张爱玲的遗作《小团圆》出版和香港国际电影节可说是香港文化界最近的两大话题。一年一度的电影节已办到第33届，堪称亚洲最重要的电影节。20多天时间里，来自世界各国的数以百计的电影轮番献映，导演和明星整齐亮相，经典与新片交相辉映，全城的影迷也纷纷出动，奔忙于地铁和影院之间。在香港做交换生的笔者有幸亲历此等盛事，欲罢不能之余也不忘挑选数部新鲜出炉或广受关注的作品，做一番评述，与各位分享。

《二十四城记》：贾樟柯的沉溺之作

贾导的新作被选为此届电影节的闭幕影片，与其在世界影坛如日中天的声名自是匹配的，近年来贾导得到越来越多的关注，频频地抛头露面，演讲和采访是越做越精彩，但《二十四城记》的水准却令人怀疑我们是否对贾导过度追捧了。影片试图用9段访谈串起一家国营大厂数十年来伴随中国脉动的变迁以及沉浮在此中的普通工人的命运，其中四位被访谈者由吕丽萍、陈建斌、陈冲和赵涛四位知名演员所扮演，他们面对镜头一本正经地讲述着，假装自己是亲历了口中故事的工人，试图用表情和言辞将观众带入故事的情境中去，这种形式本身是好玩而新颖的，但也对演员的演技和故事的感染力提出了很高的要求，稍有不慎便显得虚假而滑稽，而赵涛便是个失败的典型，令人怀疑贾导沉溺在与她的亲密关系中而丧失了对她的判断力。贾导的沉溺还不限于此，片中泛滥成灾的流行歌曲，配上时不时跳上银幕的抒情诗句，傻气而肉麻，不时穿插出现的象征符号般的中国现实场景，透露出贾导已深谙他的作品之所以备受国外影评家追捧的窍门。尽管被访者的言辞间着实有一些精彩而感人的段落，但我想在剧烈转型的当代中国，那种个人遭遇强烈失重感的故事绝不会鲜见，一个二流的纪录片作者下点功夫便能挖掘出千百个这样的故事。而我们对贾樟柯的期望显然要比这更高。

《阿基里斯与龟》：北野武的深省之作

与贾樟柯被过度追捧相比，北野武的新作却似乎没有得到应有的尊重。在我看来，它是此届电影节中最为优秀的作品，他用影像对当代绘画的省察讽喻，比所有的批评论文都来得深刻而又一针见血。影片描写了一个一生不得志却又一生执着的画家，原本出生于富裕之家，父亲是一位著名画家的赞助人，他有足够的资本支撑自己的绘画兴趣，然而父亲的公司不幸破产，父母双双自杀，此后困窘的生活使他对绘画的迷恋显得那样的不合时宜，对于穷画家来说，唯一的机遇便是得到艺术商人、富人或是评论家的赏识和吹捧，他却没有这样的幸运，他全心全意地追赶着当代艺术的脚步，寻找着艺术商人口中的独特创意，试遍各种稀奇古怪的绘画创意，得到的是不断的否定和挖苦，而在世人的眼中他更已成为一个走火入魔的神经病。其实所谓的独特创意是没有标准的，不过是有话语权的人的信口雌黄。画家对这种创意的追求是没有方向全凭运气的，就仿佛阿基里斯永远追不上乌龟这个悖论一样。当代艺术不过是有钱人闲得蛋疼的游戏。基于这样的反省，北野武在片中设置出种种匪夷所思的滑稽桥段极尽讽刺之能事，又透出几分悲凉和同情。身为画家的他还亲自创作了片中的70幅画作，自编、自导、自演、自画，北野武这样的全能型电影作者在当今影坛是异数也是奇迹。

《切 格瓦拉》：索德伯格的诚意之作

对于全世界的热血青年来说，切·格瓦拉是神一样的人物，关于他的纪录片、剧情片也并不鲜见，但索德伯格仍用自己的诚意和努力交出了一部扛鼎之作，用史诗般的气魄真实而鲜活地还原了格瓦拉的传奇一生。影片长达257分钟，不得不分上、下两部上映，上部讲述了格瓦拉成长为革命领袖，与卡斯特罗一起领导战友推翻古巴独裁统治走向胜利的历程，下部则描绘了他离开古巴，前往玻利维亚进行丛林游击斗争最终被枪杀的过程。基于结局的不同，索德伯格选用了不同的手法，上部处处刻意渲染着激昂、热烈、团结的革命情怀，突出切·格瓦拉的伟岸，下部则充溢着紧张、逼仄的节奏，笼罩着英雄末路的悲壮气氛，一张一收，但同样的扣人心弦。高密度、大规模的战争场面调度也充分显示出索德伯格的导演实力。他小心翼翼的回避了切·格瓦拉备受争议的一面，配上本尼西奥·德尔·托罗以假乱真的出色演绎将切·格瓦拉“革命至死”的精神魅力凸显得淋漓尽致，动人心魂。

《从印度到中国》：宝莱坞的野心之作

若论产量和观众人次，印度才算得上是真正的“电影王国”。每年生产千余部电影，是好莱坞的数倍，每天多达3000万的观众人次也令其它国家难以望其项背，但印度电影的繁荣却一直未能摆脱墙内开花墙外不香的局面，国外收入和影响都十分微弱。而今，随着跨国资本的介入和印度提升国家软实力的谋划，情况终于有所改观。这部《从印度到中国》便分明透露出宝莱坞走向世界的野心，影片讲述一个在月光集市打杂的印度厨师，被一群遭到黑帮压迫的中国农民认为是武神转世，于是误打误撞地来到中国与邪恶黑帮头目展开惊天对决，一番挫折之后，在中国师傅的教诲磨砺下，终于修成正果，战胜邪恶，成为英雄。老套的中国功夫片套路，但揉进了很多印度片特有的歌舞和喜剧元素之后，变得新鲜、热闹又搞笑。在香港文化中心大剧院放映时，全场数千名观众十几次哄堂大笑、鼓掌致意，可见这道异国的恶搞大杂烩至少娱乐了香港观众，即使着实没什么营养。

《沙滩上的瓦尔达》：瓦尔达的惊艳之作

瓦尔达已经八十岁了，在50年前法国那场轰轰烈烈、影响深远的电影运动中，她算不上是核心成员，但50年过去了，当年若即若离的她已是硕果仅存的一位亲历者。她也得以“大言不惭”地自称为“新浪潮的老祖母”，耄耋之年的她竟保持着如此旺盛的生命力，08年推出新作《沙滩上的瓦尔达》，用影像书写一生的自传，从童年时与姐妹兄弟的嬉戏，到与新浪潮主将们的交往，从对丈夫雅克·雷米的深切怀念到对自己作品的幽默解构，从巴黎到洛杉矶，瓦尔达娓娓道来，喃喃自语间穿插着她在沙滩上弄出的装置艺术，巴黎街角的滑稽摆拍，自己的卡通形象，老旧的电影胶片、采访片段……现在的过去的、真实的虚构的、语言和影像都轻巧得像在飞行，时不时还与观众开开玩笑，瓦尔达像一个古灵精怪的魔法婆婆，变幻出张牙舞爪的影像创意，又像一本活生生的电影历史书，透露出那些有趣的点滴往事，令人惊奇又温暖。