2012年11月，当年的国际摄影艺术奖（International Fine Art Photography Award）获奖名单揭晓，来自匈牙利的摄影师阿科什•马约尔（Akos Major）凭借其一张名为《脚踏船》（《Pedal Boats》）的作品一举摘得这次大赛“风光/海景/自然类的一等奖。而在获得此次大奖之前，他凭借一系列简约、唯美的作品在互联网上已小有名气。

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39岁的阿科什•马约尔现居住在匈牙利首都布达佩斯。2001年，他毕业于匈牙利的莫霍利·纳吉艺术与设计大学（MOME）。该校成立于1880年，历史悠久。2006年3月1日之前，它叫作“匈牙利艺术与设计大学”，后因纪念匈牙利著名的包豪斯构成主义大师拉兹洛·莫霍利·纳吉，该校改成了现在的名字。

阿科什•马约尔就读于该校的视觉传播专业并顺利获得学位。毕业之后，他成了一名自由设计师，摄影一开始只是他的一个爱好。阿科什•马约尔的设计作品追求简约朴素的形式，这样的设计风格也直接影响到了他的摄影作品：追求线条美、形式美和画面的简约干净，善于将具体事物抽象化。直线、矩形等都是他喜欢的摄影语言。这和拉兹洛·莫霍利·纳吉的构成主义一脉相承——强调表达抽象、结构和理性的力量。在摄影上，要求摄影师把握线条、影调、空间等要素之间的关系。

浏览他的作品，我们发现，湖泊、河流、山川，甚至水边的娱乐设施都在他的镜头下变成了一个个梦境之地。他用手中的相机将世间的嘈杂喧嚣通通过滤掉，为读者呈现一片在日常生活中难寻的宁静。走进他创造的梦境之地——静谧、祥和、纯净，你只想在这里深深地吸一口气，释放压力，抚平心情。失望、难过、悲伤、焦虑，在欣赏他的作品时这些负面情绪仿佛得到了治愈。阿科什•马约尔认可给他的作品贴上“治愈系”的标签。在采访中，他表示：“我的读者们都说我的作品将他们带入了一个宁静的世界，我对能获得这样的评价感到格外荣幸。” 而“慢”与“静”这两个关键词则是他“治愈”读者使用的“灵丹妙药”。

“我在拍照时变成了一个慢性子”

现代人平日的生活是快节奏的，阿科什•马约尔也不例外。他说，他在生活中做事是当快则快，绝不含糊。但是，“我在拍照时变成了一个慢性子”，他说：“我喜欢这种慢节奏并且冷静的工作状态。”

阿科什•马约尔的“慢”首先体现在完成作品的周期上。虽然很难有一个确切的时间，但是据他介绍，他的每个拍摄项目基本上都需要花1个月左右的时间完成。他常常会专门计划一次旅行，到达目的地后并不急于拍摄，而是住上一段时间后再着手进行创作。还有的拍摄项目持续的时间会更长，比如至今仍在进行的《巴拉顿湖》。

位于匈牙利的巴拉顿湖（Lake Balaton）是中欧最大的湖泊，又被称作“匈牙利海”。巴拉顿湖北岸群山耸立，树木苍翠；湖南岸宽阔平坦，水浅沙细，形成了欧洲最长的湖滨，是良好的天然浴场。这些湖光山色都成了阿科什•马约尔不竭的创作源泉。按他的话说，他“永远不会对这个地方失去兴趣”。

在《巴拉顿湖》这个创作项目中，阿科什•马约尔拍摄了三张相似作品，分别为《盲》（《Blind》）、《聋》（《Deaf》）、《哑》（《Mute》）。他说，他在拍摄这三张照片时自己关注的只是地平线和光，因此他在下午、落日前和落日后三个不同的时间拍摄同一地点。这三张作品将其极简抽象主义的风格发挥到了极致：地平线在画面中将水与天一分为二，三张照片的色调由灰至浅蓝再到深蓝。简约却不简单的画面让观者感受到了时间的神秘力量。阿科什•马约尔承认，若不是长期以来对一个主题持续、细心地关注是难以得到这样的作品的。他也不确定什么时候能捕捉到好的光线，但他习惯将摄影器材装在随身的包中，遇到光线合适的时候就进行创作。拍摄的节奏放慢让他能充分观察拍摄对象，利用光线和寻常的自然风景创造出不寻常的气氛，从普通风光中提炼出抽象的形式美。

http://s15/mw690/4903b8fa07bfe38640e6e&690                                  聋（by Akos Major） 

http://s10/mw690/4903b8fa4d7ee34e3be59&690                                  哑（by Akos Major）  

http://s6/mw690/4903b8fa4d7ee33e73645&690                                  盲（by Akos Major）

“我永远都不会放弃使用慢门”

阿科什•马约尔的“慢”在摄影技巧上体现在他对慢门技法的熟练运用。欣赏他的摄影作品，印象最深之处在于他镜头中的湖水、海水和瀑布不似我们平时所见的那般汹涌流动，而是平静得像一面镜子。让人想到一句广告词：如丝般顺滑。最具代表性的是《水景》（《Waterscapes》）和《WTR2CPS》这两个拍摄项目中的照片。这其中的秘诀便在于他使用长时间曝光的方法来拍摄这些照片，每张照片都需要曝光1至5分钟，“如果拍摄海水的话，需要曝光更长的时间，那样才不会在照片中出现波涛汹涌的海面”。他在采访中表示，虽然他现在不像以前那样频繁地使用慢门拍摄，但是一旦他站在湖边、海边，他还是会情不自禁地想用这个摄影技法进行创作。“我想，我永远都不会放弃使用慢门”。

许多摄影师也拍摄过这样的作品。阿科什•马约尔也坦言，这样的拍摄方法其实并不高深。但因为曝光时间要长，他建议大家拍摄时避开阳光强烈的中午，尽量选择傍晚和黎明，“我喜欢落日时的‘蓝色时刻’和黎明前的那段时间”。他那张获得2012年国际摄影艺术奖“风光/海景/自然”类一等奖的作品《脚踏船》拍摄时间虽然是夏天，但是拍摄当天天气阴阴的，“平时，巴拉顿湖的海滨沙滩上总是挤满了人。但是那天有些冷，水里和岸上都没有人，我很幸运，在度假人数最多的夏季遇到了难得的清净的一天。” 阿科什•马约尔目前使用一个玛米亚7中画幅胶片相机，搭配80mm和43mm两支定焦镜头。数码方面，他的爱机是佳能5D Mark II数码单反相机，佳能17—40mm/F4.0 变焦镜头和佳能的100mm F2.8 微距镜头是他的两支常用镜头。因为经常使用慢门拍摄，他还为镜头配备了ND减光滤镜。拍摄这样长时间曝光的照片，“我的建议就是耐心且专注。”他说。

http://s6/mw690/4903b8fa4d7ee4243a015&690                                   球门（by Akos Major） 

“我从不在压力下按动快门”

人们常说，字如其人。对于摄影师来说，那便是图如其人。从一名摄影师拍摄的作品中就能看出他对待世界的态度。就像安塞尔·亚当斯说的那样：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人。阿科什•马约尔对此深以为然。他用相机创造出的外在世界宁静得让人窒息，这些的前提是，他自己拥有一个宁静的内心世界。“片刻的宁静”正是他在拍摄时想努力达到的内心状态。他在采访中说：“我从不在压力下按动快门。”

他说，他喜欢在湖边、海边拍摄照片也正是因为水边的风景开阔，很容易让人安静下来，让他进入自己最享受的状态进行创作。他说，那时候，“时间就像在身边慢慢地流淌”。

阿科什•马约尔喜欢在冬天进行创作。那时万籁俱寂，他觉得大自然仿佛把自己先抽象化了。银装素裹的群山、树木让人心不再躁动。世界变得简单和干净，而这样的画面正是他一直所追求的。他半开玩笑地说，他最遗憾的就是冬天这个季节只有几个月的时间，太短了。

当记者要求他选几幅自己的作品进行简要的介绍时，他挑选了自己拍摄项目《光亮》（《Lumen》）中的几张。这些照片都是在他最喜欢的冬天里拍摄的。他告诉记者，去年冬天，他一直在等匈牙利下第一场雪。匈牙利每年冬天都会下雪，但是去年的初雪特别大。激动的他花了整整一周的时间，几乎“爬”便了整个草场去寻找“完美的树”和其它拍摄对象，探索别人发现不了的视角。他乐此不疲，“我就是热爱冬天的简洁”。

阿科什•马约尔承认自己没有最喜欢的摄影师，但是他有自己偏爱的颜色区域，那就是各种层次的灰色，“我喜欢灰色，可能是因为灰色的朴实和低调。还有就是它各层次之间微妙的不同。”灰色不像黑色和白色那么硬，那么鲜明，那么夺人眼球。灰色给人的感觉是更朦胧一些，更内敛一些，更谦逊一些。它默然于黑白之间，有点空灵，有些弹性。据说，灰色是在设计当中最保险的颜色，它与什么颜色都能搭配，让人放心。阿科什•马约尔偏好使用各种层次的灰色营造舒缓的气氛，这或许也是他的作品为什么能让读者安静下来的原因之一。

http://s14/mw690/4903b8fa4d7ee505f51cd&690                                  天鹅（by Akos Major）  

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http://s14/mw690/4903b8fa4d7ee4ec76efd&690                                 光亮之二（by Akos Major）  

近年来，阿科什•马约尔完成了《水景》（《Waterscapes》）、《光亮》（《Lumen》）、《白》（《Whites》）、《阿尔卑斯山》（《Alps》）、《高原》（《Highlands》）等十余个摄影项目。他将这些作品放到个人网站上和社交网站的个人主页上，这让他和他的作品得到了更多人的关注。去年，他的作品出现在法国首都巴黎举行的一个展览上，今年二月，这些照片还会在奥地利首都维也纳展出。此外，他获得2012年国际摄影艺术奖的那张照片也已经被法国国家图书馆收藏。他说，这些都得感谢网络。

尽管现在阿科什•马约尔并没有将摄影作为职业，但是摄影已经从最开始他的爱好变成了他生活中“最最重要的事”。他说他今后会专注于现在的摄影风格，但是当有一天他觉得该改变了，他也会做出其它的尝试和探索。“我并不是一个保守的人。”他说。他现在就在摸索人像作品的拍摄，而这是他之前从来没有接触过的拍摄主题。目前，这些人像作品还没有与大家见面。但是，我们不禁要想，一位用“时间之慢”追求“世界之静”的风光摄影师会创作出什么样的人像摄影作品呢？我们拭目以待。

                                             —— 载于《摄影世界》2013年3月刊

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