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 近日拜读了学生家长送的一本吕立新著的《齐白石——从木匠到巨匠》，颇有感触。

高雅与通俗之间本无具体的界限，齐白石的作品大多是最常见的事物，但他的神来之笔任何人看到了都会折服，他是由俗到雅再回到俗，连世界巨匠毕加索都在模仿研究他的作品！

 “所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的赞助人及鉴赏家历史地形成的一套严格的趣味判断标准和风格系统，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。与此相对应的‘俗文化’，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异。它来自于多数人并服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。”

  再丰富优雅的经典，要为大众所接受，也需要重新的演绎，而通俗流行的大众文化，并不一定都是高雅艺术的天敌，所有的艺术形式不能一概而论，不是所有的艺术都可以高雅，也不是所有的艺术都可以大众！比如古琴，它的音色，音量，曲目，历史就注定了它就是高雅的，而唢呐，等吹管乐的音量音色就注定了应该是大众的，广场的！

  不要将高雅艺术与通俗流行的大众文化，以为水火难容那样想当然的人为对立起来，而应该将两者门户洞开，让它们横竖相通，八面来风，彼此营养，相互滋润。这样的话，才是文化多元化的现代性体现，受益的，不仅仅是大众，也同时是高雅与通俗文化自己。

当然雅俗共赏才是艺术的最高境界，又有几人能做到呢？

　齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

他最发人深思一句话就是：“ 学我者生,似我者死”

  说起高雅和通俗，难免会想到近日在网上抄的热火朝天的“周立波与郭德纲”之争，说实话两位都是很让人喜爱的艺人，又是一南一北，本不应该是根本上的天敌，只是他们一个代表了所谓的高雅，一个个代表了大众！

这样一争，倒是他们二位都火了 ！

  “吃大蒜只管自己吃得香，不管别人闻得臭；喝咖啡是把苦自己吞下，把芳香洒向人间。”“海派清口”创始人周立波的这段话，如今已经成为上海人口中的名言了。

周立波反复的强调自己是高雅的，上海是高雅的特殊的，在我看来，无非是另一种形式的炒作，而在商业上这种炒作确实成功了！喜剧表演这种形式本来就是需要大众的，非要让自己高雅，高雅是小众的，这不是自杀吗

 理论上讲，高雅注定了孤独，小众，喜爱标榜“高雅”的人也就理所应当的不被理解，非要强求又高雅，又要所有的人都喜爱？？？？自相矛盾啊！

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在郭德纲的概念中，谈论人世的高雅低俗，不能从外在形式上判断，“雅和俗分不开，喝着咖啡就着大蒜，秋水共长天一色。好多个高雅的人喷着香水我都能闻出人渣的味来。”

最牛的一句是：“高雅不是装出来的，孙子，才是装出来的！！”