这是一部极少人提到的电影。网络上关于此片的影评屈指可数。或许是1997年回归前的人心浮动和题材的偏冷门导致关注这部佳作的人并不多。其实本人也并不喜欢这类题材的影片，或者说并不太在意它们的存在。从一开始的厌恶和排斥到后来的理解和接受，用了很久的时间才适应这种类型的片子。虽然至今都还不太能接受《蓝宇》、《春光乍泄》、《断背山》，一直觉得那是一种折磨。直到看了《基佬四十》，才发现原来看同志片也可以很舒服，原来同志片也可以这样拍。
《基佬四十》所展现的香港社会的同志生活，风格很生活化，视角独特，把目光更多地投向了普通人的日常生活和他们的感情世界中。观看这部影片的过程中，让人渐渐对这个群体从初步的理解到由衷的感动。开篇陈小春在家中的独白道出他们感情前后八年的时间，如今正值瓶颈的感情使他陷入了困惑和迷惘。这时我们明白，基佬同样有着感情危机，只是比“七年之痒”多了一年而已。随后出场的林子祥，简洁明了做了自我介绍和他的性取向。世俗的眼光让曾经风华正茂的他身心备受伤害。可能是因为陈小春饰演Sonny比较年轻，对于gay，他觉得是很正常的事情。年过40的罗家声（林子祥饰）却恰恰相反，生怕别人知道自己异于常人的性取向。然而他又是一位经常帮助别人处理婚姻问题的辅导员。当他面对自己青梅竹马的女友，却无法正确地处理他们之间的关系。
《基佬四十》的演员选得还算恰当，身为主演林子祥和陈小春，他们的演技确实不俗。演起同性恋来自然而不做作。特别喜欢他们在家中的对手戏，很有生活气息，也显得比较温馨。成功地塑造出了性格迥异的两个人，以及他们之间的微妙关系。不过由于吴镇宇的出现，风头恐怕都几乎盖过了两位主角。吴镇宇不愧是演技派高手，他饰演的KK戏份虽少，却在不过三场戏的短暂时间里赋予了这个角色极强的生命力。他塑造的KK像个十足的文艺青年，给本片增添了一抹亮色的同时，也让人看到他文质彬彬、温文尔雅的一面。我们可以看出，吴镇宇足以胜任从粗鄙到儒雅之间的众多落差巨大的角色。仅那场追悼会的戏就足以令人大赞其演技，一些细微的表情被他处理得恰到好处。例如KK戴着墨镜，仅靠嘴唇的略微动了动，就已经表达出了人物复杂的内心。
这部电影的很多地方都显示出基佬们的窘境，同时也提醒我们，同性恋也有属于他们的一片天地，属于他们的一生一世。“基佬有什么过错？比起杀人放火，哪个更有错？你和女友一起就叫爱情，叫浪漫，你表哥的男朋友争夺自己心爱的男人就是肮脏下流？”例如这样的台词在影片中有很多，直白地揭露世俗眼光下这个群体面临的无奈处境。虽然影片采用的台词较为大胆，但在画面上明显收敛许多。包括罗家声和Sonny的所谓床上戏（实际上大多都是躺在床上演戏）以及罗家声陪女客户上深圳“二爷”这些戏剧性场面都仅仅是点到即止，所以影片没有流于恶俗和表面上的肤浅。难能可贵的是，《基佬四十》既没有刻意渲染“性”，也没有把“性”作为噱头。而需要我们反思的是，同性恋又不是爱滋病，为什么我们要避而不及？我们应该如何看待和对待同性恋？《基佬四十》留下了许多具有争议的话题。于是，这部影片也就有了思考的价值。
或许，用一颗平常心地来看这部电影，会得到更多的收获。即便它的某些片段在夸张的讥讽下显得非常残酷。因为《基佬四十》严格来说并不是按艺术片的标准来拍的，所以导演兼编剧舒琪在许多细节处进行调侃，除了制造喜剧的效果，也用来反讽社会现象。可以看到，另辟蹊径表现手段与《霸王别姬》等艺术性很强的影片完全背道而驰。所以，舒琪导演的这部文艺喜剧片就显得别具特色。温情而不矫情，影片重点体现的不再是以往同类型题材影片的阴暗沉重，而是积极向上的精神。虽然有着颠覆恶搞，但影片更多的严肃正面的描写基佬的生活成就了影片在一定程度上承载了一些教育意义。这在当时的香港影坛极为少见，然而这部生不逢时的影片却被淹没在了当年风靡全港的《古惑仔》系列的热潮中。
看过《基佬四十》，不禁又要重复“葡萄”在《情癫大圣》里的那句话：“爱一个人有罪吗？”当然，肯定的是，爱一个人没有罪。但作为不被大多数人接受和认可的“爱”，可以想象，那些人要承受着多么巨大的压力。歧视、冷眼、辱骂，其实这部影片显得并不唯美和浪漫，甚至残酷。但是影片中浓浓的人文关怀，深深震撼了我。我甚至认为《基佬四十》是同类型影片里最独特的一个。但它却带着浓重的温情走向了我们的心底，让我们明白了，原来同性之恋也可以如此令人动容。当以往的灰暗被一洗而空，我们看到的这个别样天地里却是光明一片。
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