昨晚在上海逸夫看陈少云老师的《追韩信》，之前垫的是冯蕴《女杀四门》，迟小秋和朱强《武家坡》。观众没坐满，但气氛是热烈的，动不动就叫好鼓掌嬉笑互动。在上海，麒派戏还是很有卖点，至少有个本土文化的共鸣在。周信芳先生的艺术，许多年来业内外评说不一，有一点必须承认和仰视：他是集演员、编剧、导演、商人于一体的大家。之所以周先生是梅先生以外的另一个京剧的重要符号，也在于此。拿今天的话说，是复合型艺术家。

麒派后人有很多，陈少云先生是我最爱的一位。到了今天，许多人已经不去在意麒派这回事，而更愿意看陈少云的表演，一如我。昨晚在侧幕仔细看了一出，激动不已。也不由担心：陈少云之后，有谁能扛起麒派大旗呢？担心以后，只能释怀：历史的进程也就是这样，无法避免的失落，也许是新一时代的开端。但是往往人们就是不甘心失落了，于是费尽心思地保护。我想，陈少云不是被保护出来的艺术家吧。

记得两年前，我领着一个苏州籍的小师弟，敲开了陈少云的家门，用我的三寸不烂，动摇了陈老师决不收徒的谦卑。几个月后，在我的策划运作下，“陈少云收徒仪式”在上海南伶酒家举行。这个始终把自己当成学生的艺术家，终于成了人家的师父。而我，在心里一直尊敬着陈老师，也把自己归在了他的学生里。谁规定了，我不能学习麒和马？谁规定了，我不能喜爱裴艳玲和魏海敏？谁规定了，我不能同时唱好《赵氏孤儿》和《搜孤救孤》？

说说另外两出戏吧。《女杀四门》，冯蕴的得奖剧目，那时为了大赛，进行了结构和技巧上的处理加工，显得不那么絮烦累赘，也比较紧凑了。至于最后开城前的二黄碰板，到底有没有必要唱，值得商榷。除非能唱出一朵花，否则大可精简成四句摇板或流水，速战速决，见好就收。《武家坡》么，我看谁演薛平贵，都像是我的赝品。我这样是不对的，但就是会觉得好笑。恕我先入为主地认为，薛平贵应该就是我这样的袖珍版男生。