梦境与现实之间

——解读梁成斌山水画

  文/苤莒 

    不记得在哪本书上读到过：人生的过程，就是修炼的过程，当一个人修炼到凡事不事张扬的程度，那便达到了人生的一大境界。画家梁成斌就修炼到了凡事不事张扬的程度。

    在梁先生的博客里曾无数次地欣赏过他的作品，每次，都不由得地震动。最爱的还是他的山水画。初看之下，平淡无奇，反倒有一种笨拙的感觉，是民间绘画的拙朴，和儿童画的单纯。观赏久之，却发现梁先生的山水画，融粗犷与细腻，古拙与秀雅为一体，将古与今、庄与谐、繁与简、拙与巧、旧与新诸矛盾和谐统一的独特风格，感觉甚是古拙风雅，童趣盎然。

    从此，一直惦记着梁先生的画，希望能直观他的作品。我需要对他的作品进行进一步的解读，来完成这篇已经开始了的随笔。

    前些天，收到了他的《大吉大利图》。晚上，将画平铺在书桌上，打开台灯，再次细细地欣赏对于我来说还是陌生的梁成斌。

    相貌平常的梁成斌，随意和大气却在画中不经意间泄露出来。

    尽管对中国画不是特别的熟悉，但是，我也知道，要懂中国画先得懂中国艺术、中国文化、中国历史，才能喜欢中国画，认识中国画的真正价值。

    “艺术首先得感动自己，才能感动别人”。

    画意含蕴，真力弥满，手法在古典与现代之间游弋，内容在历史与现实之间徜徉。时而如行云流水，温婉缠绵；时而质朴古拙，深入浅出；时而沉郁雄浑，刚劲有力；时而天风浪浪，海山苍苍。静静地读梁先生的画是一种极至的享受，传递出来的意境只有一个字：美。

    梁先生通过其笔底烟云，尽情展现大自然的伟大与无穷魅力，而他的创作灵感也尽出其中。“云山得意丹青妙”，梁先生通过几十年的艺术历程与创作实践，深刻领悟到了这一山水画的妙谛。

    2006年，以《梁成斌山水画新作选》为名的台历出版。让熟悉他的作品的人们想不通的是，在全国花鸟界已小有名气，在专业报刊上能不断见到作品的梁先生，为何一改画风转向山水呢？！

    梁先生在答记者问时说：我认为做任何事关键在于创新，绘画也一样，不能单纯地拘泥于一个小圈子里，要敢于突破自身的窠臼，找到适合自己的更广阔的创作思路。许多人第一次见到我的山水画台历时，都很惊奇，说你怎又画起山水画了，而且起点高，上手快，其实我早已默默作山水画几年了，在不为外人所知的情况下，我在一张又一张山水画中畅游，寻找另一种灵感。对画家而言，作品是经过长年累月、呕心沥血与心灵感悟的结晶，画家的个性与灵魂，从作品里就传达出生活的神韵。

    其实，梁先生的山水画就是花鸟画的延续，风格是一脉相承的。我们可以从他的山水画里找到花鸟画的感觉。为了画山水，梁先生去过许多名山大川，站在冥冥的大山面前，他说：“大自然真是自己的老师”。正因为梁先生每每徜徉在山水中，在山水中寻求近乎荒芜，没有人烟，尤如梦境的寂静，并通过山水画将这种寂静夸张地表达出来，将我们引领到一种天趣之佳境，和作者一起产生了共鸣。

    梁先生的山水画可概括为四个字：清、逸、闲、远。清者，境界清旷明快，空灵朴茂；逸者，胸怀放逸不拘，思逸神超；闲者，意趣闲适恬静，天真散淡；远者，气象古拙悠远，超凡脱俗。他不仅运思精巧，墨爽色秀，古朴天真，给人以轻快柔美的感觉，而且在色彩上大胆夸张，让人感觉趣意盎然，让不懂画的我看了也很舒服。

    读梁先生的画，我从中看到一种宁静平和的境界，那是一种在山水中慢慢滋生的平和与宽容，似乎表达了作者对生活更深的理解和发掘，耐人咀嚼的绘画技巧渐渐沉淀下来，表现出一种既生动活泼，又通俗平常，高雅淡泊的风格。

    正如梁先生自己所说：“我认为画家对自己描绘的生活，既能走进去，又能走出来，站在一定的距离来观察与思考。绘画能净化人的心灵，作品淡雅，首先人心要淡雅，顺应自然，同时也是一种情感的表现与情感的交流。”当然，画即是人，人即是画，一个人的作品是一个人的内心综合表现，文学作品通过人物来表达自己的观点，绘画借助自然景物来寄托“志节”和“情趣”。

    做人讲究“趣”的梁先生，他的画自然也处处生趣。真性情的梁先生，画荷花画了整整三年，每年都去荷塘写生，从小荷才露尖尖叶开始，初花期、盛花期、枯荷期，他无数次观察、速写、拍照。一次，他在徐州花鸟市场见了一对斗鸡，就看了整整一个下午。平凡的一朵花，一只鸟，在一般人眼里，花就是花，鸟就是鸟，在梁先生的眼里就不同？在他的眼里和画里，花和鸟是一种写意，写意才是高境界。

    中国画创作需要多方面的艺术修养，梁先生主张诗意入画，追求新风景、新笔墨、新色彩、新构成。读了梁先生的创作感悟《诗意融融入画图》，我是深刻的领会了文学艺术都是相通的含义。梁先生在创作《晚秋荷塘》时，在如何创新和张扬自己的个性？如何把诗的语言搬到画面上来思考了很多，在处理晚秋荷塘的荷叶时，他突发奇想：画面上尽是画些穿插有序，疏密得当，亭亭玉立的莲蓬杆。再添上游弋在莲蓬杆间的两只安详自在的水鸟，使画面顿时活了起来。梁先生的诗意入画，让我们体验到了一种意境，一种蓬勃向上的精神，一种收获的美好时节，一种人与自然的和谐。

    画画，画到最后，就是画自己的人品和学问。人们说齐白石的画好，而白石老人自己说，他的诗第一，篆刻第二，书法第三，绘画第四。梁先生也一样，不仅绘画有极高的造诣，且喜读书，习碑贴、好诗词，还能写一手清隽的好字，同样，他的诗词散文也特别的好，真正做到了诗、书、画合一。

    梁先生是一个创造性的画家，也是一个有艺术良心的画家。他的每一幅画都倾注了激情，他的作品每一件都有不可重复性。与喧嚣的艺术界保持相对的距离，能安静的画画，于梁先生是比什么都好。

    梁成斌 1955年生，专业画家，师从公丕炎，崇尚八大山人、吴昌硕、齐白石、崔子范，篆刻宗汉印，喜爱收藏汉画像石拓片，现已达数百张。作品多次在《美术报》等专业报刊发表，被国内外多家博物馆及个人收藏，在南京、徐州等地10余次举办个展，已印有《梁成斌画集》、《梁成斌花鸟画选》、《诗书万卷藏书票》、《梁成斌花鸟画明信片》、《梁成斌中国画精选台历》。现为南京《艺苑》编委，南京艺海潮书画院常务理事，江苏省美术家协会会员，被多家书画院聘为名誉院长和高级画师。