两篇从吉他中国转来的关于ec的文章，从艺术的角度解读ec，深具文学和人文色彩~~~

 

一

 

    我从很早就喜欢eric clapton了。不过看到他的有关介绍都是枚举或者赞美，又在本版的一个兄弟的帖子上回了几帖，所以想另开个帖子和大家讨论一下这位牛人。

    首先我不想枚举，但中间肯定有赞美的成分。一个人写东西，肯定有它的动机，所以任何历史，评论，都是带有作者个人倾向的。因此，我先说我的倾向是他牛比，哈哈。我想讲一些小故事给大家。决定以自己最熟悉的文风（天马行空式）去讲。因此有可能会有很多和eric clapton本身并无关系，甚至变成闲侃，牢骚也不定。请大家谅解。
          　　
          　　　引子　从一部电影开始

     前些年看过一本电影深深地打动了我，名字叫＜梦想家＞＜ｔｈｅ　ｄｒｅａｍｅｒｓ＞，故事讲述了一帮７０年代的激进大学生的内心生活，那个年代当然少不了摇滚乐，性解放，电影，新思维（我觉得他甚至以应该改名叫《荷尔蒙》）。这些也正是这部电影的主线。

     镜头运用的非常之美，配乐也都是大家所熟悉的例如ｔｈｅ　ｄｏｏｒｓ，ｊｉｍｉ，ｊａｎｉｓ　ｊｏｐｌｉｎ（不知道为什么，我一提到ｊａｎｉｓ就有一种想哭的感觉，也许她的身体承载太多了，潇洒，狂妄，不羁，执著，放肆，焦虑，温柔，悲恸，歇斯底里，就像阳光，最令人感动的阳光总是在漆黑的岩洞里透出来的那一缕，也许她性格里的种种脆弱，温柔正像一抹岩洞里的阳光照亮了我的眼睛和心灵，但这些远远不够让她维持自己生命的温度。也许每个人都和他一样，再坚强的人也会在内心的最深处有一片潮湿的地方。扯远了，这就回来）等等。剧情大家感兴趣可以自己去找，影片不能多说，欧美的文化碰撞描述得很隐讳但是耐人寻味，值得一看，但是影片和我开头的话一样有作者的倾向。美国人拍的，明显的扬美抑法。

     记住了里面一段场景，法国小伙子和美国小伙子躺在同一个浴缸里洗澡，两个人谈起摇滚乐。法国人说，如果真有上帝的话，我觉得ｅｒｉｃ　ｃｌａｐｔｏｎ，美国人却不赞同，他说不是的，他说eric clapton只不过是用电吉他来弹箱琴，真正的上帝是黑皮肤的，然后就用嘴巴模仿了一段ｊｉｍｉ的失真ｓｏｌｏ，并说这样才叫弹电吉他。后来争吵激烈，随着镜头转换到墙壁上的镜子，法国小伙子的妹妹裸身走进浴缸，气氛才渐渐平息回到祥和之中。

          　　　１黑人的上帝一开始是黑色皮肤的：

     不知在哪里看到过这样一句话：白人的上帝是白色的，黑人的上帝是黑皮肤．这绝对是一个智者的语言．亚洲的上帝也确实是个黄种人．　

     这个观点对于电影的ｊｉｍｉ　ｅｒｉｃ之争是成立的，美国的ｊｉｍｉ　英国的ｅｒｉｃ。但是ｊｉｍｉ确是在英国走红，ｅｒｉｃ正好相反。这玩意用一句话很好解释，自己的瓜不甜。要不咱们要２奶干吗呢？哈哈。不过话又说回来，英国后来又开始大肆宣扬ｅｒｉｃ，美国则是把ｊｉｍｉ推向顶峰。这又印证了一句话。外面的女人总是靠不住的，只有自家的老婆才是要看好地！不过老美比较牛，别管谁的，只要进了自家门，就是自家的。这也没办法呀，脸皮厚呀。

     插段笑话：联合国给全世界的小朋友出了一道题目: 『对于其它国家粮食短缺的问题，请你谈谈自己的看法?』
          　　非洲的小朋友看完题目后不知道什么叫 『粮食』
          　　亚洲的小朋友不知道什么叫 『自己的看法』
          　　拉美的小朋友不知道什么叫 『请』
          　　台湾的小朋友不知道什么叫 『国家』
          　　美国的小朋友不知道什么叫 『其它国家』

     文化这种东西同时有一种腐蚀性。当本土遇上外埠，总会起化学反应，要么就是吸收，要么就是被溶解或者反应不充分形成２种物质。不严谨的说欧洲是前者，美国是后者。谁让美国没历史呢，再一个这和移民政策也有关，很多美国人的娘家就是欧洲。转道另一个不变的原则，无前科的罪犯比较有种，因为没有历史案底，也不知道进局子是什么滋味，所以老美的现代化进程比较快，哈哈，玩笑。但是ｂｌｕｅｓ就另当别论了，强势文化总是有腐蚀性的。

     于是文化的交流现在就变成了一种强势对弱势的侵占，去过非洲和美洲的朋友应该知道美国的黑人也相信上帝是个白人，非洲的很多教堂也很少再见到黑皮肤的上帝了。我不知道这样是好还是坏。

                  ２文化的颜色：
     先举两个例子，中国人碰到别人夸，总是说我不行我不行，美国人碰到别人夸总是说ｔｈａｎｋｓ，欧洲人比较高傲，但也会稍微谦虚点，可能会说我很高兴之类。

     我觉得这也正是ｅｒｉｃ和美国乐手的特征的差别之处，他的性格和感觉总体来说是比较内联的和以ｊｉｍｉ为首的美国乐手完全不同，特别放得开，这当然是很好的，但是内敛也是另一种美。我觉得别说我们最爱的ｓｔｅｖｉｅ　ｒａｙ了就连ｂ．ｂ．ｋｉｎｇ这个很稳重的老年人也很活跃，甚至可以在舞台上挥动胳膊跳舞（见：２００４　ｅｒｉｃ　ｃｌａｐｔｏｎ　ｃｒｏｓｓｒｏａｄｓ　ｇｕｉｔａｒ　ｆｅｓｔｉｖａｌ演唱会第一张第６首），至于ｂｕｄｄｙ　ｇｕｙ，那是骚的一塌糊涂，ｊｅｆｆ　ｂｅｃｋ我觉得也并不是内敛，而是腼腆，其实听听他的音乐就知道，内骚，哈哈。这个不多解释，对比一下欧美乐手就好了。美：ｓｔｅｖｅ　ｖａｉ等等，欧洲ｂｅａｔｌｅｓ，不用多举，想想就可以。不同颜色的文化都很美。不同颜色的性格也一样美。

                   ３伟大的艺术家

     我自从进了与艺术有关的行业是就悟出了一个道理，一个严肃的学术问题的起点永远不是严肃的。有几个朋友也喜欢摇滚乐，知道一些人，但是他们更关注的是，ｊｉｍｉ　ｈｅｎｄｒｉｘ可以把琴放在背后弹，６７年的蒙特利尔烧了自己最喜欢的琴，ｎｉｒｖａｎａ睡天桥，ｓｒｖ是不是开着自己的直升机撞山的。ｅｒｉｃ的儿子是从５４楼摔下来才有了＜天堂泪＞，等等。

     再发烧一点的朋友就去研究它们的设备～～。其实我不光是我们这些爱摇滚的朋友，人类的好奇心是无穷的，人们最喜欢的是看到一些新鲜事，人们喜欢给自己惊喜。我也是这样。热爱艺术的人很多，我们没有理由要求大众什么，我也觉得他们喜好的这些新鲜事儿是很好的，我也喜欢。

     严肃音乐圈的团体也是一样，除了学术技巧问题外他们最爱谈的也是一些新鲜事，比如莫扎特６岁就登台在皇室演奏，生了巨多孩子，一生赚来的钱都给老婆治上太多孩子的妇科病用掉，贝多芬耳聋还能写曲子，古尔德弹肖邦的时候还会跟着钢琴唱，等等等等。这些无形之中增加了艺术家的魅力，因为：啊～它是多么的与众不同啊，它是多么有天分阿，或者它是多么的狂放不羁啊。但是，我们有没有给与过那些平静的艺术家一些更多的关注呢，我觉得他们已经不需要空间了，我们的忽略已经给予了他们太多过分的空间了。

     我这样并不是说让大家都去疯狂的展示自己，看看那些平静的艺术家们吧，ｊｓ巴赫，鲁宾斯坦，霍洛维兹，罗斯托波维奇～～～条条大道通罗马，如果你是艺术家，就沿着自己的路去走，如果你是爱好者，不要只被被鲜艳的羽翼所触动。

               ４商业，媒体，不懂，也不想谈

     诚然，各个时代的商业媒体运作方式发达程度不一，所以时代造就的问题我们另当别论，商业我不懂，也很麻烦，住口不说。
          　　　
                   结尾

     我们以一个故事开头，我就在讲一个故事结尾，和ｅｒｉｃ同是英国人。

     一次我去听老师讲座，一个本科生同学问到：您怎么看贡布里希对于现在艺术这一块的立场？他是不是不赞成现在艺术？

     老师拿起茶杯，喝了一口水说道：我刚才听了你的问题，拿起茶杯喝了一口水，这个里面有两种分析问题的方向：１我渴了，需要喝这口水。２　我不知道该怎么回答，原因是贡布里希确实在这个问题上是有错误的。而现在我要告诉你的是，他属于第一种，因为他太渊博了，年纪太大了，所以他不愿给这种新生事物下一个定论，他已经过了那个想说什么就说什么的年龄，他只是想停一停，喝完这口水再说话。

     我由衷地希望ｅｒｉｃ这位６１岁的老人家喝完这口水。

二

 

    如果回到那个迷乱纷繁的六十年代，每个听音乐的人都会把耳朵伸向这个名字，Eric Clapton，那时侯现在这些NEO-METAL和PUNK们大都没有出生呢，STEVE VAI还不懂事呢，THE BEATLES是这个星球一半的宠儿，而另一半在忙着为他们的领袖表忠心，好吧，咱们不提政治。那是个英雄辈出的年代，至少是吉他英雄辈出的年代，在这之前从来没有哪一种乐器能使演奏者成为“英雄”，大不了也就是个什么大师了什么艺术家而已，而这一切，都是托了摇滚乐的福，托了这誓要“超越贝多芬”的音乐的福，而摇滚乐呢，又是托了那些插了电的吉他的福，这很有趣不是吗？如果没有吉他的话，那么E.C很可能接他老爸的班当个花匠了此一生，而这将会是多么可怕的事情。

    就算是那个人人BLUES，到处都有R&B组合的年代，E.C的演奏也是那么的卓然不群，在THE YARDBIRDS时代，没有比E.C更加纯粹的BLUES，那一板一眼的美式BLUES得益与E.C对MUDDY WARTERS和ROBERT JOHNSON的狂热，甚至人们会怀疑那是一个黑人在演奏，进而在BLUESBREAKER里的《HIDE AWAY》，简直比FREDDIE KING还要FREDDIE KING。我记得杨波的《盛世摇滚》里描写THE YARDBIRDS的传奇时对E.C的评价，说E.C和Jimy Page的区别就是McCartney和Lennon的区别，吉他匠人一个，大有把E.C一棒子打死的感觉，我怀疑老杨是不是听过CREAM时代的E.C，还是他老杨那时候是要找个大牌垫背好好出出风头，不管怎样，这么评价E.C在我看来实在是有失公正。在CREAM时代，E.C着实是一代吉他先锋，那首现场的《CROSSROADS》经典程度，不在《VOODOO CHILE》以下，当年Jimi被Chas Chandler（The animals的贝斯手）带到英国来发展的一个诱惑或者说承诺就是见E.C。那GIBSON ES-335进MARSHALL箱子的失真音色和E.C看似不动神色却爆发力十足的演奏即使是在今天看来也是先锋了得，不要以为那个在MTV电视台做着UNPLUGGED的和蔼老头就是E.C的全部，真正的E.C是那个当年用电吉他来制造高能量音乐的英雄。

    E.C的身上有着太多的变故，从私生活到音乐风格，从根本上说70年代后的E.C音乐上就一直在回归，私生活的痛苦直接决定了E.C的音乐走向，包括那众所周知的〈Layla〉的故事，〈Layla and Other Assorted Love Songs〉是E.C最后一次毫无顾及的情感宣泄，在〈Layla〉那恢弘的艺术摇滚式的结尾中，我们仿佛能听到E.C宣泄后喘息声，爱情的失落，朋友的逝去（DUANE ALLMAN，Derek And The Dominos的吉他手，ALLMAN BROTHERS的天才吉他手，车祸丧生）从此E.C再没有象CREAM和Derek And The Dominos一样的热力四射，取而代之的是更多沧桑和内敛，就象从那时开始陪伴他的BLACKIE一样，E.C一步一步的回到BLUES母亲的怀抱，不再走开，E.C渐渐老了，而他手中的STRATOCASTER却愈加醇美，那双“慢手”在推弦揉弦的瞬间，体味着人生各种滋味，那种感觉只有E.C知道，有时候，音乐家是用自己的痛苦来创作伟大的音乐，我们享受这痛苦带来的美，真是一种说不出的残忍。

    时至今日E.C仍然在玩着他的BLUES，象他的偶像ROBERT JOHNSON那样，象那些密西西比的三角洲前辈们那样，BLUES对于他来说，是一种本能，那些天才们相继离开，老E.C还在，我们应该感到庆幸，不是吗，好吧，听E.C唱着〈Wonderful tonight〉，结束这些随性而起的文字。