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邓世红，笔名清艺，女，1968年生，毕业于新疆师范大学美术学院美术专业，专修工笔，兼修书法。毕业后多年从事美术教学工作。她酷爱自己的美术事业，十多年来，勤思敏学，笔耕不辍，“三更灯火五更鸡”，遍临宋元名画，广求名家大师，“外师造化，中得心源”，她的工笔人物、花鸟作品，已形成了自家风貌，多次在区内外参展获奖。现在，她已是新疆美协会员，新疆美术教育专业委员会会员，北京美术研究会理事，新疆祥云书画院专职画家。
画画我是外行，但对绘画的一些基本常识，还是略有所知。知道工笔画不同于写意画，工笔画是一种以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画多用于画人物和花鸟。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节“，注重写实，而且富有诗意。较之水墨写意画，工笔画对绘画功底和用笔技法的要求更高，创作难度更大。工笔画讲的是“慢功”，一般先要画好稿本，稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。一幅画，少则十天半月，多则两月三月，精雕细刻，耗时费神才能完成。一幅相同尺寸的写意画，快手画家，一天能画三四幅。现在的社会讲究效益，所以，专画工笔画的画家已为数不多了。我问邓世红，为何偏偏选择画工笔画？她矜持地笑了笑对我说：“我喜欢花鸟，更喜欢画花鸟，而要想画好花鸟，最好的表现方式就是工笔”。
我想，作画本来就是“借物以写胸中之所有”。邓世红酷爱花鸟,她把自己的才华和情感全部寄托在了自己的花鸟作品中,难怪他的花鸟画画得那么传神，能画出禽鸟活跃之态，花卉芳艳之色，光色艳发，妙穷毫厘，笔笔皆能看出画家的功力。她的那幅题为《鸟韵》的作品，一对黄鹂在枝头对鸣，翎毛因工细逼真，栩栩如生，呼之欲出。画册中的四幅工笔扇面，是画家近来的新作。邓世红尝试用素描的方法刻画芦花的质感，收到了很好的效果。在她的画案上摆放的，是作者用了十多天时间，刚刚完成的一幅题为《美在人间》的工笔花鸟作品。几枝迎春花的枝条，从右下方的一片乱石堆里，顽强地斜插出来，一簇簇淡黄色的花朵错落有致，干净利落，似能嗅到淡淡的花香。枝条枯润相济，墨色浓淡相宜，最是那盘旋在枝头的几只小鸟，用笔用墨更为讲究，虽寥寥数笔，已使整幅画活了起来，展示出了一幅令人愉悦的清丽世界。同室的画家告诉我，邓世红作画一丝不苟，严谨认真，每一根枝条，每一片叶子，她都认真对待，不考虑成熟绝不草草下笔，真可谓是“惜墨如金”呀！
邓世红的工笔人物，多是一些古代的仕女图和小动物，她把传统工笔技巧与写意手法融合在一起，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在表现形式、画面意境、色彩运用等方面均有自己的追求，使一幅幅人物画雍容简静、意味隽永，表现出一种“大美”的境界。
