看了三天的演出，把所有剧目都看全了。大家在之前已经纷纷开始剧评工作，我虽然也写了一些，但碍于大幕尚未落下，所以暂时按下。今晚终于可以把我的一些拙见拿出来和大家分享和讨论了。

其实第一天演出之后，我是有很多话要说的。简而言之，也是借小禾的一句话说，就是喜欢一部戏和一个人。一部戏指的是张冰的《星星》（请原谅我的坏记性，至今记不全剧名），一个人指的是张璞。

《爱你不说对不起》：我该向大家说对不起

尽管各人对自己的作品总是有所偏爱的，但《爱你不说对不起》并不能能够让我有足够的理由去偏袒它，将其置之于《星星》、《咳嗽》之上。哪怕是在第一二幕的时候——观众的反应非常好，笑得很欢，掌声也很热烈——我依然可以挑出不少的毛病。比如感情的起伏不合理也不连贯，再比如节奏感紊乱。

以上说到的两点，前一点是我一直无力解决的问题。我想我必须负很大的责任。作为导演，无法将演员带入戏中的情境是很失职的，不能怪演员。后一点则主要牵涉到演员的台词功底。他们还是需要进一步的煅炼。节奏感对于喜剧的重要性胜于其他剧，包袱好不好笑，并不绝对取决于包袱本身，而是在于说词人说这句台词的节奏。如果回归剧本就会发现观众很多的笑点和看剧本的感受是不同的。小五身上有几个应该招惹笑声的地方观众都无动于衷，在很大程度上这是由于演员没有能够踩在节奏上。包括四幕的争吵，失去节奏感给观众的直接感受就是听起来不舒服。张璞在这方面做得不错，当天的发挥比每一次排练都好，充分调动了现场观众的笑神经。

这也要归功于郭继瑞。他对第一幕的改动，对现场气氛的营造起了很大的帮助。（尽管，从本质上说，这只是一时掩盖了问题，对改善问题毫无帮助。但毕竟给他的时间很少了，能够做成这样已经很了不起了。）至于同样改动的第三幕，我不是很认可。过于激烈的爱情色彩的渲染，可能会很好看很甜蜜，也可能招致一地鸡皮疙瘩。显然，对于感情不到位的表演，只能实现后一种。而且，这也不太符合我一直以来喜欢的淡淡的感情，和我最初的设定很不同。

说了一些不足，这并不代表抹杀剧组各位同仁的付出。就当天观众的反应而言，我们剧组还是成功的。感谢各位并肩作战的组员——你们辛苦了！

《星星》：气场震慑全场

周一整场演出中最爱的就属张冰的《星星》。这部戏给我感觉，难以言表，不是简单的对内容的释义可以表达的。虽然在看的时候，我还给很多人讲戏，讲这幕剧要传达的内容。

就我个人的感受，现场的气场给我的震撼多于对剧中一个个意象（现象）的思考，这可能也和我先前就看过剧本有关，剩下的思考空间不大。黑吃黑，黑一致对外的压迫，黑与白的交锋等等一系列的活动都产生了巨大的气场，加上恰到好处的情节发展速度（节奏感），完全可以冲击到观众。从观众的反应来看，目的已经达到了。

但是，我还是觉得有些遗憾。

一是演员的表现上有一点点不足。我觉得张琳饰演的新生者“做”的痕迹有些重吧，尽管战栗、声嘶力竭已经演得很好，但是总觉得不够感情细腻。

二是这部戏如果被演出场地的条件所限制，否则可以更加出彩。我当时看剧本的时候，脑海里立马浮现出一个舞美设计：全黑的舞台地板搭配舞台上的三道光屏。光屏的作用在于渲染环境氛围。最初宁静之时，光屏上白色和幽蓝色来回切换，表现常态下的呼吸和日月更替。当有新生者闯入的时候，颜色又可以切向深蓝色。当多数人执行他们的“暴政”的时候，则显示红色，并随着情势的紧急逐渐加深。这个设想有些理想主义，还是丢掉为好。

正如老王所说，张冰的视野开阔，剧也很大气。看完《星星》，我顿生望尘莫及之感。但老王也说了，我也好、乐可达也好、顾仁翀也好，都属于06级导演，真算资历的话还是比张冰差些的，所以，评价的要求也不同。颇为欣慰。

《咳嗽》：一头一尾的精彩

期待《咳嗽》是因为看过她们的一次排练。那次完全是出乎我意料之外的好：第一幕很自然很流畅，让我旋即萌生“我死、我死、我死”的想法。因为那时候我的戏还一塌糊涂。但是放到演出的时候，我反而觉得不如我看的那次排练，不知道是“先入为主”的心理作用还是确实如此。

《咳嗽》的第一幕属于很生活化的戏。演员的表现可圈可点，除了对他人下一步动作的“预判性”有点强之外。第二幕就不如第一幕这么好。不知道是导演有意的设计，还是演员的发挥问题。我觉得在回忆杀人的地方，难以营造足够的氛围，我听来只觉得是平凡的叙述。

有个问题想和Nokila探讨下。小米听到拉拉说杀死苏儿的时候，她问的两个问题是很有针对性的。可在现场，我一点都捕捉不到小米以为自己杀人之后，对于有关苏儿的事情的敏感。她很多的话有点想旁观者的安抚。如果说导演怕小米的情绪反应过大而把观众引向“小米是凶手”这一结论才这么安排的话，我觉得大可不必的。既然是悬疑剧，很多时候就是需要一个谜底的推倒重建过程，很少有过程完全为谜底铺垫的。

最后我再表达一下我对提子和苏儿的扮演者的喜爱，虽然未必是剧中演的最好的，但是就是让我莫名地喜欢，大概是演员本身的气质和剧中形象很符合的原因吧。