《王者之风》　　
　

在经历了前三部的辉煌之后，徐版《黄飞鸿》迎来了第四部《王者之风》。
　　
王者之风》做为《黄飞鸿》外传的首部曲，就注定了和正传三部曲有所不同。从这一部开始，徐克也正式转入了幕后担当起了影片的监制。虽然徐克当监制的时候仍然操纵着导演，但从某种意义上来说，职责的转变依然会带来影片一定的变化。
　　
从《王者之风》开始，徐版的《黄飞鸿》就更加倾向于娱乐性了，在“侠”这个定义已经在前三部被挖掘到极致下，似乎便预示着《王者之风》走向颓势是一个必然。因此，本章节将首先来阐述下《王者之风》中没有突破甚至落后之处。
　　
一、《男儿当自强》和《狮王争霸》的大杂烩
　　
本片故事是延续《狮王争霸》下去的，是一部真正意义上的续集。而故事，也是一次“狮王争霸”，所不同的是，这次面对的“狮子”都是外国狮子。
　　
外国人要借“舞狮”以达到自己的目的，就当时历史环境下，这种做法甚至是有点愚蠢的。因为当时的中国，国外列强经在中国占据着力量上的绝对优势，甚至可以说，在清政府当时摇摇欲坠的情况下，国外列强举行一个所谓“舞狮”实在是比较可笑的举动。
　　
可以说，从这个剧情上来看，徐版《黄飞鸿》在这里已经逐渐丧失了前面三部所展现出的豪情，影片的重心逐渐转向了猎奇的嘘头。
　　
思想精髓的降低，直接导致了徐版《黄飞鸿》从《王者之风》开始，其风格将有明显的转变。如果说在正传三部中，徐克更多的是在阐述一种“侠”的概念，那么从《王者之风》开始的后传三部，更多的侧重于“武”的描述。
　　
这里要注意到一点是本片的导演是元彬。元彬是前一部《狮王争霸》的武术指导。在《狮王争霸》中，元彬以一种不同于袁式兄弟的略显刚烈的风格，让我们看到了诸多精彩的动作桥段，也使得我们认识了一个出色的功夫演员——熊欣欣。到了《王者之风》这部由他亲自指导的《黄飞鸿》，其动作桥段也成了徐版《黄飞鸿》中最多的一部。单从其动作桥段来看，《王者之风》中的几乎每段打戏都可以单独做为教科书，如开头不久的鞭打众仙姑，黄飞鸿夜闯红灯照这几场，都是打得相当的精彩——值得注意的便是影片中的某个桥段还被日后美籍华人陈凯歌在《无极》中所“借鉴”——。然而，动作桥段的精彩，虽然让人看了有畅快淋漓的感觉，但却缺失了前三部精髓所在。
　　
很显然，《王者之风》很想将前三部中那种忧国忧民的感觉继续延续，然而很明显，这种感觉没有得到很好的延续。
　　
首先是“红灯照”这个团体。很明显的是，这个团体和《男儿当自强》中的白莲教极其相似。在这里，《王者之风》犯了一个最为续集最为忌讳的毛病——和前部有着相同的元素，而这个元素又在影片中占据着相当大的比重。
　　
这里不禁让我想起了《T2》和《T3》，《T2》之所以能成功，很大程度上归功于那个T－1000液体机器人的出现，然而到了《T3》再出现一个极其相似的液体机器人，其《T3》的“失败”便不言而喻了。
　　
除了和白莲教极其相似的红灯照之外，便是舞狮。
　　
可以说，在《狮王争霸》中，舞狮桥段已经被发挥到视觉的颠峰，片头那段在紫禁城的舞狮，是现在的影片难以模仿的一个桥段。然而，在舞狮这个元素上，《王者之风》继续在犯着和“红灯照”相同的错误。如果说在《狮王争霸》中那些变形的狮子还仅仅是略显夸张的狰狞的话，那么在《王者之风》中那些千奇百怪的狮子则完全成了一种满足观众猎奇心理的做作。
　　
于是到这里便可以发现，《王者之风》在主体上已经成为了《男儿当自强》和《狮王争霸》的大杂烩。
　　
元彬本想将《男儿当自强》和《狮王争霸》最为精髓的部分揉和成一个新的经典，然而图带其表，未带其髓，使得《王者之风》完全沦落为一部靠动作桥段来吸引人的功夫片。
　　
还有一个值得注意的便是影片中多了一种矛盾体——反清复明的团体。

这个元素的加入无疑可以使得本片的矛盾处理上面更加吸引人，然而由于本片在精髓上已经逊色于前面三部，其各种势力之间的矛盾在《男儿当自强》中已经有了非常精彩的描述，到了《王者之风》中，显然没有将《男儿当自强》中的那种“愤慨”带来，以至于这个新元素的出现只是沦落为动作桥段的辅助元素，实在遗憾。
　　
二、影片的感情刻画
　　
在《黄飞鸿》正传三部曲中，一个很吸引人的看点便是黄飞鸿同十三姨那种不温不火的感情，这种感情一直和正传三部曲中一个故事主轴——中西方文化的矛盾——有着千丝万缕的联系。
　　
到了《王者之风》中，感情戏的描述上有了一个很大的变化，便是多了个十四姨的出现。
　　
十四姨这个人物无论从哪点上来看，都是另外一个十三姨的翻版。她的出现，并不像十三姨在第一部中出现那样是做为一种文化的代表，从所代表的文化上来看，十四姨和十三姨从根本上是代表着同一种文化，因此，十四姨的出现并不是为了表现文化的冲突，其根本就是为了影片中所出现的三角恋所设置。
　　
另外还有个人物便是仙姑中的大师姐。影片中大师姐对黄飞鸿的爱慕纯粹是因为一种一见钟情，或者是一种对强者的崇拜。这种感情的设置可以说是极其普通，甚至于恶俗。两个分别出于不同势力，甚至是敌对势力的男女产生纠葛，这是无数的武侠影片所“钟爱”的一种方式，这种设置的直接结果是，当两人不得不刀锋相对的时候，可以赚取更多的所谓的眼泪。
　　
因此，十四姨和大师姐这两人的出现，似乎预示着徐氏的黄飞鸿要走更多更为娱乐的感情路线，于是也是从《王者之风》开始，黄飞鸿开始陷入一种三角恋当中。如果说大师姐的出现还可以为黄飞鸿和红灯照的矛盾提供点佐料的话，那么十四姨的出现，似乎在本片中完全是可有可无，几乎对剧情没有什么大的发展，换句话说，倘若将这个十四姨换做十三姨，剧情也不会有什么改变。因此可以说，十四姨这个角色，在本片中是比较失败的，当然后来才知道，这个角色是几乎为了第五部《龙城歼霸》中的三角恋埋下一个伏笔。
　　
三角恋的出现，也同样暗示着徐版《黄飞鸿》其中的思想精髓要慢慢开始走些下坡路了。
　　
三、影片的动作桥段
　　
在思想精髓逐渐缺失的情况下，能挽救其影片可看性的主要是影片的动作戏了。

影片从一开始的舞龙开始，其动作桥段就精彩不断，最让人印象深刻的便是黄飞鸿夜晚闯红灯照的三个动作桥段。
　　
本片的导演兼动作指导元彬依然在展现着自己在武术指导方面的才华，在夜晚闯红灯照中，多米诺、屏风以及钢丝都成了元彬展现其天马行空一面的重要道具。这三个桥段组成了《黄飞鸿》系列影片中最为重要，也最为精彩的动作桥段之一。而此处颜色方面的运用也是黄飞鸿前三部所没有见过的。纯蓝纯红的颜色，更给人一种诡异之感，配合上那精彩的对打，堪称经典！
　　
然而本片的动作桥段虽然打得精彩，却在一定意义上失去了前三部的神韵。《王者之风》中对功夫的表现也达到了较为血腥的地步，前三部中的武术还主要是以制服敌人为主，处处点到为止，非罪不可恕之人，徐克是不会让其倒下不起，而该片却大大改观，一句话，能倒下的，都倒下了，而且死法还不怎么舒畅。而黄的功夫也多了置于人死地的招数，这个可以从他最后用后脚跟踢出长剑将人刺死看出。要在前三部，黄飞鸿是万不会使出那样的招数。
　　　　
当然，这或许是和剧情的发展有所联系。在第三部的时候，徐克依然还是个愤青，还在影片中探索着如何救国，而到了《王者之风》中，除去影片中更多的娱乐元素之外，在精神上却更多的是悲观，更多的是对于当时国家灭亡，朝廷无能的悲叹，却没有如《狮》最后的那番豪气的进言，却只有空失家园的哀叹，却没有想过要如何改变这种情况。可以说，此时的徐克已经不再是那个热血的愤青了，更象个无奈面对变迁的老者，这种在影片中逝去的豪情在后来的《黄》中也再也找寻不到了，到了第五部甚至只会和海岛作战，对于朝廷，更多的是偶尔的嘲讽，而没了当初挽救的热血。
　　
而《黄飞鸿》之所以吸引人，就是影片中从骨子里散发出的豪情，当豪情不在的时候，其吸引力自然就大打折扣了，因为大家似乎看到，这个已不再是自己所熟悉的黄飞鸿了。而影片末尾那种末日的景象，让大家对这种感觉更加深刻。
　　
四、影片中的演员
　　
许多朋友或许还记得一部《黄飞鸿》的连续剧吧，有《无头将军》这个系列的。可以说，单从其产片量来说，赵文卓扮演的黄飞鸿比李连杰还多。而且，赵文卓事业的鼎盛时期也差不多是在那个阶段，除了当时的黄飞鸿，还有那个独臂刀客，都是徐氏影片下的经典人物。可以说，如果没有李连杰的出现，赵文卓完全氏有能力来替代李连杰版黄飞鸿这个深入人心的角色。
　　　　
但可惜的是，之前是有李连杰。
　　　　
因此，对于赵文卓的表演也不多做评价，毕竟此时要是从什么气质上说什么不合适，那都是戴着有色眼镜来说话了。客观的来讲，赵文卓的表演还是可圈可点，一样透露着一股豪气和英气，也不失为一个成功的黄飞鸿。
　　
鬼脚七和梁宽在该片中的形象更加饱满了，两人的友谊也建立了起来，所以该片也比以前更多的幽默，尤其是鬼脚七，其形象已经完全和蔼可亲了，完全没有《狮王争霸》中的狰狞。
　　　　
还有一个就是九门提督。可以说，这个角色完全是一种对当时社会的幻想。当时的中国水深火热，特别需要的是敢于与洋人说话，又义薄云天的真汉子。而徐克，也是比较喜欢这样的人物。但是徐克也明白，在当时的环境下，这样的人物注定是个悲剧，所以在他的葬礼那段，可以说是整部片子中的最为精彩之处，黑狮拜灵，整个场面以及音乐无一不搭配的恰到好处，无法让人不动容。九门提督的倒下，便是他手中龙的倒下，而龙，几乎便是代表着我们中国，所以，徐克对“龙”倒下的无奈在这几分钟内被渲染的淋漓尽致。倘若说本片还有什么最为忠实的保留了前三部的精髓，那么无疑便是九门提督这个人物的设置。
　　
五，写在最后
　　
《王者之风》的退步，暗示着整个徐版《黄飞鸿》开始走入一个下坡路，这对于喜欢《黄飞鸿》系列的朋友来说，无疑是很痛惜的，然而诸多的系列影片都要走这样一条路。我们所能做的是，在发现他们退步原因的时候，也要积极的去寻找这影片给我们带来的美妙回忆。
　　
《王者之风》虽然不够经典，但仍是值得反复观摩，毕竟，《王者之风》仅仅是高个中的矮个，现在的许多影片，能够达到《王者之风》的这种高度，便已经是让人欣慰的事情了。

影片末尾的这一幕，十足的末日景象