中文名称：这个杀手不太冷
英文名称：Leon
发行时间：1994年
电影导演：吕克 贝松 (Luc Besson)
电影演员：
尚 雷诺 (Jean Reno)
加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)
内泰利 波特曼 (Natalie Portman)
地区：美国
语言：英语
英文名称：Leon
发行时间：1994年
电影导演：吕克 贝松 (Luc Besson)
电影演员：
尚 雷诺 (Jean Reno)
加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)
内泰利 波特曼 (Natalie Portman)
地区：美国
语言：英语
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
《杀手里昂》的读解
《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。
集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。
影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。
但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。
下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。
LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞电影的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！
最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！
妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。
还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。
生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？
在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。
玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。
在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。
LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！
影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞电影和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个电影如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业电影了！
吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个电影的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
《杀手里昂》的读解
《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。
集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。
影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。
但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。
下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。
LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞电影的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！
最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！
妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。
还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。
生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？
在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。
玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。
在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。
LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！
影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞电影和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个电影如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业电影了！
吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个电影的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。
娜塔丽·波特曼 （Natalie Portman）
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娜塔莉1981年6月9日生于以色列耶路萨冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生。一天，她正在长岛的大街上闲逛的时候，幸运悄然降临——一个星探看中了她，把她推荐给导演鲁卡·贝森。鲁卡当时正在为即将开镜的《杀手雷昂》招聘女主角。虽说娜塔莉当时年龄太小，但最后她还是幸运地赢得了这个角色。结果从未涉足表演的她自此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。
娜塔莉好象总能与好莱坞大腕们同台演出。接下来1995年她在麦克尔曼的《盗火线》中做了艾尔帕西诺的继女，96年在《火星人攻击地球》中出演杰克尼科尔森的女儿。同年她又出现在伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》里。娜塔莉在剧中的轻松表演赢得了观众的喜爱。
96年娜塔莉在电影《美丽女孩》中的演出又一次获得好评如潮。在剧中她扮演的女孩叫马蒂，那可是个颇有心计的早熟女孩，一心一意想把心上人从他的未婚妻手中夺走。评论家对娜塔莉在剧中的演技评价甚高，有一点绝不可否认：她是整部剧中最出色的亮点。
1997年娜塔莉作出一个惊人的决定：她竟然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿地登上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这个举动曾让众人大惑不解，但是从《安妮》一剧每次结束后长达近一个小时的谢幕中，我们就明白她演的有多么出色。娜塔莉在舞台演了整整1年，直到1998年才离开《安妮》剧组。
世纪末娜塔莉出演了她最为广泛议论的角色——在风靡全球的乔治卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》中饰演高贵而美丽的阿米达拉女王。尽管毁誉皆有，这部影片创下了全球巨额票房却是一个不争的事实。而娜塔莉的美丽形象也如同当年的赫本世人皆知。
从最初站在镁光灯下到今天，昔日的女孩如今已长大，纯真依旧，但是却多了份成熟女人的自信与风情。娜塔莉正用自己的实际行动向世界证明——她是好莱坞新一代演员中最具实力，最有前途的女星。
让·雷诺
姓名：Jean Reno
出生日期：1948年7月30日
出生地：Casablanca, Morocco
出生日期：1948年7月30日
出生地：Casablanca, Morocco
让·雷诺于1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡，原本生活在西班牙的父母当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治来到了北非。让·雷诺12岁和父母一起回到巴黎生活。雷诺17岁时到法国系统学习戏剧表演，并渐渐在法国的电视、舞台剧和电影上展露头角。在让·雷诺12岁回巴黎生活后没几年，他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活。
作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺的功底扎实，戏路多变，他的演技在好莱坞也十分出名。比较出名的作品有《我们的故事》《这个杀手不太冷》《碟中谍》《爱情的魔力》《哥斯拉》等等。
《这个杀手不太冷》讲述了12岁的纽约小姑娘玛蒂尔塔的父亲私藏毒品。一天他的同伙——一个堕落的职业警察史丹为了报复杀了她全家，当时只有玛蒂尔塔因外出买东西而幸免遇难。她发现邻居莱昂竟然是个职业杀手，就求他为死去的家人报仇，于是故事就发生在有爱心的杀手和狠毒的警察之间……该片拍摄于1994年。导演和编剧均由执法国电影之牛耳者吕克·贝松（Luc Besson）担当。对于本片，观众和评论家毫不吝啬溢美之词。有个在国内英特网颇有名气的碟评家说看了本片的感受是“众里寻他千百度”，“衣带渐宽终不悔”。 影片中感人至深的场面很多。其中有一个就是一盆绿萝，每天早上莱昂都会精心的为它浇水，就象一位慈祥的父亲为自己心爱的儿女扣好纽扣一般。雷诺成功之处就在于塑造了一个平民化的杀手形象。他与其他银幕杀手有所不同：我们看完了片子会了解到，莱昂每天喝两盒脱脂牛奶，养绿色植物，坐着睡觉，喜欢金·凯利的歌舞片……正是这些看似不起眼的细微末节丰富了人物的形象，使他看上去饱满而有张力。杀手的平民化大概是这个片子吸引人的一个魅力之所在吧。
除了电影之外，让雷诺的生活也充满戏剧性，雷诺在同一名名模同居多年后结婚，然而却终因种种原因分手，这次婚姻给让·雷诺留下了两个孩子。1996年让·雷诺和娜塔丽·戴兹科维奇再次结婚，1998年两人生下女儿丽丽。现在他在巴黎和洛杉矶都有房子，并分期和妻女在两地居住。
看过《职业杀手里昂》(leon)(1994)这部影片的观众，应该都对让．雷诺在片中的饰演的男主角杀手里昂印象深刻。这个每天喝两盒脱脂牛奶、按时精心给自己养的花草浇水、习惯坐着睡觉的杀手形象，是那样的丰满和贴近生活，在吕克．贝松(Luc Besson)执导的这部影片中，让．雷诺独到细腻的表演在赢得观众认可的同时，更让其登上了国际影坛的舞台得以进入好莱坞发展。
影评：
和你在一起
第一次接触----- 杀手应该有多冷
我被震呆了，原来电影是可以这样的，它超出我想象的范畴。虽然之前也有过电影跟我料想的故事出入比较大，可这指的并不是故事的好看程度，而是故事的主题偏离我看过简介后原来的想象，然而，《这个杀手不太冷》是我看过影片中最最让我目瞪口呆的一部，它浇灭了我看完之后想写一点东西的欲望，其实，我惊异的并不是玛蒂尔达有多么小，里昂有多么老，真正让我震惊的是，原来故事是这样的，原来有个那么凶残的警察，那个警察的出现是我始料不及的，而更我出奇的是，他居然是故事的主角，甚至故事的一切都是围绕他展开的。
回想起来，当初在别的地方看到这部影片的评论，而自己却没有想看下去的意思，太不符合自己的习惯了，后来才想清楚，我是要给让•雷诺留下一个完整的完全自我的构想，不希望别人的感觉影响我的判断，因为看到这部影片是在看过《碧海蓝天》之后，早已对让•雷诺饰演的恩佐所折服，尽管他不是那个故事的男一号，也不是我以往喜欢的典型，可是我还是被打动了，所以我把他珍藏在心灵的一隅，舍不得随便动。
我到这个时候，也没觉得里昂和玛蒂尔达之间的是爱情，可能是情感上面接受不了，可并不是因为觉得肮脏或是什么才不愿相信，而是因为，我更愿将他们的关系理解为同病相怜，惺惺相惜，彼此作伴寻找慰藉，他们的心都是冰冷的，，像两只舔舐伤口的迷途羔羊。因为依偎在一起才觉得温暖，所以他们相互珍惜。
第二遍重温-----别样温情，别样挽歌
原来的计划是看完一部看过的影片，然后赶快睡觉的，为的就是避免我满脑子被影片占据，非有一点写出来的痛苦感觉，可是我错了，我选择了《这个杀手不太冷》，他或许是最不能让我平静下来的影片了，我无怨无悔在有些冰冷的午夜留下来一点东西。
必须要从结局说起了，因为刚刚拭过的泪，又像泉眼一样夺框而出，而我无能为力。我痛恨玛蒂尔达，不管怎么说，在我的眼睛里，她决绝的埋下那颗兰花，让它植根于大地，然后说，里昂，我们安全了。我痛恨她，我痛恨她这棵邪恶之花，我知道不该这么想，可是，我依旧痛恨她，我相信无论我看多少遍，我都是不会原谅她的，虽然她给里昂带来过快乐，而这快乐或许是里昂一生中唯一感觉温暖和幸福的东西，可是我痛恨她。是她毁了里昂的，她难辞其咎。她总是一副世界上的人都对不起她的样子，只有她的苦难才是真实的，别人都是幸福快乐的，她不知道人人都在受着不同程度的磨难，她是值得同情，可是她索要的施舍未免太多了，什么你不管我，我就活不过今晚，她既然知道人情淡漠，连自己的亲生父亲都不值得相信，为什么要这样去要求别人。我觉得她是不知道感激的人，除却对里昂的爱。
不应该去诋毁娜塔丽•波特曼的演技，应该佩服一个年仅十一岁半的小女孩眼神中有那种凛冽决绝的狠劲，还在本应该天真烂漫的年纪，或许这个世界上，除了她，谁都不可能跟让•雷诺有如此精彩绝伦的演出，可是，这依旧阻止不了我恨她，我知道我的恨过于浅薄，可是我恨她的任性。她只拿自己的生命当一回事，她是自私的，绝对的自私。
然而，我相信了一件事，里昂的确是爱上玛蒂尔达的了，像她爱他一样。而且我心甘情愿的接受。他们超越了相互依赖的限度，迸发出了真挚的爱的花火。
我感觉到，在我肚子里，以前它总是冷冰冰的，而且打着结，现在它是温暖的。而且彼此温暖，里昂虽然不善言辞，可是他心里明白。
我们都回不去了，曾经。
里昂有沉重的鼻音，这是我很喜欢的地方，他的声音不只是发自喉咙，而是来源于丹田，这让他的声音成为很有底气的沧桑感，特别的吸引人，使你觉得安全，而富有磁性。里昂，天生的职业杀手，动作干净漂亮，敏捷有秩。出却为人杀人，他的内心是纤尘不染的，很安静，老实说，他真像不属于这个世界的人。你看他在电影院里看〈雨中曲〉时的天真模样，很难想象，这张不谙世事的面孔会属于一个成年人，甚至一个杀手。里昂走路时，像个机器人，那顶瓜皮帽，可爱极了，真像天生就属于他一样，里昂会很小心翼翼的浇灌他的绿色植物，小心翼翼的熨烫衣服，小心翼翼的坐着睡觉，每天按时的做运动，按时的喝脱脂牛奶，这样简单的生活就是杀手出去杀人之外的全部。
这一切有一天开始改变，因为“你敲我的门，叫我如何隐身”，里昂本能的挣扎了很久，还是选择了开门，放这个年轻的女孩进来，很难说这是为什么，可是它发生了，是因为玛蒂尔达对他好意的报答，还是玛蒂尔达像只花蝴蝶一样飞奔下楼的绚丽，门是开了，像天堂里一束光照射一个孩子的心房，门外是紧张绝望的玛蒂尔达痛哭的扭曲的脸。里昂虽然救了她，却没准备让她留下，可他最后不忍心杀她，于是开始了他和她全新的生命旅程。
里昂跟玛蒂尔达一起机械地出现在纽约的街头，是全世界最动人的一道风景，他们像一对冷漠的王牌搭档，绿色植物随着玛蒂尔达的步履在不停的颤动。不得不承认，他们是默契的，相当默契。玛蒂尔达满口的“OK”很说明问题。
里昂开始教玛蒂尔达练习射击，很有意思的一幕，也相当职业化。在相处的过程中，他们彼此感受到了温暖，玛蒂尔达的眼中有着远超出她年龄的成熟，却不是早熟。她能洞察里昂的内心，原比里昂了解她的多得多。看上去里昂是一个成人，可是是玛蒂尔达在教里昂如何生活，使他领悟生命的丰富意义。如果没有玛蒂尔达，里昂的生命将是一口半枯的井，而对于玛蒂尔达来说，如果没有里昂，她的生命则会彻头彻尾的干枯。玛蒂尔达的眼睛中包含着比里昂更适合做杀手的成分，她冷酷，倔强，毫不留情。那神情跟〈夜访吸血鬼〉中的克劳蒂亚一模一样，都是一朵邪恶之花。不过她在模仿玛丽莲•梦露，卓别林和雨中曲时，是绝对可爱的，而且她明白要为里昂着想，让里昂开心。他们的嬉闹在口琴的帮衬下，显得异常和谐。
里昂说他的绿色植物是株无根的兰花，它不吵不闹，永远灿烂，所以他喜欢它，是他最好的朋友。兰花虽然是无根的，可它充当了里昂的根。在里昂纯洁的心底，也有着对灿烂的永恒向往，只是他还不知道什么是灿烂，可他会喜欢。
玛蒂尔达对里昂说明了自己的爱，尽管依旧像一个小孩的言辞，可是它已经深深的触动了里昂，无声息中改变了里昂，他再也不能像从前一样心无杂念的杀人了，他迟疑，证明他的末日将要来临。
这就是杀手的游戏规则，不能有感情，不能有牵绊，不能知道生活原来是美好的。你若拥有这一切就是要惨痛的代价的。里昂比任何时候都更加清楚这一点，可是他不后悔，是玛蒂尔达让他乏味的生活有了意义，让他像个鲜活的人了。
玛蒂尔达打破了原本的快乐和平静，她太任性傻傻地想要报仇了，是她加速了里昂的毁灭。原来我以为这个小孩真能倔强到忽略死亡的威胁，可是她让我失望了。这跟她狠狠地对着话筒说自己已经死了时，判若两人。
杀手都能有职业操守，女人和小孩不杀，而且无一例外，而政府的警察则嗜杀成性，丧尽良知，胡作非为，四岁的儿童都不肯放过，这就是我们生活于其中的现代社会，它无声息的挑战着你的耐性。
里昂预计到自己的后果，他首先想到的还是玛蒂尔达，他要将自己全部的资产留给玛蒂尔达，希望她在他死后能好好的活着，他对她有着明显的宠溺。每个人都应该珍惜自己的生命，可是当你爱上一个人时，她的生命是排在自己生命之前的。
接下来，省略了温情的演绎，剔除了冷漠的无动于衷，只剩下精彩出奇的真枪实战了，里昂是机警敏锐的，他放弃了自己生存的目的，只想为爱人完成一个心愿，为此他从容赴死，他知道，玛蒂尔达只有了结了这个心愿，才能像正常小女孩一样活下去，忘掉痛苦，感激生活。他希望她能有很多朋友，而不是孤单一个人。
一个人用生命去换回另一个人的成长。这是生命的意义还是成长的代价，大约很难说清。
只是事实摆在我们面前，里昂走了，再也回不去了，曾经。我们知道，他也不会想回去。对他来说，跟
玛蒂尔达多待一刻都是无比幸福的，而里昂从没有奢望永远。他只要知道睡在大床上很舒适，就已经很满足了。
玛蒂尔达的哭泣，实在换不回我的同情，可如果她是为里昂流泪，那么可以为她开恩。玛蒂尔达种下了里昂的绿色植物，为他寻到了根，可是以后的日子，这个可怜的女孩能平静的度过吗？
其他----不一样导演和演员
吕克•贝松的镜头总是很有冲击力的，像香港黑帮片超越之作，开篇一个镜头很恢弘的覆盖了现代文明最耀眼都市的始终，这种拍摄手法成为后人争相模仿的对象，它的鼻祖是吕克•贝松。
叙事的高明之处在于，讲述最温情故事的时候启用了最残酷的表现手法，亦或是把内容与形式颠倒一下，同样成立，他的口号应该是不走寻常路。而这部片子的冷酷和温情与北野武的《玩偶》有异曲同工之妙。
他们都能让暗潮涌动的大海，看上去风平浪静，而你永远猜不透下一个巨浪的曾经，要熄灭你的哪一根神经。最后，他会证明，黑夜过后，仍旧会有日出，别放弃希望。
饰演警察的叫加里•奥德曼，不得不承认，他极富喜剧表演天赋，而舞台剧应该是他的最强项。他贯常出现的都是有些嗜好的反角，而他的嗜好又都是极特别的，比如这一次，他爱上的是杀人前的音乐，聆听贝多芬。
让•雷诺有一种骆驼般的坚定和隐忍，他是个集合了孩童般的纯真和英雄的使命感的硬汉。有人说，他的里昂是把牛奶当酒喝，把花当情人养的杀手。酒和女人本都是杀手最离不开也最不能上心的东西，可里昂不是，这是我们不可拒绝地喜欢上这个杀手的真正原因？
娜塔丽•波特曼如今已经邻家有女初长成，光鲜的面孔经得起摄影机无限止的靠近，她已摇身一变成为光彩夺目星战女王了，可是谁也不会忘记，她是里昂永远的玛蒂尔达。永远像尾巴一样长在他身后，永远是他温暖的负担。
在那张另类酷的海报中，我们能透过里昂的墨镜看到玛蒂尔达的叛逆和倔强。
除却那一株被里昂视为最好朋友的绿色植物以外，我不懂影片里那些所谓的象征意义，只感觉这个故事不用多余的解释就能打动每一个人，无疑这是一个好故事，一部好电影。
第一次看的时候，我觉得这是部很冷酷的电影，第二次重温，发现有着说不清的温情。当我要记录下此后的心情时，我忍不住看了第三遍。
这个世界上，越是边缘人，越有一颗不可思议的爱心。
这一瞬，我感觉很冷
不一样的人生，步履维艰。而生活的苦难则在你浅尝甜美的甘醇，冰封的心缓缓解冻，你最想逃离的时刻不合时宜的迸出，里昂倒在了血泊之中，鲜红的血液汩汩流出，源源不断。“玛蒂尔达……要我……向你……问好”邪恶的警察最终逃不过里昂的良苦用心，里昂心甘情愿为爱献身。
玛蒂尔达敲开了里昂的心门，焚烧了他心灵的荒芜和生命荒原的贫瘠。
玛蒂尔达满脸沧桑神情茫然，绝望的问里昂：“生活本来就是这么苦，还是只有童年会如此。”带着墨镜的里昂要怎么跟一个这样的小姑娘述说生活，他顿了一下，冷冷的说：“生活本就如此。”
我们能看到玛蒂尔达露出邪邪的笑意，一字一顿地说：“他不是我的爸爸，是我的爱人。”
可预见的未来往往是最残酷的。
阳光普照，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语，她话说得那么的殷切与朦胧，摇曳而阴郁：“我们安全了，里昂。”
无可挽回的巨痛在阳光灿烂的午后，一点一滴的慢慢渗出。让你不堪重负，不能放松。这是电影对我们精神的考验和洗礼。
即便生活多几种选项，也还是会一如既往的潜行。
我们或许能够感觉到里昂和玛蒂尔达无声的对话：
里昂：“我爱你，从此不再寂寞。”
玛蒂尔达：“每一天，我都转过隔世的经筒，和你在一起。”
第一次接触----- 杀手应该有多冷
我被震呆了，原来电影是可以这样的，它超出我想象的范畴。虽然之前也有过电影跟我料想的故事出入比较大，可这指的并不是故事的好看程度，而是故事的主题偏离我看过简介后原来的想象，然而，《这个杀手不太冷》是我看过影片中最最让我目瞪口呆的一部，它浇灭了我看完之后想写一点东西的欲望，其实，我惊异的并不是玛蒂尔达有多么小，里昂有多么老，真正让我震惊的是，原来故事是这样的，原来有个那么凶残的警察，那个警察的出现是我始料不及的，而更我出奇的是，他居然是故事的主角，甚至故事的一切都是围绕他展开的。
回想起来，当初在别的地方看到这部影片的评论，而自己却没有想看下去的意思，太不符合自己的习惯了，后来才想清楚，我是要给让•雷诺留下一个完整的完全自我的构想，不希望别人的感觉影响我的判断，因为看到这部影片是在看过《碧海蓝天》之后，早已对让•雷诺饰演的恩佐所折服，尽管他不是那个故事的男一号，也不是我以往喜欢的典型，可是我还是被打动了，所以我把他珍藏在心灵的一隅，舍不得随便动。
我到这个时候，也没觉得里昂和玛蒂尔达之间的是爱情，可能是情感上面接受不了，可并不是因为觉得肮脏或是什么才不愿相信，而是因为，我更愿将他们的关系理解为同病相怜，惺惺相惜，彼此作伴寻找慰藉，他们的心都是冰冷的，，像两只舔舐伤口的迷途羔羊。因为依偎在一起才觉得温暖，所以他们相互珍惜。
第二遍重温-----别样温情，别样挽歌
原来的计划是看完一部看过的影片，然后赶快睡觉的，为的就是避免我满脑子被影片占据，非有一点写出来的痛苦感觉，可是我错了，我选择了《这个杀手不太冷》，他或许是最不能让我平静下来的影片了，我无怨无悔在有些冰冷的午夜留下来一点东西。
必须要从结局说起了，因为刚刚拭过的泪，又像泉眼一样夺框而出，而我无能为力。我痛恨玛蒂尔达，不管怎么说，在我的眼睛里，她决绝的埋下那颗兰花，让它植根于大地，然后说，里昂，我们安全了。我痛恨她，我痛恨她这棵邪恶之花，我知道不该这么想，可是，我依旧痛恨她，我相信无论我看多少遍，我都是不会原谅她的，虽然她给里昂带来过快乐，而这快乐或许是里昂一生中唯一感觉温暖和幸福的东西，可是我痛恨她。是她毁了里昂的，她难辞其咎。她总是一副世界上的人都对不起她的样子，只有她的苦难才是真实的，别人都是幸福快乐的，她不知道人人都在受着不同程度的磨难，她是值得同情，可是她索要的施舍未免太多了，什么你不管我，我就活不过今晚，她既然知道人情淡漠，连自己的亲生父亲都不值得相信，为什么要这样去要求别人。我觉得她是不知道感激的人，除却对里昂的爱。
不应该去诋毁娜塔丽•波特曼的演技，应该佩服一个年仅十一岁半的小女孩眼神中有那种凛冽决绝的狠劲，还在本应该天真烂漫的年纪，或许这个世界上，除了她，谁都不可能跟让•雷诺有如此精彩绝伦的演出，可是，这依旧阻止不了我恨她，我知道我的恨过于浅薄，可是我恨她的任性。她只拿自己的生命当一回事，她是自私的，绝对的自私。
然而，我相信了一件事，里昂的确是爱上玛蒂尔达的了，像她爱他一样。而且我心甘情愿的接受。他们超越了相互依赖的限度，迸发出了真挚的爱的花火。
我感觉到，在我肚子里，以前它总是冷冰冰的，而且打着结，现在它是温暖的。而且彼此温暖，里昂虽然不善言辞，可是他心里明白。
我们都回不去了，曾经。
里昂有沉重的鼻音，这是我很喜欢的地方，他的声音不只是发自喉咙，而是来源于丹田，这让他的声音成为很有底气的沧桑感，特别的吸引人，使你觉得安全，而富有磁性。里昂，天生的职业杀手，动作干净漂亮，敏捷有秩。出却为人杀人，他的内心是纤尘不染的，很安静，老实说，他真像不属于这个世界的人。你看他在电影院里看〈雨中曲〉时的天真模样，很难想象，这张不谙世事的面孔会属于一个成年人，甚至一个杀手。里昂走路时，像个机器人，那顶瓜皮帽，可爱极了，真像天生就属于他一样，里昂会很小心翼翼的浇灌他的绿色植物，小心翼翼的熨烫衣服，小心翼翼的坐着睡觉，每天按时的做运动，按时的喝脱脂牛奶，这样简单的生活就是杀手出去杀人之外的全部。
这一切有一天开始改变，因为“你敲我的门，叫我如何隐身”，里昂本能的挣扎了很久，还是选择了开门，放这个年轻的女孩进来，很难说这是为什么，可是它发生了，是因为玛蒂尔达对他好意的报答，还是玛蒂尔达像只花蝴蝶一样飞奔下楼的绚丽，门是开了，像天堂里一束光照射一个孩子的心房，门外是紧张绝望的玛蒂尔达痛哭的扭曲的脸。里昂虽然救了她，却没准备让她留下，可他最后不忍心杀她，于是开始了他和她全新的生命旅程。
里昂跟玛蒂尔达一起机械地出现在纽约的街头，是全世界最动人的一道风景，他们像一对冷漠的王牌搭档，绿色植物随着玛蒂尔达的步履在不停的颤动。不得不承认，他们是默契的，相当默契。玛蒂尔达满口的“OK”很说明问题。
里昂开始教玛蒂尔达练习射击，很有意思的一幕，也相当职业化。在相处的过程中，他们彼此感受到了温暖，玛蒂尔达的眼中有着远超出她年龄的成熟，却不是早熟。她能洞察里昂的内心，原比里昂了解她的多得多。看上去里昂是一个成人，可是是玛蒂尔达在教里昂如何生活，使他领悟生命的丰富意义。如果没有玛蒂尔达，里昂的生命将是一口半枯的井，而对于玛蒂尔达来说，如果没有里昂，她的生命则会彻头彻尾的干枯。玛蒂尔达的眼睛中包含着比里昂更适合做杀手的成分，她冷酷，倔强，毫不留情。那神情跟〈夜访吸血鬼〉中的克劳蒂亚一模一样，都是一朵邪恶之花。不过她在模仿玛丽莲•梦露，卓别林和雨中曲时，是绝对可爱的，而且她明白要为里昂着想，让里昂开心。他们的嬉闹在口琴的帮衬下，显得异常和谐。
里昂说他的绿色植物是株无根的兰花，它不吵不闹，永远灿烂，所以他喜欢它，是他最好的朋友。兰花虽然是无根的，可它充当了里昂的根。在里昂纯洁的心底，也有着对灿烂的永恒向往，只是他还不知道什么是灿烂，可他会喜欢。
玛蒂尔达对里昂说明了自己的爱，尽管依旧像一个小孩的言辞，可是它已经深深的触动了里昂，无声息中改变了里昂，他再也不能像从前一样心无杂念的杀人了，他迟疑，证明他的末日将要来临。
这就是杀手的游戏规则，不能有感情，不能有牵绊，不能知道生活原来是美好的。你若拥有这一切就是要惨痛的代价的。里昂比任何时候都更加清楚这一点，可是他不后悔，是玛蒂尔达让他乏味的生活有了意义，让他像个鲜活的人了。
玛蒂尔达打破了原本的快乐和平静，她太任性傻傻地想要报仇了，是她加速了里昂的毁灭。原来我以为这个小孩真能倔强到忽略死亡的威胁，可是她让我失望了。这跟她狠狠地对着话筒说自己已经死了时，判若两人。
杀手都能有职业操守，女人和小孩不杀，而且无一例外，而政府的警察则嗜杀成性，丧尽良知，胡作非为，四岁的儿童都不肯放过，这就是我们生活于其中的现代社会，它无声息的挑战着你的耐性。
里昂预计到自己的后果，他首先想到的还是玛蒂尔达，他要将自己全部的资产留给玛蒂尔达，希望她在他死后能好好的活着，他对她有着明显的宠溺。每个人都应该珍惜自己的生命，可是当你爱上一个人时，她的生命是排在自己生命之前的。
接下来，省略了温情的演绎，剔除了冷漠的无动于衷，只剩下精彩出奇的真枪实战了，里昂是机警敏锐的，他放弃了自己生存的目的，只想为爱人完成一个心愿，为此他从容赴死，他知道，玛蒂尔达只有了结了这个心愿，才能像正常小女孩一样活下去，忘掉痛苦，感激生活。他希望她能有很多朋友，而不是孤单一个人。
一个人用生命去换回另一个人的成长。这是生命的意义还是成长的代价，大约很难说清。
只是事实摆在我们面前，里昂走了，再也回不去了，曾经。我们知道，他也不会想回去。对他来说，跟
玛蒂尔达多待一刻都是无比幸福的，而里昂从没有奢望永远。他只要知道睡在大床上很舒适，就已经很满足了。
玛蒂尔达的哭泣，实在换不回我的同情，可如果她是为里昂流泪，那么可以为她开恩。玛蒂尔达种下了里昂的绿色植物，为他寻到了根，可是以后的日子，这个可怜的女孩能平静的度过吗？
其他----不一样导演和演员
吕克•贝松的镜头总是很有冲击力的，像香港黑帮片超越之作，开篇一个镜头很恢弘的覆盖了现代文明最耀眼都市的始终，这种拍摄手法成为后人争相模仿的对象，它的鼻祖是吕克•贝松。
叙事的高明之处在于，讲述最温情故事的时候启用了最残酷的表现手法，亦或是把内容与形式颠倒一下，同样成立，他的口号应该是不走寻常路。而这部片子的冷酷和温情与北野武的《玩偶》有异曲同工之妙。
他们都能让暗潮涌动的大海，看上去风平浪静，而你永远猜不透下一个巨浪的曾经，要熄灭你的哪一根神经。最后，他会证明，黑夜过后，仍旧会有日出，别放弃希望。
饰演警察的叫加里•奥德曼，不得不承认，他极富喜剧表演天赋，而舞台剧应该是他的最强项。他贯常出现的都是有些嗜好的反角，而他的嗜好又都是极特别的，比如这一次，他爱上的是杀人前的音乐，聆听贝多芬。
让•雷诺有一种骆驼般的坚定和隐忍，他是个集合了孩童般的纯真和英雄的使命感的硬汉。有人说，他的里昂是把牛奶当酒喝，把花当情人养的杀手。酒和女人本都是杀手最离不开也最不能上心的东西，可里昂不是，这是我们不可拒绝地喜欢上这个杀手的真正原因？
娜塔丽•波特曼如今已经邻家有女初长成，光鲜的面孔经得起摄影机无限止的靠近，她已摇身一变成为光彩夺目星战女王了，可是谁也不会忘记，她是里昂永远的玛蒂尔达。永远像尾巴一样长在他身后，永远是他温暖的负担。
在那张另类酷的海报中，我们能透过里昂的墨镜看到玛蒂尔达的叛逆和倔强。
除却那一株被里昂视为最好朋友的绿色植物以外，我不懂影片里那些所谓的象征意义，只感觉这个故事不用多余的解释就能打动每一个人，无疑这是一个好故事，一部好电影。
第一次看的时候，我觉得这是部很冷酷的电影，第二次重温，发现有着说不清的温情。当我要记录下此后的心情时，我忍不住看了第三遍。
这个世界上，越是边缘人，越有一颗不可思议的爱心。
这一瞬，我感觉很冷
不一样的人生，步履维艰。而生活的苦难则在你浅尝甜美的甘醇，冰封的心缓缓解冻，你最想逃离的时刻不合时宜的迸出，里昂倒在了血泊之中，鲜红的血液汩汩流出，源源不断。“玛蒂尔达……要我……向你……问好”邪恶的警察最终逃不过里昂的良苦用心，里昂心甘情愿为爱献身。
玛蒂尔达敲开了里昂的心门，焚烧了他心灵的荒芜和生命荒原的贫瘠。
玛蒂尔达满脸沧桑神情茫然，绝望的问里昂：“生活本来就是这么苦，还是只有童年会如此。”带着墨镜的里昂要怎么跟一个这样的小姑娘述说生活，他顿了一下，冷冷的说：“生活本就如此。”
我们能看到玛蒂尔达露出邪邪的笑意，一字一顿地说：“他不是我的爸爸，是我的爱人。”
可预见的未来往往是最残酷的。
阳光普照，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语，她话说得那么的殷切与朦胧，摇曳而阴郁：“我们安全了，里昂。”
无可挽回的巨痛在阳光灿烂的午后，一点一滴的慢慢渗出。让你不堪重负，不能放松。这是电影对我们精神的考验和洗礼。
即便生活多几种选项，也还是会一如既往的潜行。
我们或许能够感觉到里昂和玛蒂尔达无声的对话：
里昂：“我爱你，从此不再寂寞。”
玛蒂尔达：“每一天，我都转过隔世的经筒，和你在一起。”
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