如果可以夸张的说，这张合影照片里的这些人几乎是世界范围内最出色的、最有头脑的艺术家了。估计马上就会有人跳出来反对说，一个国际展览代表不了什么，即便这是世界上最为吸引人的、五年一届的卡塞尔文献展（当然还有更狠的是，十年一届的明斯特雕塑展），但事实上，艺术领域中的评论的风向标和艺术家的风格、重要流派的出现的迹象，几乎就毫无疑问的指向了这些世界范围内的超级展览和艺术明星聚会的大party，这才是真正的party world。

相对于卡塞尔文献展历史上，史无前例的七位大陆参展艺术家来说，台湾地区的仅有的一位参展艺术家曾御钦被视作为“世界艺术大家庭”的救世主，所有在台杂志和媒体都热情洋溢的赞扬了这位录像艺术界的艺术新星；反倒是国内媒体对七位大陆参展艺术家不以为然，甚至于争论声、批评声此起彼伏，反应非常激烈，我同样也是在持反对意见伙，究其主要原因，不外乎是七位参展艺术家大多为画廊推介的旧作品。

去年惭愧于事务，无法抽身或有机会去现场观摩三大展：卡塞尔文献展、威尼斯双年展和明斯特雕塑展，但事后三大展的画册全部看完，感想很多。若论排列，个人倒反而觉得“明斯特雕塑展”（说是雕塑展，其实是邀请了世界范围内重要的艺术家参与的公共艺术计划，历史记载，中国只有居住在巴黎的艺术家黄永砅得以参展。）其实是更为出色，卡塞尔文献展第二，威尼斯双年展细节繁杂、参展作品水准上下不齐，居于末次。又如三大电影节，戛纳、威尼斯和柏林前后顺序，但也有戛纳、 柏林和威尼斯的顺序，大概威尼斯电影节近年的表现实在难以如人意（即使有几部华语电影陆续纷纷夺得大奖）。

说回卡塞尔文献展，单看画册就可以看出组织者和策划人的用心。展览作品主画册设计收敛，内容朴实，大部分现场拍摄的参展作品图片，画册中连标题都无，不去现场的人是很难分辨出哪个作品和艺术家的归属的，只有一本白色小画册（索引）可以看出所有参展艺术家的介绍和作品图片来；而最为重要的则是本次展览组织的“杂志”项目，网罗世界各地重要艺术（或文学）杂志参与“生活”、“教育”和“读者”三个单元的议题，无论从内容和细节上的处理非常吸引人，可见用心之处。更多细节内容还需研究。