加载中…| 分类： 当下感悟 |
在海外的历次搬迁中,总有些东西会遗失,而令我最痛惜的遗失是两本书,都是日文书,一本是18世纪某德国哲学家的《艺术论》，一本是一个日本音乐家关于印象派画派的书。
前者是日本大正年代岩波书店的文库本，距今已经近90年的历史了，书页都已经变黄发脆，文体有些类似刚从文言文转到白话文那种感觉，读起来相当费力，但作者关于美，关于真理，关于艺术的探究还是深深吸引我把它读完，他的一个重要的观点就是艺术是追求真理的另一条途径，通过对美的表现，认知真理，和科学是对等的。他的这种观点在现今的学位制度上有充分的体现，比如世界上的大学在学位分类上就是两类，一类是科学（Science)，一类是艺术(Art)，我拿的经营学的学士学位是B.A，也就是艺术学士，国内叫文科学士，我总觉的文科比艺术狭义多了。
那本关于印象派画派的书籍是一场身心震撼的审美之旅，可以说通过此书第一次对印象派有了理性加上感性的认识，也知道了为什么到现今为止，印象派画派在西方如此被推崇，画价最高的原因。因为印象派的画是站在虚与实的边界上，站在主观和客观的边界上，就像一座山，山的一边是古典的写实主义，而山的另一边是脱离了现实常规形象的“写意”主义，野兽派，德意志表现主义，抽象派莫不如此。印象派就像在站在山顶，一边是对以往艺术形式的总结和提炼，另一边是现代诸画派，诸风格的源头，印象派是西方美术史上一座丰碑。
这两本书可以说是我对西方艺术重新认识的两本书，可惜在搬迁的过程中都遗失了。还好书的内容和观点还记得一二，也算没白读一回书。
不过千万不要以为我对艺术有怎么了解，就像对其他事物一样，我多是以不求甚解为乐，就像对酒，对烟，对美食一样，有固然好，没有也不会去强求，更不会去特意附庸一下风雅，都是兴之所至的举动。
所以，在第一眼看了鹭鸶的画后，就被她纯蓝纯蓝的色调，流畅的线条所感动，而在看了她很多篇文章和互动中，更看到了她性格中的坚韧，温润，和思想上的练达，这些东西都能够从她的画中看到。要知道一个好的画家没有性情是不行的，没有思想更是不行，和许多当下妄顾精神追求只追求表现形式，风格之标新立异的风气比，鹭鸶走的路是一条古今大师们走过的路，简单的说就是立画与立人的关系，通过与画的对话不断深入自己也不断深入画中，绘画就像一个打磨的过程，把自己打磨得越来越清楚，从而在画艺中逐步走向极致。
鹭鸶的画已经形成了自己独有的风格，这就是没有脸的女人像，身形婀娜的旗袍装，对原色，特别是蓝色和红色的使用。鹭鸶作画偏爱蓝色，尤其喜欢那种蓝的让人心醉，纯粹的蓝，和鲜艳的红，明晃的黄交织在一起，形成视觉的盛宴，那种冲击度相当震撼。
以上两幅是比较代表鹭鸶风格的两幅。
看的出，鹭鸶对蓝调的运用非常娴熟，这里的蓝就有了另外的意境，左边的蓝色陈旧，落寞，黑旗袍的女子低首走来，满怀心事，令人想起王家卫《花样年华》里的张曼玉。右边的蓝明亮清纯，白衣女子昂首阔步而去，那种自信和希望透过画面传来。
我个人而言更喜欢她的一些窄幅的画作，画上气韵比整幅的更流动,多变化。
最右边的那幅的那种蓝色真的只有在鹭鸶的画里才能看到。
这是鹭鸶最新的作品，女人的发型像30年代上海常见的，依然是爱用的红蓝两色，不过明晃晃的黄换成了明晃晃的白，蓝色和红色都深沉了很多，不再耀眼，激情似退未退，扭曲的头就像在说，我是不讲道理的，最好别理我。理智的蓝似乎和女人无缘，但也暗示了，女人的不讲道理非真不讲道理，因为胸口的像豆腐一样的白，影射了上海女人的刀子嘴豆腐心。
相对鹭鸶的油画，我更喜欢她的水墨画，笔触冼练，线条流畅，简约，优雅，寥寥数笔，水墨之神韵具现。
鹭鸶灵感的来源之一，张爱玲
鹭鸶的画风追溯起来，很见两位大师的影响，两位都是法兰西的院士，一个是赵无极，一个是朱德群。赵无极对绘画的理念在鹭鸶的画里也能感受到，至于朱德群是因为他和鹭鸶都受斯塔尔的影响很大。
赵无极的三联画，赵是把东方的灵动和幽玄与西方的表现形式结合得最完美的画家。
朱德群的《2000A》
鹭鸶自己说“从2002年抵达法国开始，我开始了艰苦又其乐无穷的探索， 我不断尝试更靠近和适合自己的表现方式，发展自己最钟爱与顺畅的创作方法，能够专注在自己适合和喜欢的题材与风格上创作，是我喜 欢的绘画生活，每个人因为不同的经历而造就性格，也造成生活方式的不同，我放弃大而全的创作，全心构筑自己的世界，虽不完美，却 心诚意切，在不断反省和充实自己的过程中开垦一条自己的路，艺术没有标准，我的要求就是能过自己这一关。”
所以我说鹭鸶现在走的路是大师们走的路，这条路很寂寞，也是越走越窄的路。就像耶稣启示的那样，信仰之路，追求真理的路都是越走越窄的，但坚持走到底的人就得救了。希望鹭鸶不要怕艰险，也不要怕寂寞，走自己的路走到底。
前者是日本大正年代岩波书店的文库本，距今已经近90年的历史了，书页都已经变黄发脆，文体有些类似刚从文言文转到白话文那种感觉，读起来相当费力，但作者关于美，关于真理，关于艺术的探究还是深深吸引我把它读完，他的一个重要的观点就是艺术是追求真理的另一条途径，通过对美的表现，认知真理，和科学是对等的。他的这种观点在现今的学位制度上有充分的体现，比如世界上的大学在学位分类上就是两类，一类是科学（Science)，一类是艺术(Art)，我拿的经营学的学士学位是B.A，也就是艺术学士，国内叫文科学士，我总觉的文科比艺术狭义多了。
那本关于印象派画派的书籍是一场身心震撼的审美之旅，可以说通过此书第一次对印象派有了理性加上感性的认识，也知道了为什么到现今为止，印象派画派在西方如此被推崇，画价最高的原因。因为印象派的画是站在虚与实的边界上，站在主观和客观的边界上，就像一座山，山的一边是古典的写实主义，而山的另一边是脱离了现实常规形象的“写意”主义，野兽派，德意志表现主义，抽象派莫不如此。印象派就像在站在山顶，一边是对以往艺术形式的总结和提炼，另一边是现代诸画派，诸风格的源头，印象派是西方美术史上一座丰碑。
这两本书可以说是我对西方艺术重新认识的两本书，可惜在搬迁的过程中都遗失了。还好书的内容和观点还记得一二，也算没白读一回书。
不过千万不要以为我对艺术有怎么了解，就像对其他事物一样，我多是以不求甚解为乐，就像对酒，对烟，对美食一样，有固然好，没有也不会去强求，更不会去特意附庸一下风雅，都是兴之所至的举动。
所以，在第一眼看了鹭鸶的画后，就被她纯蓝纯蓝的色调，流畅的线条所感动，而在看了她很多篇文章和互动中，更看到了她性格中的坚韧，温润，和思想上的练达，这些东西都能够从她的画中看到。要知道一个好的画家没有性情是不行的，没有思想更是不行，和许多当下妄顾精神追求只追求表现形式，风格之标新立异的风气比，鹭鸶走的路是一条古今大师们走过的路，简单的说就是立画与立人的关系，通过与画的对话不断深入自己也不断深入画中，绘画就像一个打磨的过程，把自己打磨得越来越清楚，从而在画艺中逐步走向极致。
鹭鸶的画已经形成了自己独有的风格，这就是没有脸的女人像，身形婀娜的旗袍装，对原色，特别是蓝色和红色的使用。鹭鸶作画偏爱蓝色，尤其喜欢那种蓝的让人心醉，纯粹的蓝，和鲜艳的红，明晃的黄交织在一起，形成视觉的盛宴，那种冲击度相当震撼。
以上两幅是比较代表鹭鸶风格的两幅。
看的出，鹭鸶对蓝调的运用非常娴熟，这里的蓝就有了另外的意境，左边的蓝色陈旧，落寞，黑旗袍的女子低首走来，满怀心事，令人想起王家卫《花样年华》里的张曼玉。右边的蓝明亮清纯，白衣女子昂首阔步而去，那种自信和希望透过画面传来。
我个人而言更喜欢她的一些窄幅的画作，画上气韵比整幅的更流动,多变化。
最右边的那幅的那种蓝色真的只有在鹭鸶的画里才能看到。
这是鹭鸶最新的作品，女人的发型像30年代上海常见的，依然是爱用的红蓝两色，不过明晃晃的黄换成了明晃晃的白，蓝色和红色都深沉了很多，不再耀眼，激情似退未退，扭曲的头就像在说，我是不讲道理的，最好别理我。理智的蓝似乎和女人无缘，但也暗示了，女人的不讲道理非真不讲道理，因为胸口的像豆腐一样的白，影射了上海女人的刀子嘴豆腐心。
相对鹭鸶的油画，我更喜欢她的水墨画，笔触冼练，线条流畅，简约，优雅，寥寥数笔，水墨之神韵具现。
鹭鸶灵感的来源之一，张爱玲
鹭鸶的画风追溯起来，很见两位大师的影响，两位都是法兰西的院士，一个是赵无极，一个是朱德群。赵无极对绘画的理念在鹭鸶的画里也能感受到，至于朱德群是因为他和鹭鸶都受斯塔尔的影响很大。
赵无极的三联画，赵是把东方的灵动和幽玄与西方的表现形式结合得最完美的画家。
朱德群的《2000A》
鹭鸶自己说“从2002年抵达法国开始，我开始了艰苦又其乐无穷的探索， 我不断尝试更靠近和适合自己的表现方式，发展自己最钟爱与顺畅的创作方法，能够专注在自己适合和喜欢的题材与风格上创作，是我喜 欢的绘画生活，每个人因为不同的经历而造就性格，也造成生活方式的不同，我放弃大而全的创作，全心构筑自己的世界，虽不完美，却 心诚意切，在不断反省和充实自己的过程中开垦一条自己的路，艺术没有标准，我的要求就是能过自己这一关。”
所以我说鹭鸶现在走的路是大师们走的路，这条路很寂寞，也是越走越窄的路。就像耶稣启示的那样，信仰之路，追求真理的路都是越走越窄的，但坚持走到底的人就得救了。希望鹭鸶不要怕艰险，也不要怕寂寞，走自己的路走到底。
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