可是，我身在开封，我却是从没有写过菊花方面的诗和散文，倒不是我不想写，只是感到不知如何下手写。因为历代文人骚客对菊花写的太多了，犹如洛阳牡丹一般，不好写。比如说，唐代大诗人刘禹锡诗《和令狐相公玩白菊》里就有：家家菊尽黄，梁园独如霜。明代著名诗人李梦阳，在禹王台观花时曾写《吹台访菊》中写道：万里游燕客，十年归此台。只今秋色里，忍为菊花来。霜露凝秦望，衣冠饯楚材。不堪分袂苦，落日一鸿哀。清乾隆十五年，乾隆皇帝南巡来开封，在禹王台赏菊时也写道：枫叶梧青落，霜花菊白堆。至今此诗碑还立于禹王台的御碑亭。现代的开封诗人也有很多人在写那菊花。所以，我考虑道，对待菊花上，自己既然翻不出新意来，我写它干什么！
这几天，我与我文学院的同学晓斌一起讨论了散文的新意问题。我曾把一篇《出行散记》发给他看，他评价道：游记写得不错。如果在景色描写上再多一点，应该算是相当不错的散文。我又发了一篇《杭州三题》给他看，他的评价是：说句建议的话，我想散文创作中有虚与实的问题。在《杭州三题》中，我建议你把一些比较实的地方忽略掉，虚幻一点，迷朦一点，毕竟是烟笼雾绕的江南嘛，景色的渲染再多一点，我想，这样以来，就应该算是更出色的作品了。但是，每个人的创作观不同。
对此，我给他发了一封邮件也谈了我的看法，我告诉他说：那篇散文《杭州三题》，我是在一九九九年上半年写的，那是我从浙江出差回来后在电脑上敲出来的。同时我还写了《雪窦山上妙高台》和《雨雾中的普佗》。后来，这三篇散文都在《东京文学》上陆续发表了。那时，因为我在县供销社工作，也已经当了一年半的党委书记，我仍有一种怀才不遇的感觉，我认为我应该当县社主任。所以写《杭州三题》时，是有点借古喻今的意思。我写东西有一种选择，即使写江南也不怎么写景色，我在写人文的东西。那杭州西湖多么美丽，人家都写尽了，我再写还有什么意思！充其量让人家再看一次我是如何游西湖的，我觉得没有什么新意。我在一直强调“创新与求变”，追求一种新的角度或视觉。也像马克思所说的“写出这一个”来或表现出一种“典型环境中的典型人物”那样一种境界。这就是我对写作散文的理解，供兄弟参考或提出批评意见来。关于那两篇散文也是属于旅游性质的散文，我也发给你，欢迎提出批评意见来，这样对共同提高我们的写作水平有好处。
在我的同学晓斌看了我发给他的散文后，他在来信中鼓励我道：《雪窦山上妙高台》和《雨雾中的普佗》两篇散文看了。非常不错！兄弟我又跟着学习提高了一步。正如你一直强调“创新与求变”，追求一种新的角度或视觉那样，这两篇散文的立意很新颖，《雪窦山上妙高台》是由景生情，对历史从人文到人性上做了新的演绎。而《雨雾中的普佗》则给我上了堂佛教课。让我对尘世的认识和理解，有了新的看法。对自己文学创作的提高和文学修养的加深都有益处。散文写作上，你是老师啊！
我的同学晓斌接着评价道：从《雪窦山上妙高台》和《雨雾中的普佗》两篇散文上看，老兄你对中国古典文学的修养是非常深的。语言干练流畅，而反过来想想我自己则欠缺的比较多，心浮气燥，不能沉下心去认真看书。说到如何看待国外的优秀作家与中国传统文化的问题，我慢慢也注意到了。《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词元曲，真是前辈留下来的精华啊。我觉得既不能全盘照端国外的种种文艺流派，也不能死抱着传统文化不放，如何把二者有机地结合起来，创造出自己特色的语言和作品结构，这是一个中国作家应该认真思考的问题。日本的川端康成和大江健三郎和村上春树，已经给中国作家做了一个很好的榜样。这话由我嘴里说出来，可能牛逼了点。但谁能说十年以后，你、我、他，包括咱们班里，说不准就会冒出来个大师呢？
我自己评价自己，我绝没有同学晓斌对我评价的那么好，我只是在化解运用上做了一点功夫而已，这是实话！
我的同学在谈到曹雪芹的《红楼梦》时对我说：我有一个写散文的老师，反复对我说，文章是改出来的。就如你说的要沉淀一下一样，我看了红学大师周汝昌的有关红学的文章，其中有个细节对我启发很大。在《红楼梦》里，曹雪芹就给我们做了一个榜样。比如在《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）里，第三回里描写林黛玉的眼睛，是这样写的：“两弯半蹙鹅眉，一对多情杏眼”。而到了甲戌本的时候，曹雪芹作了改动：“两弯似蹙非蹙笼烟眉。一双似……非……。中间的字是空着的。因为林黛玉的一双眼睛，曹雪芹费了多大的功夫？到了在苏联列宁格勒图书馆里珍藏的一个古抄本里是：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似泣非泣含露目”。而你现在翻开〈红楼梦〉看看，里面的一句是这样的：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”。看出来，直到曹雪芹死的时候，关于林妹妹的眼睛他还是没有找到神似的语言来。悲也好喜也好，曹雪芹在悲喜之间艰难的抉择对我的启示是很大的。
最后，说到三城雪君的《采菊东篱下》，毕竟是年轻人的作品，她觉得这样写出来挺好并拿出来让大家看，这也是难能可贵的。我在此不是评判三城雪君的作品，我只是把自己对散文的理解和认识说出来，让大家进行评判而已！
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