与谷文月侃戏

郭启宏

（一）

去年，全国都市评剧票友大赛，我应邀当了评委。闹热之际，偏生出几多感慨。比如，参赛票友清唱曲目大多是传统戏，半个世纪以来创编的大量剧目难得有人垂青，我们应该怎样看待这种审美选择？就风格而言，新（凤霞）派剧目独占鳌头，这是偶然还是必然？我带着问题移樽就教，邻座是谷文月，新派传人中的大姐大。

谷文月想了想说，票友们遴选曲目，是自发的群体行为，没有行政的指令，只有自然的筛汰。我说，对极了，大量新编的戏不受票友青睐，是新编剧目工作存在着误区，误区之一是对本剧种的优势和局限缺乏认真的研究。你看成兆才笔下的《杜十娘》，整个儿成了北方姑娘了！“凉水浇头怀抱冰”是她的悲，“杀了人的天”是她的恨，再看那泼辣的表演，咬牙跺脚，切齿怒骂，活脱脱一个抢地呼天的形象，这才叫评剧！谷文月笑了，她说，人物敢作敢为，表演上大喜大悲，是评剧的本色！比如《花为媒》张五可自夸一段唱，她夸自己长得如何如何美，为的是骂对方瞎了眼不辨美丑，直抒胸臆，何等的痛快淋漓！谷文月的话使我想起北朝民歌，我说，北歌中“女儿自言好，故入郎君怀”、“天生男女共一处，愿得两个成翁妪”，以及“欲来不来早语我”、“老女不嫁，蹋地呼天”等等，较之南歌的温软婉约，确实大异其趣啊！

谷文月连连点头说，反过来看，这次大赛有个《盗仙草》落选了，武打本不是评剧的长项嘛，“水乡三月”也落选了，那是唱段太短，不够长度，显不出评剧演唱的特点啊！我问她，这次参赛曲目何以新派多而白派少？她迟疑了一下，大概是白派难学难唱吧？当然，新派要唱好也不容易！我又问，为什么老生腔里票友爱唱《朱痕记》的“望坟台”？她说，那是魏（荣元）老师的腔创得漂亮！你别看那词很白，还罗嗦，可它能激发情绪，词激发腔，主要是激发创腔者的情绪，在实际创腔过程中，情绪第一，词反而退居次要地位，特别是对文化水平不高的老艺人更是这样。《朱痕记》那段“望坟台”，反调慢板，加碰钟，弦阴着点，那段唱绝对漂亮！我想起一段长时间以来高蹈于中国评剧院的一种说法，即所谓“评剧万能论”，认为评剧什么都演得，既演得市井，也演得上层，既演得“三小”，也演得袍带，既演得工农兵，也演得科学家。这种说法不仅无视一个剧种的局限，同时也使这个剧种的优势得不到发挥，用梨园界的行话，叫“找不到扮相”，这种乍听来是抬高评剧的溢美之词，实际上是极为有害的妨碍评剧发展的谬说。这类谬说的误导，肯定束缚了魏荣元们的创造！

与谷文月侃戏，能引发思考。

（二）

谈起谷文月，不能不想起赵丽蓉。天生赵丽蓉，一个一流的好演员！倘若守望在评剧院，她永远是一个陪衬角儿的“硬里子”！演艺圈也只能说，她捧红了一个又一个！

人生一世，机遇最为重要。你说是明珠迟早总要放光么？问题就出在迟早二字！迟，迟到什么时候？人生最好光景也就几十年，演员更短，迟个十年八年，不行时不当令了，再闹个“寡人有疾”，还放什么光？谷文月曾经坎坷了一阵子。早年间中国评剧院招收学员班，她没考上，难免伤心，没多久，却考上了北京戏校，毕业后因为成绩优秀又分配到了中国评剧院；时逢“文革”，演戏的机会很少，好不容易有一出《向阳商店》，偏偏到了最后关头，她落选了，当然遗憾，没多久，却又在《智取威虎山》里演上小常宝，小荷露了尖尖角！“文革”结束，一切重来，谷文月从头开始。她毕竟幸运，在她行时当令时候，遇上了赵丽蓉，一出《杨三姐告状》，谷文月誉满天下。

当时，中国评剧院恢复《杨三姐告状》的呼声很高，新凤霞身体垮了，谁来？幸运之星这次没有犹豫，准准地照在谷文月头上！赵丽蓉乐意再次陪衬红花，果真又捧红了一个角儿。这娘儿俩搭档从剧场唱到银幕，剧场演了3000多场，银幕遍及天涯海角。媒体宣传这位梅花奖得主如何刻苦努力，而她自己则感激地说，我是老一辈艺术家扶植起来的！说起扶植，果然不假。除了新凤霞、赵丽蓉，还有喜彩莲、魏荣元、花月仙、王景明，还有蒙师喜彩雯，真可谓“转益多师”。

在评剧发展史上，未有新（凤霞）派之前的一段时间里，评剧差不多是白（玉霜）派和喜（彩莲）派的天下。喜门三姐妹喜彩春、喜彩莲、喜彩雯俱是著名艺人，能够荆木特立、开宗衍派的是喜彩莲。三姐妹演唱风格颇相近，而大姐喜彩春受“大口落子”的影响较深，小妹喜彩雯又未能打造出自家品牌，喜派一出，大姐小妹都聚拢来，实力大增。谷文月在北京戏校学戏，便拜在喜派门下，蒙师便是喜彩雯。谷文月说，喜派特色干、脆、清、透，学戏以喜派扎基础是最好的。由喜彩雯引领入门，谷文月打下了扎实的基本功。令谷文月喜出望外的是新凤霞与喜彩雯原是好朋友，谷文月由是认识了新凤霞，后来又拜新凤霞为师，成了新凤霞的入室弟子、第一个传人。

谷文月从不回避自己的命运，无论幸或不幸。

（三）

谷文月喜欢谈她在唱腔上的见解。她时常引用梅兰芳先生的这两句话，学我者生，似我者死。她说，流派生死之间只差分毫！

作为新凤霞的第一个传人，谷文月把几乎所有新派戏都学了下来。她排演了《杨三姐告状》、《花为媒》等名剧，也排演了《祥林嫂》、《三看御妹》等新派剧，为的是继承。谷文月深知，自身的条件与新凤霞不同，改变自己去适应老师是行不通的，必须学其神而亡其形。她说，凤霞老师是中低音，她的吐字归韵采用鼻音共鸣，疙瘩腔里吸收了天津时调，唱来甜润、俏丽；我是中高音，又从刘权、王家祥老师学了三年声乐，我可以把声乐共鸣和评剧的板、字、气、腔结合起来。还有，凤霞老师还有些唐山音，我全部北京音。这样，我便从自身的情况出发来学新派了！

我问，当初你学的是喜派呀……她说，正因为当初学的是喜派，风格才出现了变化，我是在新派里吸收了喜派！在一些新编的戏里，我尝试着我的创造。比如，《银河湾》里，我用了无伴奏清板，《水冰心抗婚》里用了慢蜻蜓调，等等。

我曾经在中国评剧院工作多年，对评剧音乐略知一二，但远远够不上行家里手，我自然不敢随便评论她新制的唱腔，作为编剧，我只是喜欢她的演唱。我不谈音乐唱腔，悄然转换了话题。

我说，当年我写《向阳商店》，差点和你合作。她听后长叹一声，似乎很惋惜，这辈子一大遗憾，就是没能演上你写的戏！她接着催促说，你赶紧写一出吧！我无奈地笑着，我曾经说过，转轨了，不再写评剧了。她当然知道我在八十年代离开评剧院前的那段“苦难的历程”，她说，情况都变了嘛！

我和她时不时有机会见面，因为北京剧协时不时有活动。见面之际她不谈唱腔，时或一问，写了吗？她知道我没有写的，似乎只想听我怎么回答，然后嫣然一笑。有一次，我给了她一个意外，喂，有一个好本子，对你的路。她半信半疑，真的吗？我告诉她，河北赵德平的剧本《红旗袍》，很好。她感谢我的热心。在赵德平的盛情邀请下，我陪她去了一趟大厂。记得那天中午餐桌上十分丰盛，荤素兼备，赵德平话匣子一开，尽是绝妙段子，大家聊得痛快，物质精神两不误。我满以为事情有谱了，谁知半年后问及，竟然没了下文，《红旗袍》杳如黄鹤！

此后，我每因才疏笔秃，提供不了剧本；而不知乍的，谷文月也未见有新戏上演。她说，没有好本子啊！不知不觉，我似乎多了一份责任——帮她找本子，而能让我看中的本子确实很少，即便有了成兆才式的“地文书”，又未必对路，比如，都说豫剧《程婴救孤》好，你能让她演程婴？她倒是看得破，想得开，并不急于求成。一俟本子到手，便请我就位“编外参谋”。近期她主演《刘巧儿新传》，受到各界好评，追本溯源，就有我这“编外参谋”的微劳，换言之，她当初颇有些犹豫，问道于我，是我鼓动她接了这活儿。

谷文月，还有刘萍、戴月琴，她们是中国评剧院流派艺术当之无愧的传人，她们写下评剧发展史上极其光辉的一章，这一章的题目叫做：承先启后。近些年来，评剧舞台上鲜见她们的音容笑貌，我总觉得她们“抽身”过早，我想，倘有好本子，尤其是合适的角色，她们还会在评剧舞台上大放光彩的。