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前一段时间给火星时代网站制作的海报绘画的视频教程。之前都是采访，这次终于是实战了。全程是用Camtasia Studio录制的，边画边录总是很不习惯，下笔都有点放不开，最后的完成稿其实也有些拘谨。讲解比较不会用词用句，听到自己的声音觉着怪别扭的。不过要谢谢火星时代编辑们的辛苦劳作，版面设计的很好看，剪辑的视频虽有十多段，但每段都只有5、6分钟，看起来并不累。

附上这次的采访文稿：

1.非常高兴你能成为我们火星时代视频频道的专栏作者，和大家介绍一下你好吗？

   （略）  

2.你目前正在做的项目，能简单介绍一下吗？

     目前在制作一款在线格斗对战游戏——《精武世界ONLINE》（官网http://www.jingwuonline.com）它算得上是国内第一款有国人参与制作的，以弘扬中华武学文化为宗旨，以对抗和竞技为主的网络格斗游戏。它同时兼有RPG角色扮演的带入感和电子竞技提倡的公平性与技巧性；它力求把格斗竞技的乐趣最大化，除了游戏本身之外，还衍生了多个系统和功能，提供多种PVE任务模式和内容使玩家感受对战游戏之外的乐趣，PVP竞技场的连胜模式刺激高手玩家挑战新的记录；在保证给玩家提供高品质游戏的同时，坚持免费运营的策略，同时不会出售破坏游戏平衡性的收费道具，也不通过设置减少玩家乐趣的游戏系统来促进收费道具的销售，最大限度维护游戏的平衡性。

     目前游戏即将在11月初内测。

3.非常感谢你为我们带来《太极少女》这幅作品，简单谈谈它的创作灵感和思路好吗？

    其实这位太极少女是《精武世界ONLINE》中重要的武术流派“太极”的女版角色。我当时正在绘制游戏的宣传海报，恰好接到火星时代的邀请，于是就决定把以她为主的海报的绘制过程做成教程好了，使我在完成工作和做宣传的同时，可以与大家分享绘画的过程。

4.你个人有没有比较仰慕的艺术大师，谈谈你从他们的作品中得到了怎样的启发？

很多吧，国内国外，很多只认得作品不知道名字，每个老师身上都能学习到很多知识。比如莫奈的色彩分解，梵高的焦灼情绪，沃特豪斯的典雅女子，伦勃朗的强烈光影，还有艾轩的灵秀藏女，何多苓的忧郁气质，还有新川洋司的豪爽笔触，BENJAMIN的灿烂青春，craig mullins的大气磅礴等等。有的是作品本身的绘画技法，比如用色用笔，有的是作品所散发出来的气质和情绪，都能给我很大震撼和启发。

5.在众多的作品中，有没有你非常满意的作品，你是如何定位自己作品风格的，这样的风格又是怎样形成的呢？

就如同我上次接受火星时代采访时的回答一样，对于创作者来说，每一幅作品都是自己的孩子，都会很喜欢，不喜欢也就不会拿出来，但要说真的满意的，应该是手头技法与情绪想法之间平衡达到最好的作品。技法部分过关之后，作品好或一般，其实更多的是作者真诚程度的深浅之别，打动自己也就能打动别人，自己觉得虚假别人也会不认同。所以我定位自己的作品风格，特别是好的作品，可能并不在乎用了什么样的软件和笔触，而是想法和情绪是否真正表达出来。我的草帽旅人系列的插画就是这个方向。除此以外，我也明白爱好与工作的不同，在工作层面，那就是追求商业层面的提升。我对我自己没有太明确单一的风格定位。

6.平时会通过什么方式来提升自己？

技术层面的话，通过真实的照片，结合影视和游戏截图的资料，来研究绘画技法。我会拿到感觉好的素材（多半是照片素材），先自己默画，再对照着画来研究光影色彩，或者在创作过程中借助大量素材来让作品质感提升。

    想法层面除了一直以来收集大量国内外美术画册外，也会看大量也许与美术无关的书籍

来丰富自身的视野，也可为自己的创作增加更多的灵感来源。比如比较深刻探讨现实问题的《新周刊》一直都在买，最近也一直在看朗咸平和连岳的书。

7.你曾经从游戏行业转入影视业，如今又回到游戏行业，是什么促使你有这样转变的呢？你又是如何将自己定位的？

从大学毕业那会，就以“一直画下去”“以画画为生”的作为自己的生活方式与目标，也可称之为职业定位吧。工作至今已有八年多，比较庆幸一直还忠于自己最初的理想，身边曾经一起画画的朋友陆陆续续地离开了……对我而言，只要是画画的工作就行，影视动画也罢游戏行业也罢，他们都会需要人来做设定，我就来做了，比较简单。最初是受到PIXAR动画电影的感召才入行影视动画行业，但实际工作下来发现国内的动画行情实在差得太远，无论技术层面还是想法层面都很幼稚，而且畸形。有两年过得很压抑，自己的技法不被承认，想法也不被理会，而且还要画许多审美观扭曲的画。之后便去了一个做次时代游戏的公司工作，他们的创作态度是开放而且自由的，对于技术层面的问题也允许你的发挥，自己被埋葬的潜能才爆发出来，画了很多自己也比较满意的作品。然后一直做游戏做到现在，都比较有发挥空间，这之我便觉得寻找适合自己的环境还是相当重要的。

8.如果我们在绘画的过程中，状态和思路会有遇到瓶颈的时候，该如何来克服这样的情况,你会有什么比较好的建议呢？

遇到瓶颈很多时候就是审美疲劳。脑子转不过弯了，又没有别的解决办法，这时只能先放下了，不必沮丧，将作品冷藏，或去做点别的，或是创作新的作品，等十天半月之后再回来看这幅作品，也许就有了新的点子。罗马不是一天建成。

9.你认为一个好的概念设计师需要具备怎样的素质呢？

    一是技法过硬。对于透视色彩结构比例纹理软件运用的都比较熟练掌握，表达不成为问题；二是想法独特与思维活跃，能由点及面能展开联想，能举一反三，对同一事物能多角度地去考查理解；三是有适当的情商，能妥协一些事情，能在商业与艺术，个人爱好与工作委托中达到一种平衡，听取他人观点，敢于调整和改变；四是坚持，或者说能以纯粹的爱去对待这份工作与事业。

10.针对中国目前游戏、影视概念设计的现状，你认为它的优势和劣势分别是什么？如何去发扬或解决？

从大里讲，国内尚没有真正成熟完备的概念设计这个行业，大部分在游戏公司做设定工作的人，包括我自己，都是处于半插画半概念设定的状态。不过由于目前游戏行业的大环境还算不错，带动了一批人投入到游戏设定的工作中来。至于动画行业，无论3D还是2D动画，做设定的人员都处于一个十分尴尬的地位，这点和国外动画行业是很不一样的。

从小里讲，游戏制作相对宽松的环境给予做设定的人很多提升空间，从网络大家可以看到大量优秀的作品不断涌现，这也是拜游戏行业红火所赐，还算是种良性循环。不足的地方是，每个公司都只是很少的几个人做设定，大家都处于各自为政、一盘散沙的状态中，不能形成一股凝聚的、不被动摇的力量。这点在这两年有所改善了，越来越多的交流活动让画画的人彼此拉近了具体，希望将来类似的活动能越来越多。

11. 在工作之余有哪些兴趣爱好吗？

    和多数宅人无异了，电影，游戏和音乐。收集各种画集算不算是种爱好呢？

12. 和你聊的很开心，最后给火星的网友提一些建议吧。

    珍惜时间，克服浮躁，把握机会，路在脚下。