坐在被当做后台的那间狭窄的屋里，听着前台传来的或铿锵或激烈或忧柔或缠绵的曲调，看着眼前频频穿来走去的艺人，在冬日透过窗棂的真实的阳光里，恍惚间感觉如梦。

 

第一次，这样近距离的接触以演戏为生的人，看着他们忙碌着换行头、上戏妆，你方唱罢他登场，生旦净末丑，唱念做打走，一出出悲喜故事依次上演。转眼间，从今到古，时序不分；忧喜悲欢，片刻改变。台上愁颜惨淡时，台下泪飞如雨日。很多人在戏里，也有人在戏外。

 

听戏，看戏，演戏，一个古老的戏种，一群执著的演员，一帮热情的乡亲。还有象我这样似乎可以称做旁观者的人。戏里戏外的氛围，台上台下的交流，一个戏字在此时，似乎并不用被真正理解。所有的意义都只在此刻，在当下，在倾心投入的别人的故事里。

 

某些人生，在台上人的举手投足间走完，而另一种人生，又在后台真实的上演。粉墨登场扮着的人，也许是倾注心血最多的形象。一曲唱罢，走下台来的也许是最疲乏的步伐。某一种时刻，神情之间内心深处，是否会混淆了戏里戏外的角色转换？也会有一些模糊的片段，如袅袅的唱腔，婉转的琴韵，徘徊在真与幻、戏与梦的边缘。

而我台前台后举起相机之时，谁又能说我是在戏外？
没有人真正可以以旁观者的姿态，来漠然看待这一幕幕离合悲欢，即便是虚拟的故事，也会有这样阔大的舞台。每人都有自己必须要上演的戏，在未知的时光里延续。

 

2006年12月22日，临沂市河东区太平镇庆祝白塔大戏楼恢复重建举行首场演出，邀请临沂市青年柳琴剧团唱了两天大戏。十里八乡的百姓汇集一起，赶庙会，看大戏，不亦乐哉：）

白塔街庙会是一个历史悠久的传统庙会，也是当地民俗文化活动的重头戏。

关于柳琴戏：
　　流行于山东临沂、江苏徐州地区及安徽的部分地区。因其曲调优美，演唱时尾音翻高或帮和，故又叫“拉魂腔”。约在二百多年前，鲁南临沂一带，一些乞丐、尼姑、巫师，敲着狗皮鼓，唱着内容各不相同的民间小调并带有表演,来乞讨和募化。群众称为“锣鼓冲子”或“肘鼓子”。其时这一带还流行一种“四句调”，由一人叫起腔来唱三句半，后半句由其他人齐声帮腔拉“尾音”，群众叫做“拉魂腔”。当时的“肘鼓子”光打锣鼓不弹弦，而拉魂腔则只弹弦而不打锣鼓。两者逐渐合为一体，才有丝竹锣鼓等众多乐器伴奏，逐渐形成戏曲剧种，因主要伴奏乐器为柳琴（琴状狭长呈柳叶形），1952年定名为柳琴戏。（来自角落里的天空）