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动画短片的剧本编写【转载】

(2010-12-02 23:48:40)
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希区柯克

石柱

短片

悬念

怪物史莱克

文化

动画短片的剧本编写

  动画短片篇幅短,创意空间反而更大,更可自由发挥。在创作上有四方面值得注意:引人注目的内容和形式,故事结构的简化,主题内涵的挖掘,韵味和情感内核。

动画短片的概念及特点

动画短片篇幅短,形式感强。

动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。

我们在各大动画节上看到的短片类作品,还有那些动画的MTV、动画形式的广告,其实都可以划入动画短片范畴。在动画剧作这部分,我们讨论的动画短片,主要是指那些情节剧,也就是人物、讲故事的动画短片。

在动画短片中,有一大部分是艺术短片。

和商业动画不同,艺术短片是创作者个性化的创作过程,面对的观众也是成年人。不同于商业片,艺术片的剧本中更多的是灵感和创意,是个性的自由发挥和创造,而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。有人说,随着电影和动画技术的发展,动画已经进入了“业余作者时代,那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表现自我。这类动画片与其说是为了给别人看,不如说是为自己而作。

是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢?也不是这样。就像讲述同样一个故事,有人能讲的绘声绘色,到了另一些人嘴里却枯燥乏味。这里的差别就在于讲故事的技巧。学会更好的表达自己,我想,无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。

对于专业学习动画创作的人来说,进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。动画短片因为篇幅短,也就是工作量相对可以个人承受。同时,动画短片形式上有很大的自由度,不像主流商业片对表现方式有基本的规范,动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。

从实际操作上来看,动画短片可以有一名创作者从头到尾单独完成,这为创作者提供了一个完整的表达自我的机会,同时,也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。

对于进行过短片创作的人来说,再去制作商业动画片,这些有关的动画经验也能用得上,比如说,电视动画片,尤其是系列片,每个单元其实也是由一部部短片组成的。在较短的篇幅中讲故事,这一点是相通的。

短片的创作的无拘无束,形式各异,讲究的就是风格化、个性化,强调表达自我。短片的创作方法和规律很难一概而论,现在,我们在这里讲短片剧本的创作方法,就针对它的“短”这个特点来谈谈。

虽然都是短片,但长度也差别不小,其剧本构思方式也有所不同。比如1-3分钟的极短片,结构上往往别简化了:由制造悬念、情节突转这两大部分组成;3分钟到十几分钟是比较常见的短片含量,可以讲一个起承转合比较完整的故事了。二十分钟以上的短片,其剧本的结构方式就比较像影院片了,故事情节会出现几起几伏,有些除了主线索之外,还有支线索。

动画短片创意的技巧

引人注目的形式,简化的故事结构,深刻的主题,独特的韵味和情感。

 

第一节  形式和内容的引人注目

 

大多数短片几乎都有一个共同的特点,是形式感的独创性和极致化。

相对其它类型的主流商业动画片,动画短片更强调形式。

通过赏析一些短片就会发现,这些影片会在形式感上作一些新的、大胆的尝试。这些影片的形式内容有一种互动的关系,通过张扬形式感,达到作者表达自我的需要,也是影片个性化的展示。

曾多次多的奥斯卡最佳动画短片奖的Peter Lord和Nick Park拍摄的一系列动画短片,都是用泥偶作为基本形式,无论是《动物园里的故事》,还是“超级无敌掌门狗”系列,里面的泥偶造型都有着相似的风格。泥偶这种形式,相对于动画片中常见的手绘或三维动画,对观众来说有着某种新鲜感。

从实际制作的角度来看,很多比较另类的动画表现形式,在长篇动画中很难完美地实现,在短片中才能发挥自如。

 

案例分析“另类动画表现形式”

短片《铁丝》,讲了一个铁丝人的故事。一段看似普通的铁丝折成了人形,它具有了人的性格。铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活,他用铁丝折出自己的房子、家具、女友… …一切人们梦想得到的东西。然后,隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安,他用铁丝折出大狗,又在屋子周围折出高高的围墙。他的自我保护逐渐失控了,当建造围墙的铁丝不够的时候,铁丝人先是拆了房子,又拆了家具、大狗,最后连女友都被他还原成了铁丝,成了造墙材料… …当铁丝人终于把围墙造好,感到安全的时候,却发现:他已经把自己围在了铁丝牢笼之中,他哪儿也去不了了。

故事在短短的的几分钟内,把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。那段有限的铁丝,象征了人们所拥有的时间、精力,都必须面对此消彼涨的选择。

在这部影片中,所有的人物、道具都是用铁丝折成的,就像用简练的笔调勾画出来的形象。这种形式的创意,和故事赋予象征意义的风格十分相配。

同时,这种形式本身就很独特,观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住,会感到更强的感染力和冲击力。

但反过来说,铁丝表现对象的广泛程度和细腻程度,就很有限,比如说人物微妙情感下的表情或动作,画面的色彩感觉,线条变化的丰富性。观众刚刚接触到这种形式,会被这种新鲜的表现力打动,但如果故事的空间再长些,铁丝的局限性可能就会显露出来。

 

从观众的欣赏心理的角度来看,新鲜的、具有独创性的形式感,比常规的形式更醒目,更能抓住观众的注意力,同时,采用那些新鲜的、具有独创性的表现手法,也为观众打开了视野,突破了惯常看待事物的固有方式。

形式感的求新求变,不仅限于材料、制作技术的突破与创新,更重要的是思维方式的突破。形式感的构思、创意是和故事情节、画面审美等元素紧密相连的。

比如说,我们在以前提到用三维的形式表现水墨国画《夏》,作品以笔触在宣纸上着落为故事的开篇,跟随游走的笔触,自然而然地进入水墨的世界,一步步地引导观众,直至推开一扇通往神奇世界的窗口。

即使是单就二维动画形式而言,其中蕴藏的形式也是取之不尽的,可以无限制地挖掘下去。

 

 

 

第二节      故事结构的简化

 

一、单纯的情节

在“动画故事”的章节中我们谈到过,一个完整的故事框架包含了起承转合四部分。在动画短片的创作中,其实是5分钟之内的短片,影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开,其结构并不像一般影片的那样四平八稳,情节中高潮和结局两部分被突出强化出来,也就是我们说的悬念的积累和突转,这样会让剧本要表现的中心情节更为集中,故事脉络清晰,所产生爆发力也会更强。

 

案例分析“以小见大的故事情节”

在第12届斯图加特动画节上获得最有趣的动画片的作品《THE GOD》,这是一部来自俄罗斯的三维动画片。故事的中心矛盾非常简单,讲的是高高在上被人敬仰的千手神像,被一只小小的苍蝇困住了,他们在进行了一番趣味横生的对抗。最后,神像弄得晕头转向,一头从高空栽了下去,而苍蝇飞上了神像的宝座,取而代之了,对那种看似不可侵犯的权威进行了调戏。,让人忍俊不禁。

故事的中心情节非常简单,就是围绕着苍蝇和神像的斗争展开的。因为矛盾单纯、集中,创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣,充满想象力。在《THE GOD》这部动画片中,创作者设计了一系列的细节,诙谐地展现出这场力量悬殊的两人战争:面对苍蝇不知趣地在周围打转儿,神像开始还试图表现镇定,摆出神的驾驶,后来却忍耐不住,千手神像挥动自己所有的手,向苍蝇发起反攻,结构不仅徒劳无功,反而让自己所有的手臂绕在了一起,动弹不得… …

这个故事的构思不是求大、求广,只是从生活中的小小的“一点”出发,从这一点儿展现出精致细腻的趣味,并且由小见大,挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大,在间接的情节中挖掘出“深和精”,这种构思方式,很符合动画短片的构思模式。

 

二、悬念——突转、

我们在前天提到过,动画短片的典型结构方式:在故事的开端营造悬念,在故事的高潮解开悬念,情节出现突转,抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。有不少优秀的影片都是采用了这样的结构,产生了很不错的效果。

 

案例分析“动画短片的典型结构”

有一部在国际动画节上获奖的韩国动画片《生命》。故事是这样的:一位年轻男子正沿着高不见顶的图腾石柱向上登顶,他背着儿子,还带着一个沉重的大袋子。寒来暑往,时光如梭,孩子渐渐长大,开始和父亲并肩同行,男子却慢慢衰老,但他们都没有停止攀登。终于,白发苍苍的男子再也无法移动脚步了,他把袋子交给了长大成人的儿子,自己无奈留下。儿子继续向上、向上… …

在这个段落中,情节进展较为平缓,没有强烈的起伏跌岩,但是却在积蓄着一种力量:父子两人在不停地向上攀登,他们究竟要去哪儿?去做什么?无论是传达给观众的情感上,还是故事情节的营造上,这都是一个很吸引人的悬念:外界环境的阻力,看似不可能完成的神秘目标,父子俩坚不可摧的意志力… …在平缓的故事风格后面,这些隐含在故事内部的线索,像磁石一样吸引着观众的关注。

终于有一天,等儿子也已经步入中年,他爬上了图腾石柱的顶端,他从口袋里拿出了一块巨大的石砖,把它填补在柱顶的缺口处。

悬念揭开了:原来,父子就是为了建筑图腾柱而来。一块砖对于高不见顶的石柱来说,显得那么微不足道,却耗尽了父子两人毕生的精力。

这个结尾设计很有特点,举重若轻。首先,在情节上是一个突转,给观众出乎意料的感觉:本以为历经艰险苦难,以毕生精力作为代价,主人公总会做出些惊天动地的事,结果却是为了这么一个“轻松”、甚至“渺小”的目的而来,令人惊愕。

但是这种强烈的突转效果,在故事的主题上落下了种种的一笔,很有分量。正是这“重与轻”、“大与小”的反差有带给人深深的思考。攀登的过程就像人的一生,图腾柱则象征着人们同心协力、一代代延续着的人类文明。一生的时光对于个人来说,是漫长而丰富的,但放在人类发展的历史中,却如白驹过隙,只是短暂的一瞬间而已。影片的主题正是建立在“短与长”的相对性。那些以坚韧的意志和恒心,用生命去完成一件事的人们,无论事大事小,都闪现出人类精神的耀眼光芒。

 

(1) 悬念

有关悬念,电影大师希区柯克这样说过:“每个人生来都有‘悬念癖’,人类天生就有讲故事的才能,在讲述自己的故事时,往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。”

的确如此,悬念几乎出现在任何类型的故事当中。侦破片中,破案过程的逻辑推理可能是最典型的悬念,战争片=中,各方的输赢胜败,甚至爱情片中,男女主人感情的分分合合… …这些都是故事中的悬念,众多的线索就像一块块放置在剧情发展中的磁石,抓住人们的注意力。

那什么是悬念呢?

希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义:

如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌,然后突然一声爆炸,哪么你只能拍到一个十分呆板的场面。另一种方式:你要表现同一场面,但是在打牌开始之前,先要表现桌子下面的定时炸弹,那么你就造成了悬念,牵动着观众的心。

这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来:让观众了解一些谜团的线索,但又不把谜底揭开。这很像作一个猜谜游戏,谜面上总要或多或少地透露些许信息,但这些信息总是遮遮掩掩,绝不会直白地泄底。像这样有选择地透露某些疑点的讲故事方式,使得影片在吸引人的同时,也让观众享受推理思考的乐趣。

比若说我们上面提到的那部影片:父子两人攀登的目的与动力都是一个悬念,但在剧情中他们不懈的努力,不畏艰难的精神,给观众一种感觉:那会是很重要的任务。

设计悬念时,创作者经常会“向观众偷偷使颜色”。一些剧中人都不了解的秘密,创作者却透露给了观众。就像希区柯克所举的那个例子,故事中的人全都不知道炸弹,只有观众知道。打牌的人越是轻松愉快,观众越是感到那种暗藏的危机,而为剧中人担忧。这种悬念,不仅让观众好奇,更牵动观众的情感。

当悬念放到剧情当中,不只是一个或两个简单的情节,而是表现为一个积累、发展的过程,就像带你走进一座迷宫般的城堡,只有在前进中,才能一步步地看到里面的结构。随着情节的进展,观众心中对剧情大结局的好奇,对剧中人命的关注,被牵动的情感,都会随着这种积累逐渐增加,为剧情的高潮或是结尾的突转作好铺垫。而且,有时,随着故事进程,悬念还会发生延伸和转化。

 

案例分析“悬念的设置”

影院动画《怪物史莱克》中,故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份,这个秘密一直隐藏着,直到接近大结局处才解开。

菲奥娜公主刚一出场,就带着令人猜测的迷雾:魔镜谈起她时欲言又止,似乎背后还有隐情。而公主和史莱克同行时,看到太阳落山,就要立刻藏到石洞中,还把洞口遮得严严实实。这些反常的举动都引起观众的猜测:这位公主身后到底隐藏着什么秘密… …到后来,驴子无意中发现,公主会在夜晚变成怪物。但此时,悬念并未彻底揭开。一方面,公主身上的魔咒还未尘埃落定:据说,遇到真爱,她就不再会变身了,她不得不为此违心地嫁给坏国王。另一方面,史莱克和公主之间产生的误解该如何解开,两人的情感又会怎样发展。悬念还是围绕菲奥娜公主身上的魔咒,但其重心由“神秘魔咒的内幕”,转移到了“公主命运的发展”以及“破解魔咒的结局”上。

 

 

(2) 突转

在故事发展的高潮段落,情节经常会出现突然转折,给人深刻印象,同时也是故事内涵,是人物性格的鲜明表现。

在《怪物史莱克》中。当公主揭开自己会变成怪物的秘密时,坏国王惊愕厌恶,史莱克去欣然接受,并没有放弃对公主的爱情。国王企图破坏,史莱克的好友与飞龙赶来,战胜了国王。在这一段落中,情节的发展达到了高潮,好人取得了胜利,坏蛋受到惩罚,每个人物脱掉了掩饰或伪装,展现出了内心深处的真实价格。同时,公主和史莱克的感情发展终于有了结果。

突转该如何设计呢?

我们看到很多精彩的短片,都有一个令人印象深刻的结尾。一个好的结尾,我想应该包含两方面的元素:一,无论是情节的精彩程度,还是故事内涵的体现,结尾都应该有足够的分量压住故事。二,结尾的设计要掌握好分寸,在观众的预料之外,而又在情理之中。

“突转”强调了“在意料之外”这一方面。所谓突然转折,当然要在观众的预料之外,这也是观众会被影片打动的原因之一。如果一切早被观众猜到了,那这种欣赏过程还有什么意义呢?这是展现编剧的技巧和才华的地方,就好像智力竞赛,只有比观众更聪明,给他们与众不同的意外惊喜,才会是一个精彩的结尾。

 

案例分析“故事情节图转的奥妙”

在《怪物史莱克》中,当公主找到真爱的时候,她身上的魔咒被解除,她不会变身了,耀眼的光芒的围绕着她,按照一般的思维方式:爱情会让人更美丽,有情人终成眷属。公主肯定要彻底摆脱丑陋。但这部影片偏偏反其道行之:公主化身为怪物,而且永远也变不回去了。这个设计令人意外,同时也和我们看到过像《美女与野兽》、《灰姑娘》但等影片唯美的结局大相径庭。主人公史莱克面前出现了一个难题,实际上,更是观众面临的一个问题:非要英雄美女的爱情才那么美丽吗?当然,史莱克和公主的感情不会受外貌的影响,影片依然是一个完美的大团圆结局。但正因为在结尾这里拐了一个小弯儿,不仅使故事与众不同,令人耳目一新,更进一步深化了主题:爱情不依赖于身份、外貌,而根植于心灵的交融。

 

同时,特别值得一题的是,“意料之外”虽然是突转最重要的特征,但这种意外应该在“情理之中”。也就是说,不管你的设计转折多么新鲜、特别,都应该是按照故事脉络自然发展而来的,符合剧中人物的心理动机,这个设计绝对是观众的感情能够接受的,顺应观众的期望和心愿。

像我们上面提到的《怪物史莱克》这部影片,作者可以设计让女主人公变丑,但绝不会让女主人公心灵变质,或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情。因为这不符合观众的心理期待。另外,对这个变身的突转,影片很细心地作了预先铺垫:据说,魔咒破解后,公主不会再变身,却没有说一定会变美丽。因而,公主变成怪物也就合情合理了。

 

 

 

第三节  故事主题内涵的挖掘

 

我们在前面就提到过,影片的主题内涵在剧本中占有主导地位,它将影片中人物、情节、细节、对话、表演、结构、乃至电影中的各种表现手段都统率起来,使之服从于主题的体现,并以影片整体的和谐统一呈现给读者。

故事内涵是影片的灵魂,它的深浅、厚薄决定整部影片的分量和力度。尤其对于短片而言,能否从主题内涵上有所突破和挖掘,做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考,应该说是影片是否成功的关键。言之无物的作品,即使形式上再花哨,至多能给人感观赏的刺激,不可能真正地打动观众。

 

 

 

案例分析“如何挖掘故事主题内涵”

黏土动画《候车厅》是日本学生2004年CG比赛第九回胜出的动画作品,故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开,舞台是空空荡荡的候车厅,两个孩子正在追逐玩耍,这时不同方向的两辆地铁同时进站,车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出,一边是“灰西服团队”,一边是“黑西服团队”,他们尖叫着开始扭打,每个人都用手里攥着的报纸相互砍杀,乱作一团,有的人被打的没有招架之力,候车厅瞬间变成一个战场,两个孩子目瞪口呆看着这个场面。地铁要开动的铃声响了,两群人顿时安静下来,又急急忙忙的回到车厢里,地铁呼啸着开走了,只留下候车厅里的姐弟。

就形式感或是故事情节而言,这部影片并没有多少突破或是创新,但主题内涵的挖掘上,作者却提出了独特的见解。这个三分钟的短故事,却极具象征影射出一定含义。创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争,人们利用舆论相互伤害的现状,有的人被丑陋覆盖——墙上下流的海报遮住了脑袋;有的人利用信息射杀对手——报纸作为武器四处投射。小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台,衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。在这里,孩子们象征着没有发言权的弱势群体,他们只能眼睁睁的做旁观者,而每一辆地下铁,都意味着一个大时代的方向,从它的呼啸而来到呼啸而去,孩子们看到的未来是迷惑的,不知道下一辆地铁,会带来什么样的争斗。《候车厅》的成功之处,是在可看性和娱乐性的基础上,包含着意味深长而且独特的思考方式,是一部很有力量的动画短片。

 

一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时,除了故事人物的创作,的确需要对自己的剧本有个深入的思考:究竟要通过这个故事表达什么?

 

 

 

第四节  影片的独特情感与韵味

 

作为一种艺术形式,故事好看,人物生动,主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。但作为一种艺术形式,总有一些微妙的、感觉上的创作,比若说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。这些元素,我们有时很难用语言表达清楚,但它们又的确对影片起着很重要的作用。

我们借一步影片来谈谈这个问题。

日本绘本与影像大师田村茂导演的动画片《鲸鱼的跳跃》超越了一般日本商业动画片的模式化,进行了独特而深入的艺术探索。影片画面唯美,具有强烈的个性色彩,情节似乎并不连贯,却又像音乐的悠缓旋律般自然流淌。

动画片最动人之处就是作者脑中的奇异世界,以及从中透露出来的无穷的想象力。一群生活在“瞬间时空”的人们,在鲸鱼跳跃出海面的那一刻,时间凝结了,人们站在海面上静静观赏鲸鱼的优美姿态。有一位老人带着他的黑猫在这个时间凝结的世界中,走在如同冰原般辽阔的海面上,他像个渔夫般采摘凝结在空中的飞鱼,这是他的晚餐。在不远处,一位画家正在作画,画布上是鲸鱼正在跳跃的瞬间。而周围的人,有的睡在海面上凝结的微波上面,有的表演着有趣的马戏节目,老人看着这美妙的瞬间,陷入了回忆… …

这部动画片出人意料地把人和时间的关系、生活的意义融入一个如诗似画般优美的动画短片中。影片的整体格调犹如水晶般光滑,流畅的叙事线条,简洁的画面,静静荡漾的情感。

影片包括了三个时空,现实世界、瞬间世界、回忆的世界,如何在一部短片中安排叙述这三个世界的层次,从技术角度上,导演为我们做了很好的示范,老人在现实世界中,处于边缘的角落,但是在另外一个人群,就是瞬间的世界中,是从容和从满智慧的漫步者,他们是超越时空束缚的人,在这个幻想的世界中,以人们行动来表达生命的思索,老人在瞬间的世界里回忆遥远的往事,数之不尽的瞬间构成现实世界,而现实世界才会存在往事,老人在瞬间的世界回忆往事,这是作者对时间最有趣的想象了。导演的心境始终保持在一个与现实世界相互遥望的安静状态,他把角色安排在一个自己设定的奇异世界,这个世界远离喧嚣,简介但不空虚,有着贯彻到底的色彩基调和奇特的生命和物质,人物有着智慧和从容的神态,像诗人一样在这个奇异世界四处游吟,又像是堂吉诃德一样单纯的赋予每一件事物自己的幻想。这让我想起黑泽明的《电车铃》中迷恋电车的孩子和那个流浪汉幻想中的奇异世界,我突然觉得,其实每个人的世界都是不一样的,我们站在一个共同的现实平台上,遥望的,也许是景色完全不同的幻想世界吧,也许那才是真正的属于自己的世界,等待我们去描绘和寻找的世界。

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