(1971年生于内蒙古包头市1991年进修于中央美院油画专业1992年圆明园进行油画创作 期间作品参加阿芒拿画廊油画展 广州艺术博览会，北京国际艺苑夏季油画展1995年天津工艺美术学院1998年北京理想设计公司主管2001年今日风景设计公司主管2003年北京东道设计公司总监2007年工作室迁入北京酒厂国际艺术园2008年签约顾鹏图形设计总监

展览:1992年广州艺术博览会晋艺术网 北京国际艺苑夏季油画展晋艺术网 2006年北京大山子艺术区XYZ画廊耿晓刚“纸本油画” 2007年上海春季艺术沙龙展 2007年上海香地艺术中心耿晓刚“纸本油画”展晋艺术网 2007年北京第十届国际艺术博览会（中国国际贸易中心）晋艺术网 2007年北京红子兰画廊耿晓刚油画作品展 2007中国艺术博览会（中国国际展览中心）
作品曾被国内外收藏家广泛收藏，法国、德国、奥地利等。)

禅之印象

耿晓刚画的是油画，而他的油画却流淌出中国传统水墨绘画悠远静谧的情致。水墨艺术独特的表现形式体现在水墨特有的简洁的形式语言和朴素的色彩感觉上。以素为绚的水墨看似无色，实为自然。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”，，这是中国文人对绘画的简约美感的向往。在耿晓刚的作品里，黑，白，浅赭，熟褐等素淡的冷色交织错落，荷花、楼阁、梅兰竹菊，一切的固有形象被剥去繁冗的外衣，回归到画家心中某种原始而真实的样子。

佛性性空，禅宗里讲到：“以无念为宗，无相为体，无住为本”，并不执著于现象世界，在耿晓刚的画里，具体的物象被概括为游移的点线，现实的形象被融合到画家心理的意象之中。耿晓刚将水墨艺术表达的出的恬淡与空灵使用油画材料进行表现，使用当代的艺术语言为我们构造出一个禅化的玄妙世界。禅”，梵文为“dhyana”，字面上的意思，可以解释为由沉思冥想而引导人得到的自发性的顿悟。“不与境上生心”，不受外境干扰，虽处尘世，却无然无杂，来去自由，自性清静，自成佛道。也就是禅宗所说，迷时“山是山，水是水”，悟时依然“山是山，水是水”，只是悟时的山水已经做了心的过滤和心性之还原而归了佛性本体。耿晓刚画中那些游移的点与线，无所依附，方向未知，恰似生命的无常。然而，生命虽是瞬间烟华，却又因其中种种的不确定而变的格外精彩。画面之中，色彩被化为黑白，形体被概括到极简。而在这里，简约并不等于简单，而是形象简洁，寓意丰富，简单的黑白等色传达了“墨分五色”的丰富色彩，而简到极至的物体形象便也在极处绽出了万般的风情。

心中虽含万物，却“不可染著，犹如虚空”。耿晓刚的画，席卷了这个世界的丰富又放弃了这个世界的丰富，充满了“于相而离相”后的洒脱与空灵。那些千年来为文人雅士所钟情的简洁和清淡，在耿晓刚的画笔之下超脱了物象的禁锢升华到一处更为高远的境地。我们在其画面中参悟着物我交融，参悟着世界的本质，在遗形取神、物我两忘之中的体味着其中的禅之境界。“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”那些落寞的残荷，染霜的枝叶，画家用纯化的黑白等众色之中最为接近本质的玄素之色去描绘物象的虚实和气韵，用最淡泊的如水般心境去赋予物象以人化的生命和精神，引导我们最终去求得对于事物甚至于宇宙的本质认识。

秋天的残荷、瓶中的插花、绵延起伏的远山和山坳里炊烟袅袅的农舍，在他的笔下充满了诗一般的意象。荷花是他眷顾最多的题材。现实中的荷花，因为时光的流逝而暗淡，总是使人联想起历史的沧桑和生命的无常。而晓刚的荷花，却洋溢着生命的律动，寥寥几笔过后，竟能获得拟人化的品格，足见晓刚作画时的心境。说晓刚的心境平静如水，绝无溢美之嫌，单看他对物象的形象的概括手法之洗练，便可略知一二。所有物象在他的笔下，被还原为轮廓和线条。没有了明暗体积的描绘和塑造，有的只是类似中国画用笔的逸笔草草。暗褐色的线条内敛中不失洒脱，大片的空白处偶尔敷之以淡淡的暗色，画面空灵剔透，却丝毫没有单薄的感觉。我感叹于晓刚这种对物象近于神化的概括本领，因为我知道画面中能够达到这样的水平，此人内在的心境通于传统审美意识非浅。回望传统，脱身当下，而又充满对事物的依恋，才能成就如此这般的潇散简远的气象。