作为在斯坦福大学放映的“台湾电影展”的一部分，台湾纪录片《跳舞时代》（Viva Tonal, the Dance Age，获2003年金马奖最佳纪录片奖），制片：台湾公共电视的冯贤贤；导演：简伟斯，郭珍弟。冯贤贤和简伟斯在场。前者气质优雅。后者OSU（俄亥俄州立大学）电影硕士毕业。

该纪录片的“本土化”倾向很得李/登/辉喜欢。我试图抛开政治偏见去理解和分析，但有若干问题无法释怀：
1，对被国民党压制和否定的殖民地历史“翻案”的意图可以理解，但应保持客观清醒的距离去审视，而非矫枉过正，一味歌功颂德。战时台湾资源和人力被日军剥削轻描淡写，日军侵略中国都变成“中日战争爆发”。被殖民的受害者培养起对殖民者的感情，如印度与英国，越南与法国……
2，强调台湾本土文化发展和日本文化影响的同时，抹去大陆文化尤其1930年代的上海对台湾流行文化之影响，不消说流行歌曲和衣饰打扮的相似性，甚至引用卜万苍的《三个摩登女性》和《桃花泣血记》的电影胶片都只写名字而未注明出品公司，很容易误导不了解电影史的观众。

其他影片还有：

德国女导演MONIKA TREUT的纪录片《母老虎飞飞飞》（Tiger Women Grow Wings）（采访歌仔戏女小生谢月霞，女作家李昂，拍出《十七岁的天空》的女导演陈映蓉，老中青三代，被置于2000年总统大选的大背景下。一点“外来者”的猎奇视角，展示葬礼、庙会等奇观，对性别（gender）和sexuality颇有兴趣。可惜结构略混乱）；

剧情片：林正盛的《美丽在唱歌》（Murmur of Youth，1997）、陈玉动的《爱情来了》（Love Go Go，1997）和候孝贤的《最好的时光》（Three Times）。此三部从前看过，如此重看前两部。

林正盛在场，个子不高，戴棒球帽，连鬓胡子。很实在。说台湾电影受害于台湾政府不敢对美国人说“不”，不保护本岛电影产业，很早被好莱坞占领市场和败坏观众口味。但欣慰于有“新电影”前辈如候孝贤杨德昌坚持拍艺术电影。

他学剧情片编导，未受过纪录片训练，但也因偶然因素拍了很多纪录片，他的经验是：摄影机不介入和干涉主体生活，要呈现真实感人力量，但要有敏感和预见性，方能捕捉珍贵瞬间。他最早拍纪录片出于如下原因：有一年做果农，陪了60多万台币，心有不甘，决定研究自己为何赔钱，于是买了机器上山，却慢慢为农人生命气息吸引和打动，忘记自己初衷，决定拍他们，拍了一年多，成为他的第一部纪录片。其间有位朝鲜战争后被送到台湾的大陆俘虏，沉默寡言，林正盛喜欢拍他沉默劳作的样子，但人物不说话，如何成为完整的纪录片……林暗自着急。一日，被拍摄对象接到来自大陆的弟弟的信，林有预感，知人物情绪激动，要开口讲话，抓紧跟拍，果然，被拍摄对象不需林发问，便讲述自己的家世，战场经验……等等。

《美丽在唱歌》，灵感源于林的一部纪录片，片中人物叫美丽，勇敢对镜头吐露自己的欲望、幻想，但林为保护美丽个人生活不受影响，将很多精彩却有些“敏感性”内容忍痛割舍。后来，写《美丽在唱歌》剧本时，用上一部分（不知两美丽对于经期和对异性幻想的大胆讨论是否来源于此，女性私密话题，男性导演难得有此敏感）。

最终发现所有影片中，还是《美丽在唱歌》最好。厚重安稳的气势，家庭间的微妙矛盾与理解，生活细节的关注和展现，乡土与都市的交汇，在这些复杂元素中，“女同性恋”话题隐淡（如看路易·马勒的《心之呢喃》并不会将思考重点放在母子乱伦），两个美丽只是因为孤单而认同，或自我欲望的实现并非依赖男性，乃是对男权社会的共同反抗。

如《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜，“帽子”对于两个美丽的寓意是在思考的话题；而一位台湾朋友提出的两岸电影对于generational relationship描摹的不同也是有趣话题，美丽对祖母的细心照料及其他台湾电影中几代人的融洽关系，与大陆电影如《小武》、《十七岁的单车》、《孔雀》……中父与子的尖锐矛盾冲突或冷漠相待，是对父权的挑战，或许也是潜意识中对社会/政治压制的反抗。


下面是《跳舞时代》的故事大綱 : 

阮是文明女／東西南北自由志／逍遙佮自在／世事如何阮不知／阮只知文明時代／社交愛公開／男女雙雙／排做一排／跳道樂道我上蓋愛

愛愛阿嬤和五位古倫美亞唱片公司同事坐在台北波麗露餐廳﹐哼唱著七十年前台北街頭年輕男女傳唱的這首台語流行歌【跳舞時代】。他們臉上露出笑容﹐思緒回到從前。

這是1933年﹐日本統治台灣已將近四十年﹐雖然政治、經濟、文化的主導權掌握在日本人手中﹐但台灣也因日本投入大量現代化建設而社會、經濟快速發展。台灣流行歌在當時進入黃金時代﹐而愛愛是古倫美亞唱片公司的歌手。

二十世紀初﹐台灣開始有電燈、電話、自來水、飛行機等文明器物﹐縱貫鐵路也在1908年全線通車。日本從明治維新開始全面西化﹐而台灣作為日本的第一個殖民地﹐也受到西方文明思潮巨大的衝擊。男人開始剪掉髮辮﹐女人開始放開纏足。西式教育的公學校（小學）在各地普遍設立。西方先進娛樂﹐像電影、留聲機和唱片﹐也被日本人引進台灣﹐形成新的都市流行文化。

1928年起﹐日本流行歌唱片大量進口台灣。但當時在台灣經營古倫美亞唱片公司的日本人柏野正次郎認為﹐一定要聘請台灣的作家創作台灣歌謠﹐唱片生意才可長可久。1929年﹐台灣流行歌開始出現。

1933年﹐柏野決心擴大經營台灣流行歌唱片的部門﹐於是成立文藝部﹐邀請作家陳君玉擔任部長﹐開始企劃台灣第一批純粹創作的流行歌。【跳舞時代】就是陳君玉在古倫美亞創作出來的台語流行歌。當時的流行歌受到日本與歐美流行歌影響﹐節奏有華爾滋、狐步等﹐年輕男女隨著歌曲節奏翩翩起舞﹐追求他們嚮往的【維新世界﹐自由戀愛】。

在這台灣流行歌的第一個黃金時代裡﹐歌手純純、愛愛﹐作詞家陳君玉、周添旺、作曲家鄧雨賢都曾各領風騷。他們留下的歌曲﹐【月夜愁】、【河邊春夢】、【雨夜花】等不斷啟發著後來台灣歌謠創作的靈感。

日本發動侵華戰爭後﹐台灣流行歌的產量逐漸減少﹐最後完全被日本軍歌取代。跳舞時代在戰火中落幕﹐但感謝音樂人李坤城多年鍥而不捨的收藏與研究﹐公視得以製作【跳舞時代】這部紀錄片﹐影片中使用珍貴原版唱片原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情.....

引自：
http://www.pts.org.tw/~viewpoint/arch/92.04.24htm.htm

另有篇分析文章来自：
http://www.srcs.nctu.edu.tw/srcs_old/BillBoard.asp?db=52&TitleID=5