晚上，跟东青聊起我的画的时候，他说，他要抽个时间来写写读我的画的感受。突然就想起了很早以前，曾经很偶然在某个QQ群里认识了一个叫“破烂的沙锅”的网友，他把我的一些作品发到了天涯社区里去了，后来，有一个叫“香山道人”的网友跟了帖子，很仔细也很认真地谈了他对我的作品的看法。他说的话让我是非常的吃惊，感觉怎么竟还有人比我自己更了解我自己呢。后来，也跟他有过一次交流，唯一的一次，他也是非常诚恳地跟我谈了他的感受。今晚把他的那些评论找了出来，（挺惊讶啊，竟然还能找得到，看看日期，是07年的时候的事情了。）再看之下，还是很有启发的，于是决定把它贴到这里……

第一次跟贴：

    创作就像每个人的指纹一样，代表着自我。
　　不管认为如何，其作品都带有本人的生命信息和潜意识情感密码，是一种本能的情感宣泄。尽管宣泄的方式不同，本质都一样。
　　陆焱的临摹和创作，都达到了较高的水准和境界，具有一定的震撼力。因其还不到更高的火候，所带来的生命意识和情感密码就更明显：强烈的憧憬与潜意识中的恐惧（多数背景的格调）交织，生命的飘忽（多数画面都悬于空中），对未来的不确定和无奈（最使我心痛的“坎坷”）。
　　陆焱不是大家，不是画匠。而她创作的每一幅画面都使我揪心（顺便说一下，对那幅参展荷花的感觉最差）。

第二次跟贴：
    您的创作充满了人文理念，画的是自然，反映的是人的精神，袒露的是真性情，这就是最可贵的地方。
　　人们对婴幼儿为什麽会那样的喜欢和溺爱，因为在婴幼儿身上反映的是一派天然的本真，随着年龄的增长这种本真在被逐渐的掩盖......
　　很多画家，当他们的技巧成熟以后就失去了情趣和自我，失去了生命力。而高明的画家最后往往又回归到自然和率真，这是因为：技与道的区别在于前者是能力后者是境界，技是死的有限的，道是人文的无限的。
　　为了少走弯路，一个画家在临摹学习时要全力以赴愈精愈妙。而创作时要以性情为上，杜绝刻意，不拘泥于一法一技......大美是有残缺的！
　　越说越远，兀自絮叨了，见谅。

在我给他发了个论坛短信表示感谢之后，他又另开了一帖专门给我的回复：
    关于生命，我的做法是活一天就叫她精彩一天。做到这一点的方法很简单：养成写日记的习惯，警醒每一天，并记录我的人生轨迹和心路历程。又特别喜欢记录生活中的出彩的细节，因为细节是构成文学作品的主要要素。若干时间再回头审读，为人为艺都大有益处。
　　关于你的作品，透露着浓浓的沧桑感，按照艺术眼光审视有点定格太早（指气息），就像书法中的飞白用多了就显“老”。当然这是你真正的生命写照，别人学不来的。我看作品基本不说技法，那是可练的、可变的，低层次的。每个人通过艺术对生命的解读，都是唯一的。从这个意义说，艺术没有高低贵贱之分，只有境界的高低深浅之别，而境界取决于对生命关注的程度及与大多数人灵感沟通的结果。（关于生命指人类的生存状态及未来）我曾在《艺术——生命之花》一书中用47万字解读这一命题。对你的作品我之所以有较强烈的感受，是因为它带给我的信息是生命的脆弱与艰难，对未来的惊惧与渺茫，生存发展的挣扎与无奈.....，我曾用一个礼拜解读你的作品，并写下了4000余字的日记。说实在的，对有些名家的作品，我也许看看就算了。因为欣赏美是暂时的，而激起内心地感受，灵魂受到煎熬才是深刻的！（虽然过去两个多月了，你的每一幅作品至今仍在我脑海里清晰可现）
　　既然作品是心灵的再现，它首先是给自己看的，感动了自己才会感动别人，孩子为什麽是自己的好？因为它倾尽了母亲的心血和撕心裂肺的爱。所以对待创作一幅作品就要像母亲十月怀胎一样真诚、谨慎、呵护、期盼.....
　　 当然只有高超的技法才能更好的体现思想、情感的主题，技法靠学，境界靠修，灵感是灵魂煎熬的结果。扯多了，呵呵
　　 真心祝愿你艺术上有一个激荡的情怀，生活中有一张灿烂的笑脸！

在此，再次感谢香山道人的关注和评说！