这里说的不是风格跨界。古典+现代，哥特+高技派，乡村+巴洛克，这些是风格的跨界。对设计师来说，更广义的跨界在于艺术形式。它山之石以攻玉，跳出设计看设计，才能有更宽广的视野。
比如设计与文学。文学有两种形式，结构形式与内容形式。后者就比如题材的选择，你要描述一个君王，还是一个乞丐。而前者，结构形式的美感体现在韵律、平仄、辞藻搭配、对仗这些元素上，实际追溯到美学范畴，就是协调、比例与均衡。而这些都是建筑或设计上的必备元素。在美学领域，精神与实体是有共同赏析方向的。
设计的韵律、节奏、空间感，与文学是有美学共通性的
其实建筑与文学在美学上有很多相互重迭的内在联系。比如意识流文学抽象飘忽的感觉，与现代建筑的抽象相呼应；空间感重的现代结构主义文学与设计联系更加密切。在各种不同的艺术形式之间，韵律、节奏、空间感、明与暗、收与放、松与紧，柔与刚，时空序列，起承转合以及艺术风格文脉和时代色彩等等，都有内在相关性。
丹纳在《艺术哲学》中也把艺术分为两大类：一类是绘画、雕塑、诗歌，一类是建筑与音乐。它们的区别在于，前者模仿结构的关系与精神的关系，后者则建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。在这点上，设计与音乐本身就有着密切联系。和音乐不同，建筑是实实在在的存在，占据一定的空间，所以谢林说：“建筑是凝固的音乐。”设计，尤其是平面设计，讲究节奏、旋律、轻重、强弱，设计师的工作是给一个冷冰冰的混凝土的壳涂上美丽色彩，赋予其人性味道，使其成为人活动的场所。我们置身并行进在建筑之中，用心感受其空间，建筑就有了时间性，就给我们以一种类似音乐的感觉，有转承启合，有高潮过渡。
音乐是最抽象的零维艺术，可以算是三维建筑艺术的终极诉求
艺术会不断地走向抽象，从三维的立体空间走向二维的平面艺术，再走向一维的时间艺术，以至完全取消了任何维度的“零维度”的想像性艺术。作为三维的空间艺术的建筑，当然也会要求其自身在某种程度上具备或者趋向具有更少的维度、更强的抽象性的时间艺术，比如音乐。
