哦叶的迷幻蘑菇林

在近十年的中国专业艺术院校的实验艺术教学中，普遍性重视学生学术储备、强调社会学切入的方法论建设，超越“艺术”概念范畴的社会与人文课题的考察研究甚至已经成为必修的课程，这些功课的实施，不但让年轻学生平添理性统筹的能力，也有了各自宽阔的知识视野与丰厚的创作资源。

实际上，在这样的工作中，考察对象的事实描述与学术性研究被放在首要的位置。其中文化标本的学术采集不可或缺，与研究性的文字书写排列成为可观看的整体。这样的成果在以往看来并非“艺术”的既有形式，但今天与昨天不同，艺术的概念已经从狭小的职能分工中向着多元的境界回归，艺术家不再有必要充当专门操作某种技术材料的能工巧匠，在更广阔的文化空间中寻找认识与表达的可能性。如是，“学问”与“艺术”足以并列成为一道当代艺术耐人寻味的风景。

作者：陈明强
作品名称：方便时的写画——北京部分高校厕所涂鸦现状的考察报告
创作时间：2008年
尺寸：1300cm×800cm×300cm
作品类型：图像采集、文本考察报告
指导教师：吕胜中、邬建安

策展导读：

从2007年10月开始，作者对北京部分高校厕所涂鸦情况进行了为期十个多月的实地调查，选择了北京师范大学、北京政法大学、北京电影学院、中央民族大学、中国人民大学、首都师范大学、北京航天航空大学、北京中医药大学、北京理工大学、北京外国语大学和北京邮电大学等11所大学作为调查对象，这些学校当中有综合大学也有专业院校，有理工类院校也有文史类院校，基本涵盖了首都高校的各个层面，有一定的代表性。作者试图通过考察与采集为当代厕所文化留下一份真实的记录。
内容丰富和手段多样的厕所涂鸦更是人们精神世界的一面镜子，它真实而又含蓄的表达出人们的所思所想，其中折射出有关当代青年人审美心理的深层内含。涂鸦是一种性情释放的渠道，是涂鸦者的自我刺激和性幻想的产物，在今后不可预期的时间内它仍然不可避免。
在考察前半期，由于厕所的环境问题和涂鸦的内容，作者长时间接触那些充满抑郁和直白欲望的地方，心理的压力变得越来越大，当将这里的真相与这个学校里的学生发生联系的时候，常常分不清出哪个显得更虚假。如果说开始是带着反感的表情与偷窥的心理而去考察，那么，在后期身心修正，情绪坦然，他更清醒地意识到人生的多彩、人格的多重，因此，厕所内外同样的真实。在这里阅读到这些写画者如何再现他们的情感——开心的或者痛苦的。尽管这是社会不提倡的“污染公共场所”的行为，然而，如果这里不出现这样的图像，我们目前看到的这些情绪的宣泄，该在那里浮现？

作者：叶甫纳
作品名称：《封面上的民族形容》
创作时间：2008年
尺寸：（图片10套），36.5cm×25.5cm×5 ，33cm×25.5cm×5
时间：（影像11个），每个1分钟左右
材料：现成品、
作品类型：实物采集、影像及文本考察报告
指导教师：吕胜中、邬建安

策展导读：

这个作品采集与研究的对象是《民族画报》这份刊物从创刊至今的所有封面图像。作者的研究方法和目的首先是对《民族画报》这份刊物的封面图片，以及其时代背景，构图方式，摄影观念进行整理和分析。
在20世纪的中国，大众媒介是如何去描绘少数民族的呢？作者找寻《民族画报》封面中，非常相似类型的图像内涵，展示在这50年中少数民族在媒介形象上的演变。她发现，带有民族风情在媒介中的刻板形象并非在20世纪70—90年代才出现，而在50年代即已在大众媒介中滥觞，如在封面上被一个模式套用的女性典型系列——从纯朴的劳动妇女、学习毛选的热血同志，演变为耀眼的演艺明星，再过渡到异域美丽风情的女郎……
明天，有谁还会如此在意那些少数民族？少数民族形象在很多人眼中是比较边缘化的，民族问题是一个世界范围内长期存在的重大问题。作者在对画报封面的采集与考察过后意犹未尽，采用摆拍的手法模仿了一部分《民族画报》的封面。通过视频和图片，重新演绎封面上人物、道具和服饰的故事，以一种新鲜富于活力的方式介入到历史图像的深层思考之中。

 
作者：于本平
作品名称：《岁岁平安》
创作时间：2009年4月
尺寸：54cm×54cm×340cm
作品类型：图像采集、考察问卷，玻璃刚塑形等综合材料与技术  装置
指导教师：吕胜中、张国龙

策展导读：

这个作品以社会考察、问卷与摄影记录的方法在山东淄博市采集女性剖腹产的刀口。剖腹产亦称剖宫产(Caesarean section)，是指将胎儿及其附属物从孕妇腹部及子宫壁上的切口娩出的一种外科手术。剖腹场作为一种自然分娩遭遇困境的应对措施，由于公众的认识误区，现代人各种不同心理而制造的理由与借口，近20多年来全球的剖宫产率迅速上升。世界卫生组织（WHO）对于剖腹产的比率设置了一条警戒线：低于15%。20年前欧洲只有2%，现在已经达到20%。我们国家在大多数医院这个比率通常在40%～60%，某些医院已超过70%，个别达到100%。显然，这是个值得注意的社会问题。而作为一个女性，作者通过这个考察与采集表明了自己的态度，并以作品的形式将自己的观点向更多的公众大声宣读。
花瓶——女人体，碎瓷开片——剖腹产的刀口，这两组对应的关系构成了这件作品的概念框架。剖腹产是关于女性身体自然机能被强制干预的文化象征，而碎瓷开片事实上是一种玩味危险的技术象征，这件作品强行比照了两者之间的关系，刻意放大着两者之间的相同之处，为传统的美学趣味蒙上了一层凶狠残忍的外衣，也为冰冷血腥的手术填充了一个传统美学的内胆。

作者：董媛
作品名称：霓虹华彩——北京市三条街霓虹招牌考察报告
创作时间：2008年
尺寸：1300cm×800cm×300cm
作品类型：图像采集、文本考察报告
指导教师：吕胜中、邬建安

策展导读：

霓虹招牌是现代社会里店面在夜晚时的重要标志，流光溢彩的霓虹不但有宣传店面、推销商品的作用，还给黑色的夜空增添了很多艳丽、明亮的“明星”。
夜间景观的设计实际上是基于视知觉的一种造型活动，通过对现代霓虹招牌的考察与图像采集，可以揭示信息怎样通过造型与光色被更好地传递出去，同时也悄然见证现代人斑斓的生活方式。
作者对北京市王府井步行街、簋街、长安街的霓虹招牌进行了两个多月的实地考察，这三条街中有以政治性质为代表的长安街，有以商业性质为代表的王府井步行街，还有以餐饮性质为代表的簋街。作者以理性的方式进行实地考察与采集的工作，并将这样的方式持续于之后的类型分析、取样比较、梳理整合等案头工作中，考察报告的写作期间，分别制作出三条街的霓虹全景图，以及各自的色谱图、字型比较图等研究性图像。这些图像首先为了用于考察报告的学术性引用，在这之外，它一定充分具有一件艺术品应有的全部品质。

作者：蒋海燕
作品名称：《你的天堂什么样》
创作时间：2010年
尺寸：0000cm×000cm×000cm（视频30分钟）
作品类型：社会考察与采集与图片制作  文本与视频、摄影装置
指导教师：於飞、祁震

策展导读：

天堂从宗教信仰而来，是人类企望修炼成仙或者死后灵魂得到升迁后居住的地方，更是承载活着的人心灵的美好向往的理想归宿。
尽管这个天堂不可能在现实中被物质化呈现，但作者试图通过自己的努力，让更多的人看到自己曾经在心中努力塑造过的天堂。于是她首先进行一个“你的天堂什么样”的考察采集工作，并在现场根据讲述者的描述在纸上画出雏形，征得对方认可后确定草图。回到工作室，根据草图广泛搜寻图像资源，用PS的方式将一个个“天堂”制作出来。作者会将这个“天堂”再次拿给讲述者本人听取意见，反复进行修改调整，直到对方满意为止，她会将这张图片打印出来送给讲述者。
迄今为止，这个天堂的采集已有八十余个。在这个过程中，作者不仅为生活在社会不同层面的公众呈现出他们精神境界中五光十色的天堂美景，塑造了这个时代里的人们藏匿在心灵深处的景象；也与更多的人们一起，在超越物质世界的精神层面上经历了一次心灵的沟通。

作者：杨威
作品名称：《留影的背后》
创作时间：2009年5月
尺寸：不定
材料：照片
作品类型：文本考察报告、实物采集
指导教师：吕胜中、邬建安

策展导读：

留影本该是一个人在特定时间与空间的真实写照，但照相的人执意让这个瞬间成为理想的影像从而永恒。因此，这个所谓理想的状态进而寻求身前与背后的完美配合，生成了人像摄影中各种各样的布景。
布景是照相馆吸引顾客的手段之一，丰富多样，生动有趣。它作为一种社会生活中长期存在的美术产品，为广大民众所熟悉，但却始终没有得到学术界的重视，其丰富多彩的视觉魅力也像它在照片中的角色一样，总是得不到有力的伸张。
这次考察与采集的工作是对照相馆布景这种现象的初步整理与探究，重点在传统的手工布景。随着传统照相业的衰微，新式的数字喷绘布景取代了传统的手工布景。留下来的唯有那些泛黄的照片和人们对过往时光的怀念。
作者通过对中国的照相馆布景现象的考察与采集，对其发展历史、图像样式制作技术、使用方式进行系统地研究，同时对其不同时期的状况与所属社会历史环境进行比照与分析，试图梳理出一条照相馆布景在中国发展演变的历史脉络，勾勒出这个有趣美术门类的清晰轮廓。