在生活现场中写诗
——走进宋显仁诗歌世界，兼谈当前诗歌现象
陈谊军
宋显仁，一个民间诗歌作者，一个资深的新闻工作者。生于上世纪六十年代。大学毕业后，入过工厂、机关，办过公司，做过记者、编辑。1998年起任某地市电视台副台长至今，2003年晋升为主任记者。他工作之余的“野马副业”是，时不时写些诗歌、散文及杂文等，主要发放在其网络博客上。在博客上，宋显仁说他的诗“直面人生，观照现实，关注内心，尊重自然，内容有怀乡的，有感悟生活的，有生命体验的，有直击现实的……”，我细读后，感觉基本如此。他的诗歌题材广泛，意境清新，而且又关注民生、直击现实、直面人生，常能引人思索。近日，围绕宋显仁的诗歌世界以及对当前诗歌状况的一些看法，笔者对他进行了多次深入的访谈。
关于诗观
陈谊军：经常上您的博客浏览，发现您的诗歌比较多人关注。然而，就目前来说，我绝对敢肯定，没有什么文体的争议会胜过诗歌。你怎样看待当前的诗歌现状？也请您谈谈您的诗观。
宋显仁：我这两年才在网上读诗并贴诗，近来又有些厌倦了，而此前十多年基本上就没有静下来认真地读过诗歌，尽管这些年我自己经常写诗。对于诗歌现状我并不太了解，感觉就是总体上日益边缘化，而在诗人圈子内，则一片繁荣，那么多的诗歌论坛、那么多的拂拂扬扬的诗歌争论便是明证。在网上我时不时读到一些好诗，但不可否认，网上诗歌的泥沙俱下。事实上，我不太喜欢网络诗坛上的热闹，不太喜欢对诗歌和诗人的恶搞，不太喜欢那种用娱乐圈的做法来炒作诗歌，不太喜欢那些所谓“拯救”
诗歌的可笑行为，不太喜欢那些拉山头披虎皮的吓人作派，不太喜欢那些没有原则的大吹大捧或相互诋毁和攻击，不太喜欢那些言必称自己的诗可以“横扫诗坛”的
“传世经典”，更不喜欢那些赤裸裸描述男女之事的意淫诗、也不喜欢那些通篇以屎尿或生殖器官名称入诗的所谓垃圾诗。
当今社会正处在这样一个社会转型时期，各种变革风起云涌，各路精英风云际会，各种思维和观念相互碰撞，新事物层出不穷，社会生活变得更加丰富多彩、也更加复杂，我觉得，诗人应该融入社会潮流，关注社会的风云变幻，那些躲在书斋里或低吟浅唱、或自怨自艾、或梦呓自慰、或玩文字游戏，那些两耳不闻窗外事的诗作，不可能会感人至深。我一直觉得，无论是何种风格、何种流派的诗歌，让人读后，能获得审美上的愉悦，这才算是好的作品。至于我本人的诗歌，你说这是垃圾也好，我也不会生气。诗人刘春说过：看谁比谁更“垃圾”！
我喜欢这样的经典的诗歌：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”（《诗经》）；我喜欢这样的通俗易懂的诗歌：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思”（王维）；我喜欢这样的沉着而豪放的诗歌：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”（李白）；我喜欢这样的悲悯情怀而又充满希望的诗歌：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”（杜甫）；我喜欢这样的挥洒自如、气势雄健的诗歌：“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”（毛泽东）；我喜欢这样的真情动人的诗歌：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩上痛哭一晚”（舒婷）；我喜欢这样的语言干净优美的诗歌:“从明天起，做一个幸福的人”（海子）……我喜欢的是有思想，有内涵，真情实意、耐人寻味的诗歌。
关于生命体验
陈谊军：毫无疑问，生命在这个世界上最值得敬畏。在任何一个成功的文学家作品里面，我们都应该读到其对生命的热爱、对生命的思考。如果连生命都不尊重、都漠然视之，缺乏热爱生命、热爱生活的博大之心，其作品中根本不能流露出“真正的感情”，也根本打动不了人心。在您诗歌里，我读到了一些关于生命的深刻体验。而且，这类诗中不少带有故事性，在叙事和抒情的结合上，有详有略，有虚有实，有叙有议，安排得十分精巧。这是否和您多年新闻写作有关？
宋显仁：我写过一些对人生、对命运进行思考的诗歌。这和我的生活阅历有关吧。
比如，我小时候，两个比我大一些的邻居小孩放学后和伙伴们到郁江游泳，那时候正值大水，正所谓浊浪滔天。后来，伙伴们陆续上岸了，唯独少了那两个小孩。旁晚，大人们还在打捞，我看见逝者的亲人跪在地上，边哭边把头叩在地面的石板上，而旁边是两只书包和两双鞋子……那时候就感到很难受，不知听措。
读小学的时候，有一次听同学说，学校旁边的乡卫生院里，有两个被雷公打的人，于是好奇的我们便想去看一下。在卫生院的一间平房的窗口，我们看到了躺在地上的人已用白布盖住，可露出了脚，是黑色的。这让我心惊胆战。回去后，一个女同学扮作巫婆，点燃稿纸走过我们一圈，说是驱邪气。很多年过去了，这情景还是深刻在脑海里而难于忘怀。
还比较年轻一些的时候，我做为摄像兼记者曾几次近距离目击行刑，我写的散文《看枪毙人》里就有详细记录。那时候，看着生命往前扑倒，听着痛苦的呻吟一点点地微弱下去，尽管知道，他们罪大恶极，但还是有一种说不出的感受。
又比如，多年前，我也曾采访过这样的“一尸两命”案例：一个边远山乡，一个怀孕的农妇被村里一个哑巴鳏夫杀了。那天，哑巴瞧见农妇独自在家煮饭，欲火焚心的哑巴便进去欲行不轨，农妇拼命抵抗，哑巴恼羞成怒，拿起菜刀活活把农妇砍死。采访时，看着那未干的血迹，痛心的同时也有一种说不出的感觉……
我还亲历现场采访过砍杀同族兄弟八个小孩的案件，当时是阴天，现场血腥味甚浓，我当时就感到十分的压抑，也是说不出的难受……我也曾遇到过危险，那是深夜随民警到乡下围捕“村霸”。当时，是凌晨三四点，狗叫得很厉害，敲开门发现，那一家三父子已有所准备，对峙一会，几句话不合，老的即挥刀砍来，年轻的则举禾叉刺来，当然，他们很快就被制服了……当晚，全村抓了十多人。当时，看着新闻灯照亮的一把把利器，看着乌黑发亮的枪，我除了有一种胜利的感觉外，更多的是其它联想。这些村民在不经意之间，就与“村霸”划上等号，等待他们的是什么结局？而他们黑暗中的刀叉假如刺中我，我又是什么结局？现在想起，好象青春的岁月变得有些遥远了。
有时候，我觉得命运真的很难预测，明天世界会怎么样，真的无法预料。比如，上面说到的死刑犯，有的无非是一念之差，他怎么会预料到这样的结局？又如，人性，我们又了解了多少？人生我们又知道了多少？我们能把握什么？和上面说的哑巴案类似，也是边远山区的一个年轻人，偷偷摸摸搬一张凳子到牛栏和一头母牛造爱，一个淋菜村妇窥见后笑话他，结果他杀了村妇；这个村妇和上面说到的那个无辜孕妇，她们哪能想到如此结局？命运有时候就捉弄人，这就是另一种离我们似远也近的残酷人生。
这些年，目睹过太多的生命消失，也看见过很多的生活疼痛，我常常觉得，生命很可宝贵，可人生很艰辛、命运很神秘，我一直都这样认为，我的诗中常常会涉及到人生的欢乐、痛苦、无奈，涉及到生活和精神的压力等等各个方面。上面说到的在大水中消失的生命、被雷打死的人、行刑及“八孩案”等等故事曾入过我的诗，另外还写过《生死恋（三首）》、《征服（三首）》、《疼痛和惶恐（三首）》、《秋风吹走了一个人》、《我会把这支干净的笔留下》、《一只死亡的钟》、《我越来越不想醉生梦死》等等。有的实际上是叙事诗。如《一些难忘的细节（三首）》、《看到一个疯女人》、《一支玫瑰》、《祖母那根手指》、《作案动机（外一首）》等等。网上有不少人称赞过我那样的述说。如果说，我在诗中那样的述说是成功的，这才是和我多年的新闻写作有关。
我的《生死恋（三首）》是对生活、故乡的深深眷恋。“一上路，我们便闻到/故乡药草的香/童年的时光如飞/青春的梦触手可及//我知道，我们的行尸被驱赶/我们的灵魂都在风中/另一个暗夜里/我们将回到早远的故乡”——这是“梦里”回家。《征服（三首）》写的是肉体被内心的征服，“每次我都感到车外的风大/并猜想小叶桉后玉米地深处/有收起翅膀的躯体/有沉睡的呼吸和沉静的嘴/也肯定有冰凉的青花蛇//如果人有灵魂/灵魂怎样在风中歌唱和哭泣？/我想起正落幕的剧场”——这是“出城的路”，我们最终都会走上这样的路。《疼痛和惶恐（三首）》写的是对疾病、衰老和死亡的恐惧。“我知道一些人的死/说走了就走了/没有一些预兆。一些交代……我也看见过一些人的死/他的眼晴是由生者帮他闭上的”。心愿未了，不得已走了，对热爱生活的人来说，痛何堪忍？在《秋风吹走了一个人》中，一个人，“大前天他还和我们说笑/他说他的黑色衣服/象乌鸦一样的颜色”，什么是谶语？谁能预测未来？谁能真正把握住命运？“五只黑亮的乌鸦/使我想到五座坟墓/五只黑亮的乌鸦会站在/五座坟墓顶上//五只黑亮的乌鸦/带走谁的灵魂？”太多的生离死别，使我相信，那个走了的人，是秋风吹走的！在《我会把这支干净的笔留下》中，我看到的不是生命的轮回，而延续，我看到的是“后来的少爷”、是掠过眼前的紫燕，刚刚长满了羽毛。《一个俗人的想法（三首）》里，我的疲惫，我的压力，无非就是现代人的疲惫和现代人生存、精神的压力。
陈谊军：你的叙事诗常常让人读来引发深思，是否都得益于真实的故事？
宋显仁：是的，在我一些诗歌的背后，常有一个的故事。如《看到一个疯女人》：“这个有风姿的女人/这个抱着玩具的女人/这个衣着整洁的女人/我看到她撩起了衣服/把奶头塞进了/洋娃娃的嘴里。”——这个有风姿的女人是谁？她把奶头塞到洋娃娃的嘴里，也许她真的有过孩子？“睡吧，宝贝。宝贝，睡吧。/你爸爸会开车来接咱们。” 除题目外，诗中我不说一个疯字，但是你会知道，她是一个被抛弃了的女人!说老实话，单单在街头看到她，我已唏嘘。《一支玫瑰》说的是，我去精神病院采访时遇到的另外一个疯女人，“一支玫瑰和一个帅呆了的人/是她的全部”，毫无疑问，又是一个受伤的人。在这样的诗中，我预留巨大的想象空间，或者说，这样的诗本身就是生活的缩写，也可以说，这样的诗是一篇小说的框架。在《祖母那根手指》中，祖母临终前伸出末尾的那根手指，这是她生前最后的“语言”，算是回答我父亲，“你老还有什么放不下的？”我的小叔排行老五，我们猜测祖母这根手指，指的是，她放不下的就是我的小叔子——“他以前在家磨豆腐/后来他象千万个打工仔一样/去广东淘金/他到那儿帮人家搅拌石灰/石灰和豆腐都是一样白的/可他边搅边流泪”，“那一天/祖母的头发比石灰还白/她的脸色比天空更阴沉”，重读这首旧作，我逝去的亲人历历在目。《一些难忘的细节（三首）》中，第二首是《漆黑》，共11行，说的是一个有钱的女人被杀的故事，“当年坊间的猜测早已平静/可六年前的谜底/至今无人能猜透”这在当地曾是街谈巷议的事，现在仍让人感到神秘莫测。
我的诗是真实生活的记录。从事新闻工作的人常说，真实是新闻的生命。对诗歌创作来说，真情实感何尝不是诗歌的灵魂。在我们的生活中，少不了有着这样或那样的沉重。这些沉重，常常让我欲言又休，可又欲罢不能。我把这些真实的见闻用最精练的分行文字记录下来，就是为了给生命一个应有的思考：我们应该怎样去生活，人生才更充实、更有意义。
关于直击现实和关注民生
陈谊军：您不止一次跟我说过“民生”这个词语。这是一个近年来被普遍重视的词语，在去年召开的十七大，“关注民生”甚至被提上了重要议程，成为全国热议的一个关键词。然而，在您的世界里，“民生”显然不是一个新鲜的词。您长期从事电视新闻工作，与“民生”走得很近。“直击现实”是您诗歌里重要的一部分，能否淡一下这方面的写作？
宋显仁：我做记者的时候，采访比较多的是社会新闻，可以说，常常与现实对话，与“民生”很接近。很多时候，我总是觉得，要把自己内心的想法和感受写出来才舒服。所以，才有了那么多的与现实和民生有关的诗歌。比如，我写过民工的快乐和忧伤，写过乖巧的卖花姑娘，写过秋天里炒板栗的人，写过让人做梦的投驻站，写过为讨工资而爬上吊装机想往下跳的民工，写过走在和平路上的盲人，写过被炸了的发廊，写过有爱心的妓女之死，写过的吧舞女“钢管秀”，写过贪官的情妇，写过跳楼的贪官，写过面对一些“虫子”而无能为力的“医生”等等。我觉得，诗人和其他文化工作者一样，都应担当起社会责任。
陈谊军：您这方面的诗歌作品中，叙事诗歌也占有很大的份量，您的诗歌做到了“叙事与抒情”的有机结合，做到了“一吟悲一事”。在您的叙事诗创作中，我也发现您很重视感情的作用，诗中常常流露着对人民的同情和对假丑恶的揭露、对人情淡薄的愤慨。有网友说，“宋显仁能够以其独立的人格精神面对世界，在具体的诗歌创作中，能感奋于时代的苦痛，把自己的情感凝结于笔端，用最朴实的诗歌语言，记述着社会历史行进的艰难和悲欢。正因为如此，宋显仁的诗歌作品，才能在自己的独有特征中，展现出独有的时代魅力。”（见《宋显仁及其诗歌的艺术特征》林文锦文）
宋显仁：这是读者的厚爱。在这里谢谢朋友们点评及支持。
陈谊军：我也比较喜欢您这方面的诗作。有些印象很深刻。如，在《怀抱裸模的男人》里，一个男人抱着衣服架子——塑料裸模穿市而过，这让我们看到了市场经济的一个侧影；在《走在和平路的盲人》里，表面说的是一个盲人适应了几年间反复重修的一条“和平路”，其中隐含着诗人对现实的深刻批判；在《红颜，或祸水》里，短短几句，触目惊心、让人警醒。在《和平路近三家巷》里，我们看到了城市中的底层和无奈，也看到了生活中的丑陋和悲哀。“如果她们洗去风尘/她们都象是大姐/从乡下来的大姐/工厂里下了岗的大姐/要养家糊口的大姐/而不是那些皮肤水嫩的小姐/出入酒楼食肆包房的小姐//我不过三家巷/但有掌鞋丁的师傅去/有三轮车夫去/我不过三家巷/但有卖水果的老大去/有收鸭毛的走佬去/我不过三家巷/但有卖猪脚粉的小老板去/有看相点痣的算命佬去……”读这样的平实诗句，也读出了做为诗人您的理性和平和。
宋显仁：我在新浪上贴《和平路近三家巷》这首诗时，也上传了照片。一张照片拍的是治梅毒性病的小广告，另一张图像很虚，拍的是妓女招手的镜头，实际上，那条小巷在当地被称为“妓巷”，有点小“名气”。三家巷很狭窄，天空漏下来有一线阳光，我不过三家巷，也就看不到那一扇扇斑驳的木门、那白浆青砖的墙壁和那一线阳光了。我是宁愿不去看的。
陈谊军：我听说过那个地方。像这样直击现实的镜头在您的诗歌里相当多。每件事，甚至很小的一件事都能入诗，而且真正做到了“干净质朴、通俗易懂”，我认为这既是留意生活所得，更是追求质朴的体现。像《凤凰街上一个骂街的女人》、《路过师范门口我也买了一只玉米》、《地摊上的弥勒》、《人体展览（三首）》、《一个贪官跳楼了》、《一双红皮鞋和三个玩蛇的女人（二首）》等等，通俗流畅的语言串起了生活中的故事，让人感到真实、自然。
宋显仁：在这方面的诗歌实践中，我象拍摄电视片一样，强调现场感，一首诗就是生活的一面，是发人深省的境头。比如，《一个贪官跳楼了》：“一个贪官跳楼了。从此，我们不会/再在电视新闻中看到他端坐主席台/传达报告、发号施令。也不会再看到他/走访厂矿企业，慰问困难职工/一个清洁工人却说：/她第一次用拖把，拖街道上的污血渍……”；如，《我无意中想起一个胸部有毛的男人》：“现在我无意中想起/一个胸部有毛的男人/把一具青春肉体抱起抛在床上/这是电视中见过的镜头/完事后，男人把纸币/塞到她的纹胸里面后狂笑……”；如《摆人摊》：“他们以为我来买劳力/几十人把我围住/我当时只想/怎样才能让我有成就感/可以买很多劳力/让老乡们高兴高兴”。我觉得诗歌的“镜头”语言同样要由细节表现。
我一直认为，在直击社会、关注民生方面，诗歌应该是作为的。我这方面的诗作决不是新闻故事的简单重复，也不是生活的白描复述，在这方面我做了比较多的探索，我想要让人领悟的是故事背后的力量，是生活给人的思索。屈原的诗句说，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，现在关心社会民生的诗人好象少了些。
陈谊军：现在许多诗人只生活在梦幻里，而您是生活在现实里。读您的诗歌，觉得您对现实关注非常强烈，诗歌直面现实的勇气让人敬佩。
宋显仁：我吃人间烟火，所以我生活在现实里。我觉得，诗歌直击社会、关注民生，它打开的是时代的一扇窗口，让人洞察到时代的风云变幻，也让人感受到鲜活的个体生命历程在时代风云中的激荡，只有多姿多彩的生活才会构成诗歌丰厚的画卷。这样的诗歌才会是“有血有肉”的，才是有生命力的诗歌。那些远离人间烟火的诗歌，那些对社会、对生活、对生命缺乏深刻思考的诗歌，是不在“时代”这个现场的诗歌，那些感觉不到滚滚向前的时代的气息、感觉不到时代脉搏跳动的诗歌，那些脱离生活的诗歌，就如同无源之水，无本之木，必定是无病呻吟的乏力之作。
关于尊重自然
陈谊军：您不少诗写得很清新自然、意境深邃，这是您所说的“尊重自然”吗？这方面我很欣赏您的散文诗，写得很唯美。可以看出，您是一个热爱生活的人、是一个深情的人，您写得平静、细腻但又如泣如诉，很感人。
比如，《今夜，我要你在我看不到的地方流泪(二章)》：“农历七月十四，在我们的家乡，是鬼节……现在我先给你烧吧，连同我们的记忆一起烧掉，连同我们的青春一起烧掉，我把最大的面额献给你，让你在下面可以浪迹天涯，让你在下面可以仗剑走天下……”
比如，《想念一个人》“……今夜，我在想一个人，想念她受伤后的抽泣，想念在岔路口上她的自主和潇洒。我在想一个人，想念我们的诗歌和青春的秘密，想念光阴的故事和走漫长路时的坚强。可这一切，风早已吹走了啊……”
宋显仁：这些散文诗不是唯美，而是伤感。风格基本上就这样。比如，我写过的《突然醒来的夜晚，我茫然四顾》、《读到这些句子你幸福地哭泣吧》等等更如此。
陈谊军：这些都是您的经典吧？读这些句子，觉得过瘾，也有些许忧伤，青春的岁月如诗如梦，多么令人难忘，多么让人留恋。
实际上，除散文诗外，您写的新诗何尝不是如此清新自然。比如您的《喜欢在黄昏里静坐》：“喜欢在黄昏里静坐/喜吹听到偶尔的一两声鸟鸣/一整天了，鸟也要回到巢中/象那些放学的孩子……我喜欢象黄昏一样宁静的句子/我也喜欢想象那遥远的炊烟。”——黄昏的静谧，心情的宁静，这是多么和谐的图画。又如《怀念远村》、《一本旧书里的爱情》、《风中的问候》等等，像这样的诗歌还有很多，您能否谈一下您写诗时的心境？
宋显仁：我的诗观中说的“尊重自然”，主要是指诗歌创作中尊重自己的内心感受，也就是说，有感而发，自然流露，自然而然，简单也是美，简朴也是真，是自然之诗，也即心境之诗，而不会刻意去做什么，不刻意去崇高，也不刻意去媚俗；不刻意玩深沉，也不刻意去制造陌生语境，我也不会颓废，不会写无聊的诗，更没有必要去制造虚情，也没有必要写形式主义诗，乱堆词语、故作姿态、故弄玄虚不是我的风格。我的诗就是一个平凡的人对平常生活的感悟，是一个性情中人的内心独白。如果说有“如泣如诉”的，那就是一个平凡人对刻骨铭心情感的追诉，正所谓：醉过才知道酒浓、爱过才知道情深。总之，我说的“尊重自然”，是指顺其自然而不刻意修饰，当然也指敬畏大自然，如此而已。
陈谊军：现在，一些年轻诗作者以制造深奥、艰涩、难懂为“能事”，以破坏传统畅顺的语言结构为“创新”，把屈诘聱牙当“陌生化”
宋显仁：可能是各人追求的风格不一样吧，或者是他们受到一些“诗评家”的误导？在这方面，我觉得没有必要去追风，也没有必要去适应一些刊物的风格。我觉得，好诗要让人读得明白，能让人回味。
关于感悟生活
陈谊军：感悟生活，就是对生活产生感想、领悟。感悟的高度，决定于人的思想深度；感悟的美丽，决定于人感情的纯粹。下面找几首您的诗歌来分析。
《等待一朵花开》：“我知道一朵花肯定会开/一朵花，我早就静静地等着/我早就在梦里看见她的笑/听到她和一只紫蝴蝶的呢喃……等待一朵花开，她的微笑如灯/早已照亮了我的行程。”——“微笑如灯”“照亮了我的行程”，这是对真爱的感悟。
《回忆父亲》：“……风从翻耕的田野上吹来/我听到父亲耕作的声音/雨点打湿他老旧的蓑衣/他的目光深沉而忧郁//回忆父亲/那些日子/饭菜凉在粗瓷的碗里/父亲总是久久未归勤”——勤劳父亲的剪影！诗中没出现过一个“爱”字，但我们已感悟到诗人对父亲那深沉的爱。
《故乡的荷》：“……故乡的荷。故乡的女儿/今夜，风轻轻地吹着/我想着你撑伞的样子/我听见我的心跳/而你和众荷一样/早已安然入睡/在月色中的纯洁女儿/不着一滴露珠”对故乡以及对故乡的女儿的爱变得生动、可视。
《郁江，我的郁江》：“那时候姐妹们就在江边解放她们的辫子/用清得见底的江水揉洗她们的长发/用茶子饼粉揉黑揉亮她们的长发/我喜欢她们的长发和她们秋水一样的眼眸/江风轻轻地吹着我也吹着她们/她们会在江岸的竹子林下轻轻地拍打那一缕缕的乌丝/我记住了她们的手势/我记住了她们湿润的披肩发/只有这个时候她们才有的披肩发/我也记住了那些从江面上飞往竹林的灰白雀”诗人难忘那些靓丽的故乡的女儿，更无法忘却父辈肩上的沉重：“……我记得他们扛上来的白布袋上印着“苏联”/他们走上码头时手上拿着一根扁扁的小竹棍/我知道每一根小竹棍代表着又扛了一个来回/我记得江风也吹不干他们的头发和短裤/他们古铜色的身躯上流下豆大的汗珠子/那时候我不太喜欢郁江/不太喜欢它有太多的码头阶梯/就像不太喜欢听到父亲和他弟兄们的粗重呼吸”这便是真、这便是情。没有那些深深的记忆、没有亲历过那样艰辛写不出这样清新而令人淡淡忧伤的诗。
读过您许多这样的诗，事实上，您诗歌里对生活的感悟，让人读出的是对生活的真实情感，是有感而发，有情而鸣，这样源于生活的真实感受，源于生活的思考，我认为难能可贵。
宋显仁：我写诗本身就是感悟生活，当然也包括前面提到的“生命体验”、“直击现实”，我在博客里说的“感悟生活”，侧重指感悟我自己的生活，感悟生活给我的酸甜苦辣。生活给予我太多，给我很多难忘的记忆，给我很多的感动，即便是苦难的，我也认了，我也慢慢去消受。我感悟生活，就是对生活的思索，对生活的感激。
比如上面说到的《故乡的荷》，我在这方面有太多记忆。我所在的城市别称“荷城”，小时候我老家的门前就是一张大荷塘，五月开始至九月，荷叶田田，已记不清有多少次和小伙伴头戴荷叶在藕塘里或嬉戏，或摘莲子。我现在办公室门前也有一张藕塘。可以说，多年来对荷花有一种特殊情感。我写过与荷花有关的诗就有好几首。如《荷花仙子》、《青莲，青莲》、《风中的残荷》等；而《郁江，我的郁江》，也是我对故乡和童年的怀念，是对父辈的想念以及深深的爱。我从小在郁江边长大，吃的是郁江水——那时候的江水很清，挑水的大多是姑娘们，是直接挑回水缸的。姑娘们常在江边洗头梳理长发，现在见不到那样的清纯了。其中最让我难忘的地方是父辈一代做码头搬运工。有时候，扛上船的是袋子上印着“中粮”的粮食，据说最终要运去越南；有时候，扛下船的是袋子上印有“苏联”两字的化肥。汉子们赤裸上身，汗流浃背，迈着沉重而坚实的步子，让我读到了生活的艰辛，也让我日后的写作不“贫血”。
所以我说，我的诗歌是我对生活的真正感悟。象我这样没有功利的写作，我的诗就是我生活和思考的细节。
陈谊军：现在诗坛上，有些诗人很浮躁，有些又虚情假意，有些又消极颓废，而您属于不赶这个时髦，只安于自己内心那分宁静的人。
宋显仁：也不是这样说，当我也是一个青衣少年的时候，我也常赶时髦，但时髦总被雨打风吹去，生活的种种磨练，让我慢慢学会了深入的思考，现在再也不会那么浮躁了。现在我比较主张沉静的写作，以前的思想简单了些。
关于“民间诗人”
陈谊军：您在博客中说，您是“一个民间诗歌作者”，这是否是指，您站在人民的中间？
宋显仁：博客是个相对宽松、自由的地方，基本上说什么由你，不反动就行。我说我是“一个民间诗歌作者”，主要是指我是诗歌作者中普普通通的一个，像无边草原上的一根不起眼的小草，自生自灭吧。也像羊群中的一只普通的羊，不会是羊群中的一只骆驼。比如古时的公主，在宫中的，让人瞩目，流落民间的，可能成了种田人，普普通通，不显眼。如此而已。当然，要说是“站在人民的中间”也对，我总不至于站在“阶级敌人”中间吧？近些年，“人民”这个词好像被一些人滥用。
陈谊军：有“民间”就会有“非民间”，“非民间”就是“官方”吧？比如赵丽华，可以称为“国家级诗人”。从某种意义上说，“官方诗人”的讲话可能更让人关注、也容易引领诗中的“时尚”吧。您觉得“官方诗人”和“民间诗人”最大区别在于什么？“民间诗人”又当如何坚持走好自己的创作之路？
宋显仁：也不是一定要分什么“官方诗人”和“民间诗人”之类吧？如真要分，那么专门写诗和编辑诗歌就有单位发工资的人，应属“官方诗人”，而“民间诗人”如果不干其它活，你就等着饿死吧。
至于“民间诗人”如何走好自己的创作之路，我觉得，实实在在写些自己的东西就行了，作品和时间才是最终说话的人，“官方”也好，“民间”也好，又何必在意？
和宋显仁先生对话，是一次愉快的旅行，他个性温和，阅历丰富，思维敏捷，侃侃而谈中让人感受到了他为人的真诚。他说，“写诗就是在静夜中/驱赶着一匹匹清风的马//这时候，我是夜里的虫/安安静静地做着/白天里做不了的梦/也是梦里的王/在作威作福中傻笑/我可以去到很远的地方/比如烟雨中的宋朝/又比如，在仗剑走江湖中/爱恨情仇/有时候我会醉去/因为握住了一双温暖的手//我知道/有一双注视的眼睛/从不曾离开”（《驱赶一匹匹清风的马》）从宋显仁先生这首诗中，我们可以感知，做为一个诗人，他在诗意的语境中拥有的自由和洒脱。可以说，诗歌就是宋显仁先生心灵的故乡和灵魂的栖息地。
宋显仁也许注定是一个与文字结缘的人，即使不写诗，他的职业也注定了他是个与文字工作有关的人。相信多年来，他是以思考的状态一直坚定地行走着。同为一个喜欢诗歌的人，有缘与这样的朋友相识，也算是一件快乐的事了。岁月无声，逝水无痕，愿诗人有好梦、歌者幸福………
插入表情