孙先生家离我住的地方不远，一条马路相隔。这地叫高家庄。在我们这一片，他可是家喻户晓的大画家。在社区的老年活动室，在街道的文化长廊，在政府举办的书画展览会上，他的作品都是被作为“首席”，布置在最显眼的地方，是推崇，是炫耀，更是举办者的自我标榜。孙先生平易近人，不耻下问，从不因为自己是赫赫有名的“大家”，就不屑于这些社会活动。在他看来，艺术本源于生活，就应该服务于人民大众。
孙先生老家在山东，早年从军入伍来到新疆，有着二十多年的军旅生涯。正是这段兵营生活，砺练出了他的一身豪气和阳刚。转业后，他被安排到新疆最大的棉纺企业——新疆七一纺织厂。先后当过“七纺”的车间主任，宣传干事，工会主席等职。他自幼酷爱绘画，不论在部队，还是在工厂，始终坚持作画，虚心学习，笔耕不辍。功夫不负有心人，久练成金，他终于成了一名享誉区内外的著名画家。
绘画艺术的境界，可以说不外乎就是通过笔墨，来表达一种寓意、传神和造境。从对自然物的描摹，到意境的创造，每个成名的画家，都有自己独特的绘画风格。孙先生作画的风格，就是“大写意、大泼墨、大手笔”，如同我们新疆人大碗喝酒，大块吃肉一样，充满着雄风和豪气。他的画，力求凸现粗犷、神奇、博大的地域特色，用大写意的笔法，将新疆人的豪情，野性融入在线条、色彩、肌理和形体之中。他作画，往往总是略微沉思后，挥笔不停，一气呵成，用笔之快，用墨之浓，令人惊讶。这也足见他的生活底蕴和艺术功底。看似洋洋洒洒，随心所欲，实则胸有成竹，法度严谨。每幅画，都展现出他宽广的艺术胸襟和蓬勃无尽的灵感气韵。欣赏孙先生的画，就像品味一坛陈年老酒，大西北人豪迈不羁的秉性，高腔壮韵的风格，还有丝绸古道上的羌笛驼铃，风土人情，在他的画中，都能品尝到原汁原味。正所谓画如其人，它本身就是一杯浓郁的烈酒，喝起来让人回味无穷。
孙先生喜欢画奔马、苍鹰、胡杨、飞雪、哈密瓜……他笔下的奔马，个个昂首挺立，肌骨夹起，云烟明晦，仪态万千。显露着一种骁悍癫狂的野性和“马踏匈奴”的气概。他画的胡杨，每一笔 都见真功夫，看似泼天大抹，纵姿苍茫，亦有明暗兼备，沉重宁静。铮铮铁骨，顽强不屈，痴情存世近万年。他画胡杨时，嘴里总是念叨着：“三千年傲然屹立，三千年死而不倒，三千年倒而不朽”。那些对胡杨不屈精神的赞誉，都直接泼洒，倾注在他的画中。
当然，孙先生的画最得意的还是他的《天山飞雪图》。这幅横轴达十米的巨作，整个画面大气磅礴，恢宏壮观，笔墨自如，浑然天成。把人带进了一个祥和、宁静、恬淡、温情、令人神往的冰雪世界。中国画中不乏山水、怪石、瀑布、云雾等意向，而孙先生的风雪山水画，却更有他的独特之处。不管巨幅还是尺纸，总是境象广阔，苍茫浑厚。如果要说时代精神，民族精神，这种境象、这种气魄，就是一种具体而直观的表现。他的画，不媚俗，不做态，咫尺千里，气象恢弘，主题生动，寓意深刻。每张画都生动地反映和表现出在西部边疆，人与人之间，人与自然之间和谐相处景象。诸如他的《巴扎归来》，《牧归图》等作品，就是将人坚韧的精神之美与冰封雪域的形态之美熔于一炉，形成天人合一的效果。那雪域荒原上悠然飘来的驼铃声，在酷寒、艰险、严峻的环境中透出的是一种轻松、悦耳的旋律，给人一种美的感受。孙先生的画更多的时候，是运用现代摄影技术里的特写手法，强化画面的物象，实际上也就是在突出画面的精神，让人感觉画外有画，意外有意，给人以无尽的遐想空间。
现在，孙先生虽已年过花甲，但他艺术的生命去却如日中天。他现在是中国美术家协会新疆分会会员，新疆国画研究院专业画家，新疆画院特聘画家，新疆军旅书画院副院长，新疆农业大学艺术系客座教授。成天忙忙碌碌，马不停蹄。空余时间还总丢不下他的画笔，挥毫泼墨，其乐陶陶。他声名远播，却又那么随和；画艺高超，却又追求不断；他灵感入注，却又孜孜不倦；他风格独特，却能博采众长。相信他的艺术彩虹随着他的执着追求，将会更加绚丽，更加辉煌！
