分类: 五常谈艺术 |
与计算机处理无关,也与数码科技扯不上关系,摄影的重曝光(重曝正片或负片)今天极趋时尚。这是同一胶片,曝光一次后不转胶片,再曝一次或以上。在神州一带,这发展的主要影响人物应该是黄贵权。黄医生善用重曝光之法,但我认为其盛行还有外来的原因。这些年市场可以买到一些非数码照相机,其设计容许一按快门,多次曝光而胶卷不动。国际市场显然有重曝光的需求,这设计就产生了。
我是一九六五年开始多用重曝光的,当时似乎只有我一个人这样做,很麻烦:相机没有重曝光的设备,曝光一次后,要把龟背除下来,上快门,再把龟背装上,然后再曝光。那时一些非反光的相机没有龟背,快门可以一次又一次地拉上,胶卷不动。用这种相机,重曝光通常是意外,忘记了转胶卷。今天我少用重曝光了。
以黄贵权为首的今天盛行的重曝光,当然是刻意而不是意外的。目的为何押后才说,先说一九六五年我用重曝光的原因。
早上十年(一九五五)学黑白艺术摄影,「加底」是必修的一课。这是把两张底片(负片)像三文治那样叠在一起放大,各有各的不同景物,加起来成为另一景。例如古塔的前景有柳枝下垂,古塔是一底片,垂柳是另一底片,叠得绝妙专家也不容易看出来。技术有几方面的约束。例如两张底片的光要吻合,物体的大小要合乎情理,焦点要适宜,而光的或浅色的物体不能把另一物体加上去。
有时摄影者可以刻意地让观者看得出是叠底之作,一目了然。但这样的作品,佳构不容易,因为不同的物体要讲相关的意念,使整件作品表达着一个思想。我自己的《佃农理论》的封面就是比较称意的这种叠底之作。日落之际,拖拉机在广阔的农地操作,是一底,叠上去的稻草是另一底。这样,农作与收成的意念合而为一,获得赞誉不少。
不知道加底这个法门是谁发明的,但第一个以此而有大成的摄影家是郎静山。他把天上的像棉花的云加在青山的腰际,使观者看来是山中雾景,彷佛国画一帧。是天才之笔,而郎老有多帧加云底之作。可惜郎氏的基础技术一般,加起底来作品变灰了。
叠底是无可避免地一起用两块胶片,而胶片就算空无一物,胶的本身不绝对通透。这样,叠底是重复了胶片本身的有色浅膜,处理欠佳黑白作品会现呈灰色,而彩色作品是不可以叠底而得到可取的效果的。想当年,搞黑白摄影,我为叠底脱灰而想出自己的方法。不容易,但可以叠三底片而还不见灰。
重曝光有加底的效能而没有叠起两胶片的不良效果。一九六五年起,在同时同地拍摄,我转用重曝光。每次曝光的光度要减,不难计算,其它技术处理与叠底大致相若,但增加了一项困难:以重曝光加上去的物体位置安排,不能像叠底那样把不同的底片移来移去,移到称意为止。我想出的解决不同物体位置安排的方法,是把单镜反光机的画面玻璃,换上一片有纵横线画下小方格的。这样,我把第一次曝光的物体在格子上的位置记下来,然后找另一些物体再曝光。很显然,要同时同地处理才有可取的效果,而我是先找到两项或几项可以加起来的物体,想好了安排,才开始曝光的。
今天盛行的重曝光,不是我昔日用的代替加底的那一种,而是另外两种重曝光的方法。其一有悠久的历史,那就是数次重曝光时,物体或相机不断移动,使同样或稍有变动的景物在画面出现数次甚至多次,增加了动感。这种重曝光不怎样,而一般拍摄出来的作品很老土。是的,卖弄平平无奇的技巧,老土是代价。
其二是天才之笔,是我四十年前没有想到的新发明。不是很新,因为黄贵权十多年前就用上。简言之,这种重曝光是以不同的焦距重摄同一景物。上佳的效果令人惊喜。一次曝光对焦这里,另一次曝光对焦那里,处理得当,作品变得如梦如幻,很有印象画派的感受。
有些人不认为摄影是艺术,因为不知艺术为何物的人可以碰巧而摄得佳作。这个可能性存在,但以之来否决艺术是一竹篙打一船人,把摄影可以是感情的艺术表达漠视了。
不久前听到如下的一个真实故事。一位初学摄影的把胶卷曝了光一次,忘记了该胶卷已经用过,再用,于是胡里胡涂地作了重曝光。殊不知机缘巧合,其中一次曝光是一个苍老的妇人抽着长烟斗,第二次曝光是两位青春少女在河旁洗头、沐浴。老妇人与青春少女的位置碰巧配合得宜,作品于是取名《忆当年》,屡次在比赛中获奖!
摄影是视觉艺术中具有最大机械性的媒介,从事者要在这框框内找到艺术变化的形式,喜欢在技术上打转。昔日大家搞中途曝光、色调分离等玩意,都不容易,但有很不平凡的效果。十多年来,得到数码计算机等先进科技的协助,变化的范围增加了不少。
我说过,艺术作品只能从作品本身衡量,是怎样弄出来的无关宏旨。但艺术是感情的表达,可以「险」,但不应该「怪」——险而不怪是中国文化传统的一个重要艺术观,西方也这样看。我认为今天的摄影,为了追求技术的变化而创新,作者往往漠视了感情的表达,走上「怪」路的机会不少。有人说我老了,不懂了,但我认为今天的新潮摄影作品一般都有点怪。
倚老卖老,一年来重操故技,纯为感情表达再搞摄影,反朴归真,我采用的方法基本上是一百年前的。