制片人打电话来，说一个项目。他说一半时我便大致明白，那是一个“宅门”戏或说“家族”戏。我说这戏邹静之合适，他说他找过邹老师了，邹老师不接；我又说朱苏进合适，他说也找过朱老师了，朱老师也不接。话里话外似还透出点儿这样的意思：如果找不到这个档次的编剧，资金会因此搁浅。因对该制片人印象尚可我就多了句嘴，我说：“你总跟人谈事儿，谈钱了吗？”写字儿的人面薄，不愿主动谈钱，谈少了难受，谈多了被驳回更难受，为不难受，有时会干脆连孩子带洗澡水都不要了。制片人说王老师要不您替我跟他们说说？１０万一集。我熟悉邹、朱二人，这二位的写作一个是小桥流水，一个是大河奔腾，同一题材会写出不同风格但质量肯定在水准之上。打个电话把话传到举手之劳，也不枉了制片人的一番苦心。

    事、钱、人都转达到了。朱苏进说，他现在不想写电视剧了，太累了。邹静之说，他现在不想写电视剧了，太累了。

于是对制片人原话奉告。他听我说话时的期待紧张和听我说完后的失望难受，隔着电话线都能感觉得到但我爱莫能助。他仍不肯放弃，挣扎着道：其实可以找几个枪手的……我当即打断了他。这实在是一个大大的误会，百聋不能成一聪百盲不能成一明，同理，创作也一样。

以我对电视剧制作行当的粗浅了解，10万一集的稿酬不低了，因还要给付大腕演员们高价，稿酬若是再高，制片方真就没什么利润了。但饶是如此，好点儿的编剧仍不肯接戏，那肯定是哪个环节出了问题。问题在哪里？

记得以前，九十年代以前，作者出书的稿费都是一次性付清，然后再印多少赚多少钱都是出版社的跟你没关系了，后来好像是由于王朔的努力才打破了这个不科学的约定俗成。目前电视剧的收购方式一如当年书的出版方式：一次性买断，然后电视台播多少次赚多少广告费都跟制作方没关系了。可是电视台收购时的价格根据什么呢？根据大众口味吗？大众口味怎么把握？没把握。于是只能采取一个最保险的方法：看主创阵容，根据主创阵容的豪华与否决定收购价格的高低。《士兵突击》当初的不被看好，皆因为此。这样的收购制度短期看对收购方有利，长此以往却是恶性循环，双输。制片方怕片子卖不好不敢冒险启用无名演员无名导演哪怕他再合适，大演员大导演的价格因之节节攀升，生产费用不能用在提高产品质量、而要用在请大腕、赶周期上，导致了浮华浮躁同时也导致了有实力没名气的演员、导演出头不易，压制了人才成长。

据说日韩的电视剧广告费是制作方和电视台六、四分成，前者六后者四。剧好，播的次数必然多，广告费随之就多。如此，我想，有了这样的制度，制作方就不必再往有限的几个大腕身上砸钱而不管其是否合适了，也不必怕提高制作成本拼命赶周期不惜粗制滥造了，他们会想法设法踏踏实实把剧做好争取多播多播再多播，多播一遍就有一遍的钱。大河有水小河满，制作方有钱，创作人员才会有钱、有利于调动劳动积极性。而有了好剧，对靠电视剧为生的电视台才是最大的好，双赢。

曾有想做影视企业的朋友邀我加盟公司，这样我就可以得到一些比稿费要多的收入。我因长期以来觉得收支不成比例，同意先了解一下再说。上面说的便是我在这个过程中了解到的情况；同时了解到的还有，我不适合公司，创作需要心静。这个岁数的人了，为钱改变自己的生活方式生活兴趣甚至是扬短避长，本末倒置了。但我还是想把我关于电视剧生产的看法写出来，算是对这段时间、这件事情上所投入精力的一个交代，并无要改变行规的奢望。