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杂谈 |
近来一直重複聆听众所瞩目的田馥甄新专辑《My Love》，还没来得及对照歌词只是看歌名，心裡小愣住：“怎会有这种歌名？”
《请你给我好一点的情敌》、《魔鬼中的天使》、《乌托邦》等，不芭乐很文青的名字，音乐取向也非市场一片哈韩勐洒狗血，华研如此打造模式，成功树立口碑之外，也颇有当年滚石唱片凭“企划”取胜的影子，不单止Hebe，之前的林宥嘉、Olivia Ong，也让市场看到华研一步一步彰显他们在企划上的精准度。
如今这种做唱片或打造艺人的方式，已近乎消失。
不是说其他专辑就没有企划，“企划”在台湾乐坛还是很注重的一个环节，可是现在的唱片公司把“企划”和“炒作”结合一起，他们认为现在的人都注重视觉效果和容易被煽动的新闻标题所吸引，于是把心思都花在如何让歌手上版面，所以出现歌手在发片前必会有大堆有的没的烂炒作，最终的目的原来是歌手要发片了，天真地认为上了大版面，人家就会去听歌、或者买专辑。
这些人会说，反正大家都不会花钱买专辑，他们只要把歌手的名气做起来，就可以接很多的商业活动……也是一种“成功”。
这种想法有错吗？不能说有错，因为他们也是很用心在为歌手博版面，只是想到音乐大师李宗盛早前说过的一句话：“听众是猪，你喂他什麽饲料，他长甚麽样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”
李大师还说，你把听众当猪，他以后也会以相同的方式检视你的作品。
为甚麽会有如此的局面？诚如李宗盛所说，不是音乐出了问题，而是幕后操纵者们只是把音乐当成赚钱工具，把一直被灌输这种理念的观众变成了对音乐和梦想心灰意冷的“猪”。
结果，你和我都变成“猪”，因为我们依然每天听歌。
而可怜那些真正有心把唱片、歌曲做好的音乐工作者，就一个接一个地心灰意冷，然后离开这个圈子，那种专业精神也就正在消失当中。
所以真的很佩服华研唱片，在乱世之中尚有的“清高”体现，不是一味为了赚的盆满钵满而取悦市场，从Hebe、林宥嘉和Olivia Ong的桉子看来，最终目标还是要让人看到听歌的人谁惊叹：“这张专辑真的很值得一听。”
这是最好的时代，这是最坏的时代
狄更斯（Charles John Huffam Dickens）在经典之作《双城记》（A Tale of Two Cities）中的这段开场白“这是最好的时代，这是最坏的时代”，放到今天依然是一个放之四海皆准的真理，只是我们面对这个时代，还是一个可以产生经典的时代吗？
不要再当猪了，好吗？
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