代人们的观赏习惯和观赏水平同步，京剧节奏缓慢，唱法简单，一句三哈，内容几乎不与现实生活连接。那个时期的人们，文化生活单调，闲空时间很多，消费需求的欲望也不是很高。空闲之时，听听不紧不慢的京剧，消磨一下时间，倒也可以丰富一下单调的文化生活。如今的社会车水马龙，物欲横流，处处充满着竞争，时间就是生命，时间就是金钱，时间就是优势，能够定下心来花许多时间看京剧，听那“二黄慢三眼”，已经不太现实。纵使有人有那么一份闲情，京剧那种慢得出奇的节奏，他们也已经接受不了。教育部门虽然有权强制尚不懂事的孩子唱上一段《包龙图打坐在开封府》，表演一场《都有一颗红亮的心》，但孩子一经长大接触社会，有了自己的生活，曾经靠“灌输”获得的京剧知识，他们未必就不会抛弃。

　　抢救京剧，抢救国粹，首先要激活京剧内在的生机活力，使其具有震撼力，吸引力，让人不得不看，不忍不看，最起码不讨厌看它。而不是把重心放在强迫年幼的孩子身上，通过灌输来增加京剧的人气。京剧要想长盛不衰，就必须对自身进行改革，通过与歌曲和歌剧等嫁接，加快演唱节奏，与当今的生活节奏缩小距离。要增加反映时代内容的剧目，不能老停留在“包龙图打坐在开封府”、“都有一颗红亮的心”那么几句老套内容上。京剧自身与时俱进，增加了内在的震撼力，吸引力，连青少年也喜欢它了，它的生存发展才具备群众接力基础，即使不在义务教育阶段向孩子强制灌输，它也能凭借自身的优势，长盛不衰，保持对观众的吸引力。

一、标题：

    看到标题我便禁不住要破口大骂，改造？改造！改造什么？因为京剧的节奏慢就要把节奏变快嘛？变成摇滚的？变成周某某的念经式的就能够有人看了？变成舞台华丽，全部真实化妆的类似舞台剧的样式有被人接受了？变得都说普通话就有人接受了？变得……就能够让本不喜欢京剧的人都喜欢了？那就不用改造了，直接把京剧给革了就全成了，让喜欢什么的人继续喜欢什么去得了。

二、言论：

1、  “年轻一代却不乐意接受”

    看到这句话就让我想起来意淫这个词，到底有多少年轻人钟爱着京剧你到底知不知道？自己跟梦呓似的随意下结论，这种话等于什么？排气！对不起，说话有点失文雅，但就是样，想起伟大领袖毛主席说过的一句话“没有什么就没有发言权”那个什么自己去找着好了，我也不好意思这么说她，去深入下票界，看下网上的BBS，年轻人占了多少便不得而知。在这里一句话就概死了，未免太不负责任。我又要拿音乐会做比较了，又有多少年轻人去自己甘心情愿买票去听音乐会（不包含明星演唱会）？自己调查好了再写文章，别对自己不负责任反倒殃及看你文章的忠实读者。

2、  “时间就是生命，时间就是金钱，时间就是优势，能够定下心来花许多时间看京剧，听那“二黄慢三眼”，已经不太现实”

    时间是生命，时间是金钱是不假，但是不能放到这里套用，说句不讲理的话，难道听戏的人都是不立志，没出息，浪费时间、浪费金钱的人嘛？这些话让我们喜欢听戏看戏的人又怎么想呢？再者，难道花几千上万去附庸风雅(不是泛指，剥开真正喜欢的人)的人去听时间一样甚至比一场京剧演出时间还要长的音乐会或是跑到国外只为看一场球赛的人就是好样的了嘛？

    京剧节奏是快慢对比的，是有感情诠释的，难道隐藏在心理的撕心裂肺的疼痛就要用快板开唱嘛，改造到吧二黄慢板从京剧里剔除就能够普及了嘛？

    在我看来就是隔履瘙痒，甚至是大喊“狼来了”，只追求形式上的，没有真正想到可操作性，更可怕的是带来更多的副作用和后遗症，到底会怎么样，我也不敢预测，让我们拭目以待吧。