海上鹭鹭油画《一封陌生男人的来信》

 

 

大洋西岸的影子

 

----女画家海上鹭鹭油画2003-2007

 

天 乙

 

 

Ⅰ

我是在雅昌艺术网看到海上鹭鹭（以下简称鹭鹭）的绘画作品和有关文字的。

 

网络为艺术家提供了很好的很便捷的交流平台，虽然网络使绘画作品图片化，但是依然可以感受绘画作品的基本意义和画家的主要思想。

 

前些时，通过网络比较系统地观看了鹭鹭近几年的油画作品，觉得鹭鹭的创作线路非常明确，图像也很中式，虽然常驻欧洲，但是其创作却时刻出现大洋西岸的影子，几乎所有作品都呈现那份对于画家生活原态的眷念与解构。可以说，鹭鹭的油画无论是作品主题还是创作理念都具有其独有价值，应该在目前的画界拥有一定的位置。

 

鹭鹭生长在上海。

 

上海的地理位置与历史传承决定了它自近代开始成为中国的一个经济、文化中心，既有传统的商贾兴旺与洋场繁荣，又有独特的都市生活形态和里弄文化背景。特别是近代以来西方文化的大举挺进，使海上成为一个东西文化交融且本土文化展现顽强生命力而始终主导上海文明的样本。因此，呈现出优雅、浮华、内敛、的文化模式，展露中国传统文明在西方文化侵染下的海洋文化独特存在形式。所有这些，都成为鹭鹭生活的氛围与思想的依据，决定着鹭鹭绘画艺术创作的基本走向。

 

鹭鹭近几年创作了大量的作品，史诗般地展现了海上这种特殊的社会形态，按照画家的体验与观察，从不同侧面撕开种种社会现象解析生活本质，尤其值得指出的是，鹭鹭的作品始终呈现着“个人”的影子，通过“个人”关于人生的追求，关于“个人”情感的历程，关于“个人”生活的轨迹等等解构，揭示中国传统生活方式和传统文化在当今社会大背景下的存在样式，以及这样的生存样式在时代的、民族的文化冲突中表现出来的挣扎、迷惘、惊恐、踯躅、奔突……

 

 

         

 

 海上鹭鹭油画作品《向蒙德里安致敬》

 

 

Ⅱ

鹭鹭把中国传统文化或者存在形式符号化，并把这样的符号按照当今社会联系与走向，同中国的、世界的不同文化背景连接起来，显现着这种符号的生命力与冲突性、矛盾性。把这些符号作为一种绘画语言，叙述画家对于社会现实的感情呈现，使图像离开了现实的具象，呈现为画家主观情感映照出的艺术图像。

 

这个符号就是穿旗袍的女人。旗袍，是一种非常中国化的女性服饰，具有挺阔、紧身、矜持、优雅等特点，在中国具有很强的普遍性和历史传承意义，旗袍入画，也显得优雅得体且赏心悦目，尤其具有艺术的视觉指向性。

 

在鹭鹭的油画作品中，几乎毫无例外地选取隐去面部神情的女人和简洁素雅的旗袍作为图像要素。这些隐去了面部神情的旗袍女人好比一个影子，在她的绘画作品中被赋予一种特定意义的社会存在，象征一种文化，一种存在方式，一种人群。表现出画家对于中国传统文化的深切眷念和综合的、立体的审视与反省，表现出民族文化在时代精神和现实社会形态下各种矛盾、冲突的思索。不管是社会的各种冲突，还是“个人”生活与情感的遭遇，不管是生命的诱惑还是死亡，她都用这样的符号按照画家内心的图式展现出来，使她的绘画作品保持了典型的风格与个性化的叙述色彩。

 

这是鹭鹭创作的最大成功之处。可以说，鹭鹭的油画几乎就是一个系列，从不同角度、不同层面反复强化这样的创作理念。今天看来，鹭鹭的创作思想应该是非常成功的。

 

   

 

Ⅲ

鹭鹭的油画作品非常显著地体现着画家“个人”感情历程，并以此折射时代的命运。从2003年前后开始直到2007年前后，是鹭鹭创作的一个高峰时期，也是风格稳定的时期。这个期间的创作呈现了明显的阶段性痕迹，这样的创作结构除了客观反映社会行进的历程以外，还反映了画家在“破茧”时期的艺术追求与道路抉择。这种情形明白地告诉我们，鹭鹭的创作毫无疑问就是要观照民族文化和传统精神的不同遭遇，就是要表现画家乃至一代人的人生追求与价值实现的不同状态。

 

我把鹭鹭这个时期的作品命名为一部完整的交响音乐作品----“大洋西岸交响曲”，就可以清晰地划分出时间意义和空间意义的乐章。

 

第一部分，华彩乐章----作品非常明快，鲜亮，热烈，充满生命的活力与希望，作品中释放着醇厚的生命气息和非常阳光的生活形态，因为这些作品所描绘的正是一种民族文化的和谐状态，直观表现为旗袍女人与里弄文化以及民族精神文化的和谐。

 

第二部分，如诉的行板----作品显得灰色，激愤，迷惘。充满“个人”情感的徘徊，“西岸影子”的“集群”方式得以全面展现，以人与人之间的关系的亲近、冲突、戒备、怀疑、惊怵等等解析社会生活的状态，包括部分爱情生活片断和对于爱情的反思与困惑，凸现这一特定文化背景下人性观的辩解与质疑，对于传统艺术主题有了极大的突破。

 

第三部分，慢板----作品绵长，凝重，深沉。“西岸影子”进入一个新的时空，民族文化形态面对非民族的文化空间比如西方文化背景表现出冲突与困惑，画家把这种民族文化演进过程的必然遭遇集中到某种特定的文化环境加以深刻的叙述，努力探寻着前进的方向，在这个过程中，画家沉静的思考显得特别的凝重与绵长，我们可以深切感知来自内心的迷离与坚守的顽强。

 

第四部分，快板----作品激越，沉稳，活跃，大有喷涌之势。“西岸影子”在经历了自然与文化环境考验，经历了冲突与挣扎之后的重生，画家在反映这种文化的突起的同时，叙述着一种存在方式行走在上升的旅途并且呈现出一股强大的力量。

 

这个时期，无论作品主题还是绘画技巧、风格，都应该是鹭鹭全部创作的起点和重要组成部分。

 

        

 

 

 海上鹭鹭油画作品《绿茶》

 

 

 

Ⅳ

直到今天，鹭鹭依然画隐去面部神情的旗袍女人。我们应该把她迄今为止的全部油画作品连接起来，组成一部盛大的交响作品，而每一幅画作既是一个完整而深刻的叙述又是这部作品的一个乐句。在这部作品里面，每一幅画作都有深厚的生活依据与思想沉淀，与当下某些空洞无物、形神不一的作品形成鲜明对照。在这部作品里面，一个“影子”始终作为一种符号和线索成为图像的主体，既是画家叙述的主角又是画家叙述的语言。这种深邃而巧妙的艺术思维可以算得上鹭鹭艺术追求的一种成果。

 

同时，鹭鹭的艺术创作理念与风格也是值得总结的。

 

一方面，形成了个性化的图式，这就是隐去面部神情地旗袍女人与简捷环境构成的图式，这样的表现方法主题非常突出，从这个意义上可以看出画家“高级而通俗”创作理念，在这种图式中，采用大块面颜色和水粉效果的笔法创作图像，依然把社会现实作为创作的参照，隐去的人物面部神情和模糊的环境给人极大的想象空间，可以从中感受人物丰富的表情与环境的情绪性变化。另一方面，鹭鹭的作品应该是很抽象的，带有毕加索式的思考与达利式的表现，使图像离开现实具象抵达内心体验与感知凝结成的“造像”，人物与环境统统都是象征性的，符号性的，况且，图像本身彻底打破了古典的、传统的透视与色彩概念，全部画面关系都按照画家内心的、精神的认知加以表现，人物动态与环境结构及其视觉效果也超越常态，表现得非常地主观和非常个性化，画家的创作思想和意图清晰可鉴。但是，鹭鹭的油画作品与当代绘画艺术的纯粹自我表达相背离，色彩和绘画语言符号化，以及符号的形象指征等等都超越了现代派绘画的理念。

 

而今，鹭鹭的创作开始了平稳的变化，艺术观念的提升使她的创作主题由过去的眷念、审视与质疑，发展到现在对于民族传统乃至作为文化象征的个人与自然环境、人文环境、社会环境的诠释、解构。在坚持自己的创作风格的基础上，吸取了更多的西方绘画技巧，图形意识显著增强，色彩更加大胆，用笔更加从容而游刃，构图开始出现转折，比如油画作品《来信》就与以前的一贯构图方式明显不同，增加了图形的变化和思想容量。虽然她的绘画表现符号与图式没有太大的改变（这一点应该不能有太大改变），但是，作品开始关注生命的终结，即生命存在的极端方式。这两点，应该是鹭鹭艺术创作的渐进式的改变。

 

Ⅴ

鹭鹭是一位用心用思想作画的勤奋的画家，始终冷静地把握自己的创作道路。

 

在中国绘画界呈现多元、多极化的今天，鹭鹭选择离开中国热火朝天的绘画界，远赴欧洲，很少受到某些不良空气的影响，不急不躁，平心静气地画画，没有圈子之争，没有急功近利，没有刻意追赶时尚，长期执著地按照自己艺术创作方向稳定行走。细想起来，这不失为一种理智的、合理的选择。

 

鹭鹭一定明白，艺术家必定面临生活与艺术创作关系的协调和平衡，能够把握好生活为艺术和艺术为生活的职业艺术家的生存方式，更好地处理坚守自己的创作风格和创作思想与传承式变化和渐进式发展的关系。相信她会不断审视自己的作品，按照她目前的发展趋势，肯定会在画面层次与“特征”部分的细腻和强化程度上前进一步。

 

我们希望“大洋西岸的影子”稳健地行走在艺术的天地之间。

 

        

 

 

海上鹭鹭油画作品《无言的歌》

 

 

海上鹭鹭油画作品《背叛》

 

 

 

海上鹭鹭油画作品《盼》

 

 

海上鹭鹭油画作品《她从海上来》

 

 

海上鹭鹭油画作品《镜中人》

 

 

海上鹭鹭油画作品《色戒》

 

 

海上鹭鹭油画作品《书城往事》

 

 

海上鹭鹭油画作品《午后的布鲁斯》