吐槽大会变了，这是人尽皆知的感受。

新一季节目，虽然还是张绍刚控场，以及李诞池子轮流坐镇，但节目形式和整体气质，都与前两季划出了天壤。

有铁杆观众在看完第三季《吐槽大会》后发微博问：

“李诞池子，你们的棱角哪儿去了？”“段子能再老点儿吗？”“《吐槽大会》这只孙猴子，最终还是戴上了金箍。”

还是原来的配方，却不是原来的味道了。

原因是，感觉节目组有钱了、膨胀了、学会趋势逢迎了。

资本的倾注、巨星的加盟，让《吐槽大会》不再犀利，但节目组出于对观众和冠名商的尊重，悄悄做了一场变革和尝试。

在《吐糟大会》第三季（以下简称“吐3”）第一期节目，就呈现了“活久见”系列：

陶喆、王力宏现场互曝，并时刻Cue到周杰伦，还有说唱教父热狗和女老生王佩瑜在一旁插科打诨。

同样的“有生之年”系列，还有“香港第五天王”李克勤为杨超越当绿叶、“内地半边天团”胡海泉陪衬张韶涵。

在《吐3》媒体看片会上，导演朋克介绍：经过前两季的实验和铺垫，节目在业内已树起品牌，吐槽作为一种成熟的表演形式，已被明星们广泛接受。

所以走到第三季，开始有大牌明星主动寻求合作。

嘉宾咖位升级，客场自然更硬气。碍于身价和公众形象，大咖们偶像包袱更重，槽点便不如往期那般随意，尺度也趋于保守。

所以我们看到，《吐3》前三期的段子，都是大众熟知的旧梗：

王力宏抠门、歌词奇怪；杨超越爱哭、跑调、活锦鲤；张韶涵亲友失和、沉寂十年等等。《吐3》甚至出现了两期节目撞梗，都用了“微博举报”的笑点；或同一期内，不同嘉宾吐同一个梗的尴尬。

除非嘉宾愿意自曝，否则节目组无法勉强大咖们“走下神坛”——像前两季那样轻易说出“整容”“抄袭”“背叛师门”这般无下限的槽点了。这便是节目犀利程度下降的重要原因。

节目组变有钱，也让嘉宾配比更科学，系统性更强。

导演朋克透露，第一季录制时，许多大牌明星不愿上，或是费力请来的，单期节目阵容有时是“硬凑”在一块儿，所以编剧需要花很多心思，在硬凑的阵容中找梗：即“尬聊”槽点。

比如上一季，刘国梁、黄健翔、林丹的档期汆不到一块儿，没法集体吐槽国足队长冯潇霆。只好把刘国梁拆挪到后一期，与潘粤明互诉中年男神的油腻。

到了第三季，大咖们愿意登台，节目也有能力请到更多的相关方，不必再七拉八扯地，把不相关嘉宾拾掇到一块儿，硬吐。

现在，每一期的嘉宾都经过导演组精心设计，围绕主咖邀请相熟或相关方，更好地为“主咖槽点”服务。

总结《吐3》的嘉宾配方，便是：

一线大咖+私交密友+跨界相关人+流量艺人+奇葩团成员+笑果编剧（老带新）

巨星的话语尺度相对保守，但如果他们足够大胆自信，也会呈现出意外的笑果：

王力宏现场脱鞋秀袜子破洞、陶喆用“PPT”复述婚外情发布会、热狗大胆怼吴亦凡、李克勤用“挤不进四大天王”和《红日》自黑，等等。

二、主题更圆融，强调沟通方式和互动

相比以往，《吐3》最显著的一个变化，就是LOGO和Slogan变了。

新一季的LOGO，从菱形衬底变成圆环，还配上一只巨大的和平鸽。

从热狗上台，将嘻哈的diss传统自行摘除后，Love & Peace就站上整档节目的高频词C位。

主持人的口播Slogan，从“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”，变为“吐槽，是一种年轻的沟通方式”。

旧版slogan，像是对前来吐槽的明星说的，让他们直面真我，用乐观应对人生的不完美；而新版slogan，视角更加平民，将工具理性应用于社交，让吐槽成为陌生人迅速升温、增进了解的手段。

就连主咖坐的红椅子，也搬到嘉宾席中，用张绍刚的话说，就是“为了方便嘉宾之间的互相原谅”。

视觉上，从尖锐变成圆融；空间上，从对立变为亲密；语言上，从犀利走向缓和。《吐3》以整体不毒舌、不杠精的和平气质，营造出互相安慰缓和彼此体谅的温情氛围。

节目形式上，这一季加入了新的环节：隔屏吐槽、投票选Talk King。

隔屏吐槽，是让未到场的明星和普通网友，用自拍视频的方式吐槽主咖，增加线下互动；

而Talk King由全场观众投票产生，形式更民主，也更可控，既活跃了现场气氛，又规避了主咖的人情尴尬。

据导演朋克透露：在前两季，节目组只制作了一个Talk King奖杯，录制结束后奖杯会收回，嘉宾们也大不看重这个奖项。

到第三季，明星们开始关注吐槽的质量，对Talk King的争夺也更上心。竞技元素的加入，增进了场上场下的互动，投票也提高了观众的期待值。

在O2O互动上，节目组在微视开放“接梗活动”，获赞数最多的视频主将有机会亲临现场，当面吐槽嘉宾。

而传统的衍生节目《吐槽<吐槽大会>》（后简称“吐吐会”）也进入会员付费区，向粉丝开放编剧团创作背后的私密花絮。

 

另外，节目组还研发了《吐3》的吃瓜版，即付费会员能在屏幕上，同时看到三个嘉宾的现场表现。此举让“显微镜女孩”有了用武之地，捕捉嘉宾微表情、挖掘更多隐秘情节，将民间智慧发扬光大。

无论是《吐吐会》的尺度爆表，还是“吃瓜版”的集思广益，都将互动反馈引向极致。此举，也是为金主爸爸腾讯的付费项目添砖加瓦。

三、品牌增值，脱口秀艺人走向大众

张绍刚在第一期节目中说：池子还是原来的池子，李诞却不是原来的李诞了。

通过前两季的积累，李诞已经从《吐槽大会》策划人，升格为艺人。而卫视真人秀的出演，和《奇葩说》导师的身份，更让李诞跃入当红明星之列，演出代言邀约不断。

导演朋克也表示，以前录《吐吐会》总能揩到李诞的油，而现在，李诞已经不像自家艺人了，总是录完就要去赶下一个通告，10分钟的档期都不能多占。

在第三期节目中，Talk King由“肥宅”王建国摘得，奖项开始剥离人情因素，变为脱口秀品质的标杆。

王建国是《吐槽大会》制作方笑果旗下的编剧，该公司独有的经营模式是：让写段子的编剧自己上场表演，给创作者充分展示的机会。

李诞池子爆红后，第二梯队的编剧庞博、程璐、思文、梁海源、Rock都获得了上场机会。

特别是王建国，几乎每次都会在嘉宾槽点基础上，建构一个场景，然后把嘉宾们拎进去来回搅和，冷不丁就Cue到角落里捂嘴大笑的人，让明星前一秒还在笑别人，后一秒就接过大大的黑锅。

从第三季起，Talk King的角逐，更像是笑果对自家艺人的绩效考核。

第三期中，张博洋顶替生病的思文登场，也看到了笑果不遗余力推自家艺人上位，以及走“编剧明星化”的野心。曾经那个跪舔思聪爸爸的初创公司，已壮大成投资人胡海泉“高攀不起”的行业宠儿。

 

笑果艺人的资源博弈，将专业脱口秀艺人推向大众。照现有趋势看，本土脱口秀做大做强，指日可待，中国第一家脱口秀文化旗舰正冉冉高升。

所以，观众明显感觉到《吐3》中的李诞不再扮丑，池子也不轻易耍横了，笑果艺人开始有意识地经营自己的公众形象。

流量艺人的引入，增加了节目的表演性，片段一经播出，直接成为热搜物料：王菊的“菊语表情包”、杨超越的万能锦鲤、汪苏泷软萌“叫哥哥”、姜思达和大王的奇葩乱入，也为节目传播带了一波节奏。

每一期的流量艺人，将节目内容植入社交网络话题，与下游短视频产品，形成内容粘合与用户导流的势能：流量艺人把吐槽段子进一步网络化，甚至与热搜无缝对接，替冠名商微视完成了拉新、留存、变现的产品功能。

这样，流量的跨界，让《吐3》生成“热搜变内容，内容即成热搜”的资源互文关系。

跨平台的流量交换，也为节目争取到最广泛的受众：年轻网民始终是节目收视的基本盘，而对那些远离互联网舆论中心的传统电视观众来说，《吐3》为他们作了基础性的“互联网思维”扫盲和“网络话语形式”的科普。

由此，节目开始在中老年人群中圈粉，“代沟得以填平”，《吐槽大会》的整体品牌价值得以延展。

沉寂10年又翻红的张韶涵，在《吐3》创造出金句“我不感谢伤害我的人，也不需要为我铺路的朋友”。此番言论将她本人和“宿敌”范玮琪双双送上热搜。关于励志与独立的讨论，在自媒体狂欢三日不绝。

这一季的主咖陈词，被拔高成格言鸡汤，更像在“黑怼”过后的拨乱反正，倡导正能量的价值观。

通过三季节目更迭，大众已悄然发现：吐槽，不再是从美国引进的新概念ROAST，而是根植于我们日常的生活方式。

就算你不是网络原住民，也能接受吐槽；就算你生活美满，也能用吐槽提高社交效率，那么《吐槽大会》的文化价值便得以落地，让每一个平凡的我们，接受自身不完美，也更好地热爱这个参差多元的世界。 

就像池子说的，为了防止世界变得无聊，为了让大家获得快乐，开始吐槽吧。

从社交破冰到填平代沟，吐槽正以润物细无声的体量，弥合着年轻与年长、网络与现实之间的鸿沟。

所以，变了味的《吐槽大会》，依然精彩，也更具社会意义。